여행 인물사진의 시작과 끝/번역NAVER Papago

How to Shoot Engaging Travel Portraits from Start to Finish

A Post By: Ben McKechnie

저는 여행용 초상화를 좋아합니다. 그들은 여러분의 사진 기술을 시험할 뿐만 아니라 낯선 환경에서 사람들과 상호 작용하도록 도전하기도 합니다. 마지막 결과는 여러분의 성격을 편하게 하고, 빛을 읽고, 최적의 설정을 선택하고, 멋진 샷을 만들어 내는 능력과 함께 여러분의 성격을 직접적으로 반영합니다.

I love travel portraits. Not only do they test your photography skills but also challenge you to interact with people in unfamiliar environments. The end result directly reflects your subject’s personality along with your ability to make them feel at ease, read the light, select optimal settings, and compose a great shot.

A boy named Ashim and his father at Dasaswamedh Ghat – Varanasi, India.

아시엠과 그의 아버지는 인도의 다사즈와프 가트 바라나시아에서 태어났다.

모든 사진 작가들은 조금 다른 접근법을 가지고 있는데, 그것은 당신이 만나는 모든 새로운 사람들과 당신이 방문하는 모든 사람들과 함께 진화한다. 제가 처음부터 끝까지 여러분을 만나 뵙고 여행을 떠나는 방법에 대한 조언을 공유하는 방법을 알려 드리겠습니다.

1– person에게 접근하고 허가를 받아야 합니다.

사진 작가로서, 독자 분의 윤리 강령을 개발하는 것은 여러분에게 달려 있습니다. 하지만 나는 네가 누군가의 얼굴에 카메라를 들이대는 것을 허락하지 말라고 애원한다. 첫번째 접근법은 종종 가장 어려운 부분일 수 있다;주사를 맞는 것은 상대적으로 쉽다.

행복한 이야기를 들려줄 수 있는 합의된 상호 교환을 목표로 하는 합의된 상호 교환을 목표로 삼아라. 활짝 웃고, 미소 짓고, 사람들에게 찬사를 보내세요.

Every photographer has a slightly different approach, which evolves with every new person you meet and country you visit. Join me as I walk you through an encounter from start to finish and share tips on how to shoot engaging travel portraits.

1 – Approach the person and get permission

As a photographer, it’s up to you to develop your own code of ethics. However, I implore you to seek permission and not just stick a camera in someone’s face. The initial approach can often be the hardest part; taking the shot is comparatively easy.

Aim for a consensual, mutually enjoyable exchange from which you can both walk away with a happy story to tell. Be open, smile, and pay people compliments.

Boy monks at Rumtek Monastery – Sikkim, India. I kept my camera at my side, introduced myself, and asked their names. Their answers made me regret leaving my notebook in the car (Sikkimese names are notoriously long). They wanted to talk about soccer. When I asked for a photo, the boy on the right jumped and said “I know a good place. Follow me!” It was a fun encounter and their personalities shone through in the pictures because they’d had a chance to chat about their favorite topic.인도의 Lumtek수도원의 청년 수도사들. 나는 내 옆에 카메라를 두고, 나를 소개하고, 그들의 이름을 물었다. 그들의 대답은 내가 차 안에 있는 내 공책을 떠나는 것을 유감스럽게 여기게 만들었다. 그들은 축구에 대해 말하고 싶어 했다. 제가 사진을 찍었을 때, 오른쪽에 있는 소년은 " 좋은 장소를 알아요!"라고 물었어요. 그들이 좋아하는 주제에 대해 이야기할 기회가 생겼기 때문이죠.

만약 그것이 확실하지 않다면, 여러분은 진심으로 미소 지을 수 있고, 그들에게 그것이 확실히 괜찮다고 말하고, 그들에게 지역적으로 찍은 사진을 보고 싶은지 물어보세요. 이런 식으로, 여러분은 조용한 경험을 가지고 멀리 걸어갈 수 있습니다. 그리고 때때로 그들은 그들의 마음을 바꾸기도 합니다.

2. 의미 있는 경험을 위해 소통합니다.
지금 여러분의 과제는 여러분의 주제를 편안하게 해 주는 것입니다. 가장 좋은 초상화는 사람들이 편안하고 마음에 들 때 찾아옵니다. 가장 결정적으로, 사진을 서두르지 말고 작별 인사를 하고 떠나라. 그들의 삶에 진정한 관심을 보여라.

만약 당신이 상호 간의 언어를 구사할 수 있다면, 질문들을 물어보시오. 만약 그렇지 않다면, 여러분의 의도와 따뜻함은 몸짓 언어, 얼굴 표정, 몸짓을 통해 전달될 수 있다는 것을 기억하세요.

If it’s a firm no, you can smile warmly, tell them it’s absolutely fine, and ask them if they would like to see photos you’ve taken of the local area. This way, you can both still walk away having had a pleasant experience, and sometimes, they even change their mind.

2 – Communicate for a meaningful experience

Your challenge now is to make your subject feel at ease. The best portraits come when people are relaxed and open to you. Most crucially, don’t rush the photo, say goodbye, and walk away. Show genuine interest in their lives.

Ask questions if you can speak a mutual language. If not, remember that much of your intentions and warmth can be communicated through body language, facial expressions, and gestures.

Ba-An, an 81-year-old lady, in front of the Banaue rice terraces – Luzon, Philippines. I will remember Ba-An because I had the longest and most interesting conversation I’ve had with anyone before taking their portrait. “These? They’re chicken feathers,” she said when I asked about her headdress. “Sometimes I tell people it is tradition, but really, we just started doing it a few years ago!”81세의 발렌타인 데이 이브는 필리핀의 바나누이 테라스 앞에 있는 81세의 여인이다. 나는 그들의 초상화를 찍기 전에 누군가와 가장 오래 되고 재미 있는 대화를 나누었기 때문에 내가 기억할 것이다. "얘들아?그들은 겁쟁이야."그녀는 내가 그녀의 머리 장식에 대해 물었을 때 말했다. "때때로 나는 사람들에게 그것이 전통이라고 말하지만, 우리는 단지 몇년 전에 그것을 하기 시작했어요!"

3b. 빛을 읽고 사용할 수 있는 장점을 활용합니다.

허가가 허락되고 당신의 주제에 열이 나면, 다음 단계는 빛을 읽는 것이다. 낮이건 밤이건 간에, 여러분 주위의 조명 조건을 살펴보세요. 여러분의 몸을 돌려 최상의 신호등을 찾기 위해 여러분의 몸을 돌리는 것을 고려해 보세요.

3 – Read the light and use it to your advantage

With permission granted and your subject warming to you, the next step is reading the light. Whether it’s day or night, look at the lighting conditions around you. Consider asking your subject to turn their body or move completely to seek the best light.

While waiting for a Hindu ceremony to begin, this gentleman wobbled his head enthusiastically and motioned towards my camera – Varanasi, India. Sometimes, as in this situation, when people see you photographing others in a respectful manner, they may prompt you to take their portrait. I asked him to turn so that the light from a spotlight would be cast across his face at a less harsh angle.힌두 교도가 시작하기를 기다리는 동안, 이 신사분은 그의 머리를 열광적으로 흔들고, 나의 카메라를 향해 손짓해서 인도의 바라나시를 향해 손짓했다. 때때로, 사람들이 당신이 다른 사람들을 존경하는 태도로 사진을 찍는 것을 볼 때, 그들은 당신에게 그들의 초상화를 찍으라고 촉구할 수도 있다. 나는 그에게 스포트 라이트의 빛이 덜 거칠게 그의 얼굴에 비춰 질 수 있도록 돌려 달라고 부탁했다.

4b설정 선택
이상적으로는 카메라 본체에 넓은 구멍이 부착된 고정 초점 길이(프라임)렌즈가 있습니다. 하지만, 만약 여러분이 여행을 한다면, 여러분은 다목적 줌 렌즈를 부착할 수도 있어요. 저는 두가지 유형의 초상화를 좋아해요.

제 고정 초점 렌즈를 사용하여, 저는 종종 f2p42.8 또는 약간 위에서 초상화를 촬영합니다. 만약 여러분이 더 넓게 총을 쏜다면, 여러분의 초점은 너무 얇아서 여러분의 주제에 초점을 맞출 수 있지만 초점을 집중할 수 있습니다. 확대/축소 렌즈를 사용하려면 가장 넓은 조리개를 선택하고 주제로부터 멀리 떨어져 있어야 합니다. 그들의 얼굴에 나타나는 것은 초상화에 효과가 있는 얕은 들판 효과의 깊이를 강조할 것이다.

4 – Select your settings

Ideally, you have a fixed focal length (prime) lens with a wide aperture attached to your camera body. However, if you’re traveling, you may have an all-purpose zoom lens attached. I like portraits that I’ve taken with both types.

With my fixed focal lens, I often shoot portraits at f/2.8 or slightly above. If you shoot any wider, the focal plane can be so thin that you risk your subject’s eyes being in focus but having their nose out of focus. For a zoom lens, I recommend selecting your widest aperture but standing further away from your subject. Zooming in on their face will accentuate the shallow depth of field effect that works so well for portraits.

A Muslim traveler at Haji Ali Dargah, an Islamic shrine off the coast of Mumbai – India. My settings and lens for this portrait were f/2.8 | 1/1600th | ISO 160 | Sigma 35mm 1.4 Art lens. The fast shutter speed allowed by using f/2.8 picked out fine details on the man’s face. Such a fast shutter wasn’t necessary for this level of sharpness but it was an extremely bright day in Mumbai.인도 뭄바이 해안의 이슬람 사원인 헤지 알리 다르가에서 회교도 한명이 이슬람교 여행자로 일하고 있습니다. 이 초상화에 대한 제 설정과 렌즈는 f2x16Z16000 ZISO160fⅹ350mmⅹ1.4mm아트 렌즈였습니다. f32.8을 사용하여 허용된 빠른 셔터 속도는 남자의 얼굴에 대한 세부 사항을 골라냈다. 이러한 정도의 선명한 셔터는 이 정도의 선명함은 필요치 않았지만, 뭄바이에서는 굉장히 밝은 날이었습니다.

초상화를 그리는 것을 위해서는 예리한 초점을 요하는 가장 중요한 요소는 눈입니다. 중앙 AF지점에 초점을 맞추기 위해 카메라를 설정하는 것을 추천합니다. 다음으로, 여러분의 주제 중 하나의 중심점에서 중심점을 향하세요. 초점을 맞추기 위해 초점과 재구성 방법을 사용하거나 더 나은 방법으로 포커스를 채우는 방법을 사용합니다. 이것은 그들이 완성된 사진에 선명하게 초점을 맞출 것임을 보장할 것이다.

5a 강한 구성을 선택합니다.

수많은 작품들이 초상화를 그릴 수 있다. 3분의 1은 놀라울 정도로 잘 작동할 수 있지만, 그것을 착용하지 않으려고 노력하거나 혹은 여러분의 여행의 초상화가 똑같이 보일 것이다.

다른 하나는 여러분의 주제 가운데 하나를 프레임의 중심에 두고 있는 것입니다. 한 연구는 이 방법이 관객들이 의식적인 차원에서 시청자들에게 어필한다는 것을 증명했습니다. 내가 지어낸 게 아니란 걸 약속할게요 이것은 초상화나 가로 방향으로 적용할 수 있다.

일반적인 규칙은 당신의 주제를 프레임 중앙에 직접적으로 배치해서는 안 되지만, 규칙은 때때로 깨지기 위해 만들어진다.

For engaging portraits, the most important element requiring sharp focus is the eyes. I suggest setting your camera to spot focus on the center AF point. Next, aim the center point at one of your subject’s eyes. Use the focus and recompose method – or even better – the back button focus method to lock in on the eyes. This will ensure they’re in sharp focus in the finished photo.

5 – Choose a strong composition

Numerous compositions can work for portraits. The rule of thirds can work incredibly well but try not to wear it out or all your travel portraits will look the same.

Another one to try is placing one of your subject’s eyes directly in the center of the frame; a study proved that portraits composed this way appeal to viewers on a subconscious level. I promise I’m not making that up. This can be applied in portrait or landscape orientation.

A general rule exists in travel portraiture that you shouldn’t place your subject directly in the center of the frame; however, rules are made to be broken sometimes.

As I stood taking pictures of the Banaue rice terraces, I heard a frail voice saying “Photo? Who is taking a photo?” It belonged to a 96-year-old woman named Bah Gu-An. She was completely blind. I wasn’t sure how to communicate as I normally would for a portrait so took her hands in mine to let her know I was there. Her friends translated back and forth for us. I decided on a rule of thirds composition because I felt the blue umbrella added extra visual interest and balance to the frame.바나우의 사진을 찍으면서"사진을 찍고 있는 사람이 사진을 찍고 있다."라는 말을 들었는데,"사진을 찍는 사람은 누구인가?"라는 96세의 여성이 있었다. 그녀는 완전히 장님이었다. 저는 제가 보통 초상화를 그릴 때 어떻게 의사 소통을 할지 확신할 수 없었습니다. 그래서 제가 그녀가 거기 있다는 것을 알려 주기 위해 그녀의 손을 잡았어요. 그녀의 친구들은 우리를 위해 앞뒤로 왔다 갔다 했다. 저는 파란 색 우산을 추가하기로 결정했습니다. 왜냐하면 파란 색 우산은 시각적인 흥미와 균형 감각을 더해 주었기 때문입니다.

6. 그들의 눈높이까지 내려와 봐.

만약 그들이 앉아 있다면 당신의 주제 넘게 서 있지 마세요. 이것은 위협적이고 여러분의 목표를 완화시키기 위해 여러분의 목표에 반합니다. 긍정적인 심리적인 일들은 여러분이 누군가의 눈에 들어갔을 때 일어납니다. 아래의 예를 살펴보십시오.

6 – Come down to their eye level

Try not to stand above your subject if they are sitting. This is intimidating and works against your goal to relax them. Positive psychological things happen when you come down to someone’s eye level. Take a look at the example below.

A Hindu holy man on a tiny island in the Brahmaputra River – Assam, India. This is not a touristy location in India so he is the real deal. I sat down on the step to receive a blessing. Accompanied by mystical chanting, I drank some lukewarm tea of unknown provenance, had air blown all over my face, and ash spread across my forehead. We chatted after and I felt in no rush to suggest a portrait. It was a fascinating experience. What do you think when you look at his facial expression – Is the time spent together palpable?인도의 브라마푸트라 강에 있는 한 작은 섬에 있는 한 힌두교 성자의 성스러운 남자 이것은 인도에 있는 관광객이 아니라 그가 진정한 거래처이다. 나는 축복 받기 위해 계단에 앉았다. 신비로운 노래를 듣고, 나는 알 수 없는 원산지의 차를 마시고, 얼굴에 공기가 날라 오고, 내 이마에 화산재가 퍼져 나갔다. 우리는 대화를 나누었고, 나는 초상화를 제안하는 것을 서두르지 않았다. 그것은 매혹적인 경험이었다. 당신은 그의 얼굴 표정을 보았을 때 당신이 생각하는 시간이 언제인가요?

7. 다양한 스타일의 초상화

순수한 초상화와 솔직한 초상화

사람들이 다가가서 초상화를 그리는 것을 말하는 것은 그들에게 접근하는 것을 말하는 반면, 솔직한 초상화는 부주의한 순간에 사람을 잡는 것을 가리킨다. 이것은 허가 없이는 의미할 필요가 없다.

아래 이미지를 위해, 저는 이미 이 숙녀 분의 믿음과 허가를 얻었지만, 그녀가 제가 계속 촬영을 계속하기 위해 그곳에 있었다는 것을 잊을 때까지 기다렸습니다. 나중에 그녀에게 모든 사진들을 보여 줬는데, 그녀는 행복해 보였어요.

7 – Shoot different styles of portrait

Posed versus candid portraits

Posed refers to approaching a person and asking them to sit for a portrait, whereas candid portraits refer to catching a person in an unguarded moment. This doesn’t have to mean without permission.

For the image below, I’d already gained this lady’s trust and permission but waited until she’d forgotten that I was there to continue shooting. Later, I showed her all of the photos, which she seemed happy with.

A devotee watches the nightly Ganga Aarti ceremony – Varanasi, India. This image could be called a candid environmental portrait.한 신자가 인도의 밤가르트의 밤 연가를 지켜보고 있다. 이 이미지는 순수한 환경 초상화라고 불릴 수 있다.

머리 글자 대 환경 초상화

교장 선생님은 당신의 주제에 대해 액자를 채우는 것을 말한다. 배경 색, 피부 톤 또는 눈 색깔에 대한 보완 색을 찾을 수 있는 것은 아니더라도 배경을 설정하는 데 배경을 설정하는 것은 중요하지 않습니다. 환경의 초상화들은 여러분의 주제를 이야기하기 위해 여러분의 주제를 틀에 넣기 위해 확대되었다.

88동일한 제목의 연속 영상 시리즈

여러분이 누군가의 허락을 받고 그들과 유대감을 갖고 있을 때, 잠시 그들과 함께 지내고 영상 시리즈를 촬영하는 것을 고려해 보세요. 내가 최근에 필리핀에서 한 남자를 만났을 때 이것은 내가 했던 일이다. 나는 그에게 사람들이 그의 문화에 대해 배우는 것이 얼마나 흥미로운지 그에게 말해 준 후에 일련의 주사를 맞았다. 그는 기꺼이 도와 주었다.

Headshot versus environmental portraits

A headshot refers to filling the frame with your subject’s face. The background is not important for setting the scene, although you might consider finding one of a complementary color to your subject’s clothing, skin tone, or eye color. Environmental portraits are zoomed out to allow your subject’s surroundings into the frame to add to their story.

8 – Shoot a series with the same subject

When you have someone’s permission and have bonded with them, consider staying with them a while and shooting a series of images. This is what I did when I met one man in the Philippines recently. I directed him gently for a series of shots after telling him how interested people would be to learn about his culture. He was happy to oblige.

I would have kicked myself if I’d walked away without getting a side profile shot of this man and his headdress that featured the real heads of a long-dead bird and monkey.나는 이 남자와 머리를 맞대고 있는 새와 머리가 긴 새의 머리칼을 드러낸 채로 그의 머리를 자르지 않았다면 나 자신을 떠났을 것이다.

I decided to fill the frame here to draw attention to his excellent smile, patterned clothes, and monkey headdress.나는 그의 멋진 미소, 무늬 옷, 그리고 원숭이 머리 드레스에 관심을 끌기 위해 이 액자를 채우기로 결심했다.

9b는 애프터 마켓을 항상 기억한다.

애프터 마켓은 가장 근접한 방법으로 접근을 마무리하는 것을 의미한다. 나는 왜 동사가 "왜"라는 단어를 " 찍는 "것인지에 대한 여분의 층이 존재한다고 믿는다. 당신은 그들에게서 뭔가를 빼앗고 있지만, 당신은 대가를 치르고 무엇을 하고 있나요?

카메라 뒷면에 있는 사람의 이미지를 보여 주고, 칭찬을 받고, 진심으로 감사 드립니다. 이렇게 단순한 행동을 통해 즐거움을 얻을 수 있습니다.

9 – Always remember aftercare

Aftercare means bringing the encounter to a close in the best possible manner. I believe an extra layer exists as to why the verb is to “take” a portrait. You are taking something from them, but what are you giving in return?

Make sure you show the person their image on the back of your camera, pay them a compliment, and thank them sincerely. So much joy can come from this simple act.

A man named Ibrahim at the Haji Ali Dargah, Mumbai. As we sat together cross-legged on the ground enthusiastically shaking hands at the side of a busy walkway, I could tell from his reaction and those of passersby that this wasn’t a common occurrence. The overall encounter lingered with me for the rest of the day, and I sincerely hope that Ibrahim remembers it fondly too.Ibrahia라는 이름의 한 남성이 뭄바이의 하지르 알리라는 이름을 가지고 있다. 우리가 붐비는 통로 옆에 있는 다리를 힘차게 흔들어 대는 바람에, 그의 반응과 행인들의 반응을 볼 수 있었기에, 나는 이것이 흔한 일이 아니라는 것을 알 수 있었다. 그날의 전반적인 만남은 나에게 남아 있었고, 나는 Ibrahim이 그것을 애틋하게 기억하길 진심으로 바란다.

Ben McKechnie

is a photographer, writer, and editor. His work is driven by a fascination in people, and the relationship they have with their culture. Currently to be found editing, photographing, and eating his way around beautiful Taiwan. Check out his most recent work on his Website, Facebook page, and Instagram.