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놀라운 경관 사진을 포착하기 위해 사용할 수 있는 12가지 팁 / 번역 NAVER Papago

12 Tips to Help You Capture Stunning Landscape Photos
A Post By: Kav Dadfar


여러분이 경험한 사진 작가이건, 막 시작한 사진이건 간에, 여러분이 보는 놀라운 풍경 사진들은 모두 몇가지 공통점이 있습니다. 풍경 사진의 현실은 여러분만의 능력과 이미지를 보고, 이미지를 보는 것 뿐만 아니라, 자연의 섭리에 의존하고 있다는 것입니다. 하지만 여러분이 어떤 날씨에 마주치든 간에, 멋진 풍경 사진을 찍을 수 있는 수많은 기회들이 있습니다.

다음은 놀라운 경관 사진을 포착하기 위해 사용할 수 있는 12가지 팁입니다.



1. 위치, 위치, 위치입니다.

풍경 사진술은 실제 사진 촬영에 관한 것이기 때문에 계획에 관한 것이다. 여러분은 언제 어디서 갈지 생각해야 하고, 하루 중 언제쯤이면 가장 좋은 사진을 찍을 수 있을지도 모릅니다. 지도를 읽고 어떻게 활용하여 완벽한 위치를 찾을 수 있는지 알아보십시오. 정확한 위치를 계획함으로써, 당신은 그곳에서 당신의 시간을 최대한 활용할 수 있고, 당신의 위치를 안전하고 충분한 시간을 가질 수 있도록 할 수 있습니다.

2. 인내심을 가지세요.

완벽하게 구성된 사진을 망치기 위해 요소들이 모이는 횟수가 놀랍다. 흰 구름은 햇볕이 투과할 수 있도록 해 주기 때문에 흰 구름이 하늘을 뚫고 지나갈 수 있을 만큼 충분히 길어야 한다. 열쇠는 여러분이 필요로 한다면 언제든지 기다릴 수 있도록 항상 충분한 시간을 두는 것입니다. 앞으로의 계획은 또한 여러분이 많이 도와 줄 수 있도록 도와 줄 수 있기 때문에, 여러분이 필요로 하는 날씨에 대한 기회를 극대화하기 위해 일기 예보를 반드시 확인하세요.



3. 꾸물거리지 마라

우리가 종종 인상적인 풍경 사진들에 놀라는 이유 중 하나는 그것이 우리가 전에 본 적이 없는 방식으로 취해 진 관점이기 때문이다. 엄청난 양의 시간과 노력이 필요한 산의 꼭대기에서 찍은 사진은 대부분의 사람들이 그들 스스로 보지 못한다는 것을 보여 준다. 따라서 쉽게 접근할 수 있는 관점에 의존하지 마세요. 다른 모든 사람들이 그냥 다가가서 볼 수 있도록 말이죠. 그 대신에, 거기에 도달하기 위해 결심해야 할 장면들을 제공할 수 있는 놀라운 장면들을 찾아보세요.

4. 최고의 조명을 사용하세요.

빛은 어떤 사진에서든 가장 중요한 요소 중 하나이지만, 풍경화 사진에서도 훨씬 더 중요한 요소입니다. 빛이 얼마나 훌륭한지, 혹은 어떻게 당신이 사진을 찍는다던가, 그리고 어떻게 당신의 사진을 찍는가이다. 그러면 이미지가 실패할 것이다. 빛의 서광을 비치는 가장 좋은 빛은 이른 아침이나 늦은 오후에 이르기까지 한낮의 햇빛을 비추는 것이다.

하지만, 풍경화의 도전의 일부는 다양한 조명 조건에 적응할 수 있다는 것입니다. 예를 들어, 굉장한 풍경 사진들은 폭풍이나 구름 낀 날에도 포착될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 가능한 한 최고의 조명을 사용하고 사진의 모양과 느낌에 영향을 미칠 수 있다는 것입니다.



5. 삼각대를 운반하다.

간단히 말해, 최상의 사진을 찍으려면 최상의 품질을 발휘할 수 있어야 합니다. 조도가 낮은 조건(예:새벽 또는 초저녁)의 사진을 촬영할 때는 ISO가 카메라 떨림을 방지하기 위해 ISO를 늘릴 필요가 있으며, 따라서 사진에서 노이즈가 더 많이 발생합니다. 느린 셔터 속도 또는 장시간 노출을 사용하여 장면을 캡처하고(예를 들어, 구름이나 물의 움직임을 포착하기 위해)카메라 없이는 카메라 흔들림을 피할 수 없습니다.

6. 미국 오클라호마 주 비버 카운티에 있는 마을이다. 필드 깊이 극대화

여러분의 깊은 들판을 고르는 것은 멋진 풍경을 포착하는 데 있어 중요한 부분입니다. 일반적으로 풍경 사진은 대다수의 사진이 선명하게 부각되어야 하므로 누군가의 초상화를 그리는 것보다 더 깊은 시야를 필요로 한다. 하지만, 필드의 얕은 두께는 또한 정확하게 사용할 수 있는 도구가 될 수 있습니다. 반면에 다른 이미지를 흐리게 하면서 문제를 해결할 수 있기 때문입니다. 시작점의 대부분을 유지하려는 경우 카메라를 조리개 우선(A또는 Av)모드로 설정하여 조리개를 제어할 수 있습니다. 원하는 효과를 얻을 때까지 f8/8에서 시작하여(FPT11이상)작동을 시작합니다.




7. 구성에 대해 생각해 보세요.

가능한 한 빨리 사진 촬영에 의존하지 말고 사진을 촬영하는 것을 목표로 삼아야 합니다. 비디오 파인더를 통해 볼 때 화면이 제대로 보이지 않으면 최종 산출물에서는 제대로 보이지 않습니다. 여러분의 작문을 돕기 위해 사용할 수 있는 몇가지 기술이 있습니다. 하지만 궁극적으로 여러분은 자신을 볼 수 있고 여러분의 마음 속에서 그것을 분석할 수 있습니다. 연습을 통해 이것은 제2의 천성이 될 것이지만, 중요한 것은 당신의 시간을 뺏는 것이다.

8. 중립 밀도 및 편광 필터 사용

중성자 밀도 필터와 폴라리아이저는 모든 가로 사진가를 위한 필수 키트입니다. 종종 여러분은 사용 가능한 빛을 조작하거나 심지어 자연적인 요소들을 향상시키기 위해 노력할 필요가 있을 것입니다. 예를 들어, 물을 담는 사진을 촬영하는 경우, 햇빛으로부터 원치 않는 반사체가 반사되는 것을 볼 수 있습니다. 하지만 기억하세요, 여러분이 햇빛을 직접 마주 하거나 혹은 여러분 뒤에 있는 것이 아니라면, 편광 필터는 종종 장면에 거의 영향을 미치지 않는다는 것을 기억하세요. 최상의 결과를 얻으려면 45°에서 90°사이에 있어야 한다.

풍경화의 또 다른 커다란 도전 과제 중 하나는 보통 어둡고 밝은 하늘 사이에 있는 전경 사이에 균형 잡힌 노출을 가져오는 것입니다. 이를 통해 시야를 넓혀 줌으로써 시야를 넓혀 줌으로써 이를 보상하는 데 도움이 됩니다. 이것은 후반기에 복제될 수 있지만, 카메라 내에서 가능한 한 빨리 사진을 찍어 보는 것이 최선의 방법입니다.




9. 히스토그램 사용

히스토그램은 사진을 읽는 방법을 학습하고 사진을 개선하는 데 사용할 수 있는 중요한 도구입니다. 히스토그램은 이미지의 다양한 음색 분포를 보여 주는 간단한 그래프입니다. 그래프의 왼쪽은 어두운 톤이고 그래프의 오른쪽은 밝은 톤을 나타냅니다.

예를 들어, 그래프의 대다수가 한쪽으로 이동하는 것을 보면, 이것은 당신의 사진이 너무 가볍거나 어둡다는 것을 나타냅니다. 이것은 항상 나쁜 것이 아니고 어떤 이미지들은 어느 쪽으로도 완벽하게 잘 작동합니다. 하지만 그래프가 왼쪽 또는 오른쪽 가장자리 너머로 확장되는 경우, 이 그래프가 왼쪽 가장자리를 벗어난 경우(오른쪽 가장자리를 벗어난 경우), 오른쪽 가장자리를 벗어난 경우에는 완전한 흰색 영역이 있다는 것을 나타냅니다. 이는 여러분이 피해야 할 것입니다. 따라서 히스토그램에 있는 증거를 보고, 영상을 다시 보정하거나 노출을 보정함으로써 보정할 수 있습니다.

10. 절대로 좋은 사진을 찍지 말라.

이것은 네가 찍고 있는 사진에 대한 사실이다. 만약 여러분이 그것을 더 잘 할 수 있다면, 그것이 풍경이든, 초상화이건 상관 없이, 여러분은 그렇게 할 수 있습니다. 하지만, 종종 풍경화가 필요한 시간과 노력 때문에, 사람들은 더 좋은 사진을 찍기 위해 기다리거나 돌아오기보다는 좋은 사진을 찍기 위해 좋은 사진을 찍는다. 아무리 가능한 한 최선을 다해도 되도록이면 언제든지 가능한 한 가장 좋은 방법으로 사진을 촬영하는 것을 목표로 삼아야 한다.



11. RAW형식으로 촬영

간단히 말해 RAW형식의 사진을 캡처할 수 있는 것보다 사진을 RAW형식으로 캡처하는 것이 좋습니다. 그들은 훨씬 더 상세한 정보와 정보를 담고 있으며, 품질을 잃지 않으면서 후반기에 훨씬 더 뛰어난 유연성을 제공한다. 항상 RAW파일을 다른 형식으로 저장할 수는 있지만 JPEG파일로 JPEG를 저장할 수는 없습니다.

12. 실험.

작문과 사진을 돕기 위해 존재하는 모든 기술과 규칙을 위해, 항상 실험할 여지가 있다. 디지털 사진술은 사진을 찍는 것이 부정적이지 않고 돈을 낭비하는 것이 아니라 때로는 규칙과 자신만의 스타일을 깨뜨릴 충분한 기회가 있다는 것을 의미한다. 비록 대부분의 시간이 효과가 없고 이미지가 좋지 않아 보일지라도, 때때로 여러분은 보석을 발견할 수도 있습니다.



사진술은 아마추어와 전문 사진 작가들이 참여하는 가장 흔한 장르 중 하나이다. 연습, 수고스러운 작업 및 인내심을 바탕으로 포트폴리오에서 멋지게 보일 수 있는 놀라운 경관을 포착할 수 있습니다.

그러니, 여러분의 멋진 풍경을 보여 주고, 여러분의 조언과 경험을 아래에 나누어 주는 것을 잊지 마세요.


Kav Dadfar is a professional travel and landscape photographer based in London. He spent his formative years working as an art director in the world of advertising but loved nothing more than photography and traveling. His images are represented by stock agencies such as 4Corners Images, Robert Harding World Imagery, Getty, Axiom Photographic, and Alamy and they have been used by clients such as Condé Nast, National Geographic, Wanderlust travel magazine, Lonely Planet, American Express, and many others.