5더 나은 풍경 사진을 캡처하는 데 도움이 되는 프레임 처리/번역 Naver Papago

5 Framing Tricks to Help You Capture Better Landscape Photos

A Post By: Kav Dadfar

풍경 사진은 가장 인기 있는 사진 장르 중의 하나이며 이유가 있다. 멋진 풍경 사진은 관람객들을 열광시키고 우리가 살고 있는 이 놀라운 행성의 아름다움을 포착하는 힘을 가지고 있다. 하지만 풍경 사진은 여러분이 종종 요소들의 손에 있을 뿐만 아니라 디지털 카메라와 인간의 눈의 한계에 맞서 싸우고 있기 때문에 정복하기도 어렵습니다.

디지털 카메라가 발전된 만큼 카메라는 여전히 여러분의 눈에 맞지 않으며, 그것은 때때로 여러분이 찍은 사진을 볼 때 실망감을 느낀다는 것을 의미한다. 이것의 큰 부분은 당신의 샷을 정확하게 액자에 넣는 것만큼 간단할 수 있다. 여기 더 나은 풍경 사진을 캡처하는 데 도움이 되는 5가지 프레임 기술이 있습니다.

Landscape photography is one of the most popular genres of photography and for good reason. A great landscape photo has the power to wow the viewer and captures the beauty of the incredible planet that we live on. But landscape photography is also difficult to master as not only are you often at the mercy of the elements, but you are also fighting against the limitations of digital cameras versus the human eye.

As advanced as digital cameras are, they are still no match for your eyes and that sometimes means you feel let down when you look at photos you’ve taken. A big part of this could be as simple as framing your shot correctly. So here are 5 framing tricks to help you capture better landscape photos.

1. Add a Sense of Scale

1. 규모 감각 추가
여러분 앞에 펼쳐진 놀라운 풍경을 처음 보았을 때 느끼는 감정을 생각해 보세요. 높은 산이나 깊은 골짜기에 비하면 그것은 종종 정말 작은 느낌이다. 하지만 그 감정을 사진으로 담는 것은 단지 장면을 찍는 것만큼 간단하지 않다. 여러분이 그 규모의 감각을 전달할 수 있도록 하기 위해서는 시청자들에게 그들이 관련될 수 있는 것과 비교하는 것을 보여 줌으로써 그들을 도와야 한다.

예를 들어, 큰 바위를 사진으로 찍어 보면 실제로는 사진이 얼마나 큰지 알 수 없을 것이다. 하지만 사람을 바위 옆에 두면 갑자기 규모에 대한 감각이 생긴다. 이것은 여러분의 풍경 사진들을 페이지에서 뛰어내리게 하고 관람객들을 사로잡을 수 있는 정말 좋은 방법이에요.

Think about that feeling you get when you first see an amazing landscape in front of you. It’s often the sense of feeling really small compared to those towering mountains or that deep valley. But capturing that feeling in a photo isn’t as straightforward as just taking a shot of the scene. To be able to convey that sense of scale you need to help the viewer by showing them a comparison with something they can relate to.

For example, photograph a large boulder and it will be difficult for someone looking at the photo to know how big it is in reality. But put a person next to the boulder and suddenly there is an instant sense of scale. This is a great way to really make your landscape photos jump off the page and captivate the viewer.

2. Point of Interest

2. 관심 지점
좋은 풍경 사진은 이미지 주변을 둘러보는 사람들의 눈을 사로잡을 것이다. 때때로 이를 달성하기 위해서는 이미지에 관심 지점을 추가해야 합니다. 아무 일도 일어나지 않는 광대한 빈 공간이 있는 장면을 촬영하는 경우 특히 그렇습니다.

분명한 관심사가 없으면, 시청자들의 눈은 사진 속에서 사라질 것이고 그것은 작동하지 않을 것이다. 예를 들어, 아래의 사진은 사람들이 없으면 꽤 재미 없을 것이다. 하지만 사람들을 포함시킴으로써 그것은 흥미로운 점을 더해 줄 뿐만 아니라 훨씬 더 흥미로운 이야기를 해 준다.

관심사는 무엇이든 될 수 있다. 그것은 바위, 사람, 동물, 나무 또는 건물이 될 수 있다. 그러니 다음 번에 장면을 평가할 때, 관심 지점을 가지는 것이 도움이 될지 생각해 보세요. 그렇다면 3분의 2의 규칙을 사용하여 사진을 액자에 넣어 구성에 담아 보십시오.

A good landscape photo should lead the viewer’s eyes around the image. Sometimes to achieve this you need to add a point of interest to your image. This is especially true if you are photographing a scene where there is a vast empty area where nothing is happening.

Without a clear point of interest, the viewer’s eyes will get lost in the photo and it won’t work. For example, the photograph below would be pretty uninteresting without the people in it. But by including people not only does it add that point of interest but it also tells a much more intriguing story.

A point of interest could be anything. It can be a rock, person, animal, a tree, or a building. So next time you are evaluating a scene, think if it will benefit from having a point of interest. If so, try to frame your photo using the rule of thirds to capture this in the composition.

3. Zoom In

3. 확대
풍경 사진술에서는, 여러분 앞에 있는 모든 것들을 잡으려고 하는 것은 정말 쉽습니다. 결국, 그 놀라운 전망은 보통 사람들을 열광시키는 것이다. 하지만 시청자들이 처리하기에는 너무 많은 것들이 있기 때문에 때때로 장면을 넓은 각도로 촬영하는 것은 효과가 없다. 이러한 경우 장면을 확대하고 전체가 아닌 작은 섹션을 캡처해야 합니다.

작은 부분을 넓은 각도에서 촬영한 것과 같은 방식으로 생각하고 동일한 사고 과정으로 여러분의 이미지를 표현하세요. 핵심은 섹션에서 확대 축소한 작은 것을 위해" 큰 폭의 넓은 각도의 샷"을 포기하는 것을 두려워하지 않는 것이다. 여러분은 항상 몇가지 다른 농작물을 먹어 보고 나중에 가장 좋은 작물을 결정할 수 있다는 것을 기억하세요.

하지만 단순히 넓은 각도의 사진을 캡처하고 생산 후의 자르기에만 의존하는 실수를 저지르지 마십시오. 이미지를 더 많이 잘라낼수록 인쇄 크기가 더 커집니다. 실제로 카메라로 사진을 확대해서 찍어 보세요.

In landscape photography, it’s really easy to try and capture everything in front of you. After all, that amazing vista is what usually wows people. But sometimes a wide-angle shot of a scene just doesn’t work because there is too much for the viewer to process. On those occasions, you need to zoom into your scene and try to capture a small section rather than the whole thing.

Think about the small section in the same way as if it was a wide-angle shot and frame up your image with the same thought process. The key is to not be afraid to forego the “big wide-angle shot” for the smaller zoomed in section. Remember that you can always try a few different crops and then decide on the best one later in post-production.

But don’t make the mistake of just capturing wide-angle shots and relying on cropping in post-production as the more you crop an image, the more pixelated it will become if you want to print it at really large sizes. Try to actually capture some photos zoomed it with your camera instead.

4. Sky or Land?

4. 하늘?땅?
여러분의 풍경 사진이 극적이고 멋지게 보이도록 하는 가장 좋은 방법 중 하나는 여러분에게 영향을 줄 부분에 많은 사진을 집중시키는 것입니다. 그것은 수평선을 어디에 둘 것인가를 고려하는 것을 의미합니다. 구름이 많은 극적인 하늘, 아름다운 일몰이나 심지어는 변덕스러운 폭풍우의 날씨가 있다면, 이미지의 3분의 1아래에 수평선을 배치하세요, 그래서 여러분은 더 많은 하늘을 보여 줍니다.

다른 한편으로, 여러분의 전경이 좋은 관심사를 가지고 있다면, 이미지의 상위 3분의 1에 여러분의 수평선을 놓으세요. 따라서 이미지의 전경을 보여 주는 영역을 최대화합니다. 가능하면 사진을 재미 없어 보이게 할 수 있으니 사진 한 가운데에 수평선을 두는 것을 피하세요.

그래서 항상 기억하고 있나요, 하늘?땅? 여러분의 이미지에 가장 중요한 것이 무엇이든 간에, 장면의 그 부분을 더 많이 보여 주세요.

One of the best ways to ensure that your landscape photos look dramatic and stunning is by focusing as much of the photo on the part that is going to give you impact. That means really considering where to put the horizon line. If you have a dramatic sky with lots of clouds, beautiful dramatic sunsets or even moody stormy weather, then place your horizon line in the lower third of the image, so you are showing more of the sky.

If on the other hand, your foreground is interesting with a good point of interest, then place your horizon in the top third of the image. Thus maximizing the area showing the foreground in the image. Just try to avoid placing your horizon line in the middle of the image where possible as it can make your photo seem uninteresting.

So always remember, sky or land? Whichever it most important to your image, show more of that part of the scene.

5. Extreme Angles

5. 익스트림 앵글
대부분의 사람들은 한가지 특정한 관점, 즉 눈 높이의 관점에서만 풍경을 본다. 사진의 장점은 대부분의 사람들이 보는 것과 완전히 다른 관점에서 사진을 찍을 수 있다는 것입니다. 독특한 광경을 포착하기 위해 절벽에서 매달릴 필요가 없으며, 때로는 조금 더 낮거나 더 높이 올라가는 것만으로도 엄청난 결과를 가져올 수 있다.

예를 들어, 카메라를 아주 낮게(거의 땅에 닿도록) 놓으면 벌레의 눈으로 보는 독특한 각도를 포착하게 될 거예요. 카메라를 높은 삼각대 위에 올려 놓고 보통 눈 높이보다 높게 올린 다음 다시 독특한 샷을 캡처할 수 있습니다.

요즘에는 드론을 이용할 수 있는 옵션이 있어서 더욱 멋진 풍경 사진을 찍을 수 있습니다. 하지만 드론 사용에 관한 현지 법규를 항상 확인해야 합니다. 모든 종류의 사진과 마찬가지로, 중요한 것은 실험하는 것이다.

Most people see landscapes from one particular view only – eye level view. The great thing about photography is that it allows you to capture a photo at a completely different point of view to what most people see. You don’t need to dangle yourself off a cliff to capture unique views, sometimes just being slightly lower or more elevated can have incredibly dramatic results.

For example, set your camera really low (almost on the ground) and you will capture a unique angle from a worm’s eye viewpoint. Put your camera on a tall tripod and lift it up so that it’s higher than normal eye level and again you’ll capture a unique shot.

There’s also the option of using drones these days which can give you even more stunning photos of landscapes. But make sure you always check local laws regarding drone usage. As with any type of photography, the key is to experiment.

Conclusion

결론
완벽한 풍경을 포착하는 데는 시간과 노력이 필요하고 보통은 운이 좋은 편이다.

멋진 사진을 찍기 위해 함께 일하려면 너무나 많은 요소들이 필요합니다. 그리고 심지어는 그 모든 요소들을 장면을 잘 보여 줄 사진으로 표현하는 방법을 생각해야 합니다. 하지만 일단 여러분이 멋진 위치, 흥미로운 주제, 완벽한 빛을 가지게 되면, 이 프레임 기술을 따라 하세요. 그러면 여러분은 멋진 풍경 사진들을 잘 찍을 수 있습니다.

Capturing the perfect landscape takes time, effort and usually some luck a well.

You need so many factors to be working together to capture stunning photos and even then you still need to think about how to frame all of those elements into a photograph that will do the scene justice. But once you have a great location, an interesting subject, and the perfect light, follow these framing tricks and you may well capture some stunning landscape photos.

Kav Dadfar is a professional travel and landscape photographer based in London. He spent his formative years working as an art director in the world of advertising but loved nothing more than photography and traveling. His images are represented by stock agencies such as 4Corners Images, Robert Harding World Imagery, Getty, Axiom Photographic, and Alamy and they have been used by clients such as Condé Nast, National Geographic, Wanderlust travel magazine, Lonely Planet, American Express, and many others.