Lightroom의 보색을 이용한 이미지를 정형화하는 방법/번역NAVER Papago

How to Stylize Your Images Using Complementary Colors in Lightroom

A Post By: William Palfrey

이 튜토리얼에서는 이미지를 사용하여 이미지를 정형화하고 컬렉션에서 일관된 테마를 생성하는 프로세스를 보여 드리겠습니다.

나는 최근에 호주 서부의 먼지 투성이의 오지를 가로지르는 1,800마일 길이의 도로 여행을 시작했다. 이틀 후에, 나는 철이 풍부한 지구, 얼음이 풍부한 협곡, 그리고 전혀 아무것도 아닌 것들로 유명한 국립 공원인 카리지니에 도착했다.

In this tutorial, I’m going to show you a process that uses complementary colors to stylize your images and create a consistent theme in your collections.

I recently embarked on an 1,800-mile road trip through the dusty outback of Western Australia. After two days on the road, I arrived at Karijini – a national park famous for its iron-rich earth, icy-cold gorges and sheer remoteness from absolutely anything.

The Middle of Nowhere – Karijini National Park, Western Australia웨스턴 오스트레일리아 국립 공원 오브 아메리카 국립 공원

카리지니는 뜨거운 사막, 차가운 사막, 차가운 날, 추운 밤, 그리고 추운 밤으로 가득 차 있다. 하지만, 카리 니지니의 자연스러운 보색이 매일 일어나는 것은 전혀 비할 바 없는 일이다. 매일 밤, 나의 눈은 아름다운 금빛의 색조와 시원한 그림자의 혼합물로 치료되었다. 그리고 매일 밤, 그들은 충분한 시간을 얻지 못 했습니다.

여러분은 휴가를 갈 때 행복한 기분을 느끼는 자신을 발견할 수 있을지도 모릅니다. 어쩌면 여러분은 새로운 렌즈를 만들고, 아마도 새로운 기술을 연습하고 있을지도 몰라요. 우리가 거기에 있는 모든 것들을 가지고 다니는 것일지도 모릅니다! 만약 그렇다면, 여러분은 멋진 사진 가방을 가지고 집으로 돌아갈 수 있고, 아마도 여러분의 포트폴리오, 블로그 또는 인스타그램 피드에 추가할 수 있는 자신들의 권리가 충분하지 않을 것입니다.

여기 제가 수집한 카리지니로의 여행에서 수집한 사진들이 있습니다. 그들의 현재 형태로는 컬렉션이 그다지 잘 조합되지 않았습니다. 각기 다른 색 팔레트를 가지고 있고, 여러가지 기법을 사용하고 있습니다. 그리고 그들은 같은 스타일을 공유하지 않습니다. 응집력도 없고 화합도 없습니다.

Karijini is awash with complementary characteristics; hot deserts, icy-cold gorges, warm days and freezing nights. Nothing quite compares, however, to the daily occurrence of Karijini’s natural complementary colors. Each night, my eyes were treated to a beautiful blend of golden earthy tones and cool shadows. And each night, they couldn’t get enough.

You may find yourself getting a little trigger happy when you’re on a holiday. Perhaps you are trying out a new lens, maybe practicing new techniques or just getting carried away with the shutter button – we’ve all been there! If so, you’re likely to return home with a mixed bag of great shots and perhaps some images that aren’t particularly strong enough in their own right to add to your portfolio, blog, or Instagram feed.

Here’s a collection of images from my trip to Karijini that don’t combine very well as a collection in their current form. They each have a different color palette, there are multiple different techniques going on, and they don’t really share the same style. There’s no cohesiveness, no harmony.

개별적으로, 이러한 이미지들은 특별히 강하지 않다. 하지만, 컬렉션으로서, 그들은 멋진 스토리 보드를 만들기 위해 모을 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

이 이미지를 전달하는 것을 돕기 위해, 저는 여러분께 이 컬렉션을 정형화하기 위한 색칠 과정을 보여 드리겠습니다. 보완적인 색상을 사용함으로써 전체 컬렉션을 통해 실행되는 일관된 스타일, 느낌 및 스타일을 생성할 수 있습니다. 이 과정은 여러분의 소장품, 시간, 그리고 시간에 맞춰 적응할 수 있는 것입니다.

보색
만약 여러분이 생각하기에,"대체적으로 대체적인 색깔은 어떤가요?"걱정하지 마세요. 이해하기 쉽죠. 간단히 말해, 색깔은 색깔이 다른 색깔의 색이다. 몇가지 예를 들자면 스크린 샷이 있습니다.

Individually, these images are not particularly strong. However, as a collection, they have potential to pull together to form a great storyboard.

To help this image set convey that story, I’m going to show you a coloring process to stylize this collection. By using complementary colors I will create a consistent look, feel, and style that will run through the entire collection. This process is something that you can adapt to your own collections, time and time again.

Complementary Colors

If you’re thinking, “What on earth is a complementary color?” don’t worry, it’s quite easy to understand. Put simply, they are colors that are opposite each other on the color wheel. Here’s a screenshot with some examples:

Complementary color examples.보색 적례

특히 자연에서, 모든 곳에 보색이 나타난다. 아름다운 일몰, 해변, 심지어 니모를 찾는 것도 보충적인 색깔로 꽉 차 있다. 그들은 상호 보완적이라고 불리는데, 왜냐하면 그들은 서로가 말하는 것을 정확히 하는 것이 서로를 보완하는 것이기 때문이다.

여러분은 사진 속의 보색을 사용하여 이미지를 수집할 때 일관된 스타일, 느낌, 스타일을 만들어 낼 수 있습니다. 이는 주사를 맞을 때(즉, 특정 색상을 착용하도록 함으로써)또는 후처리의 색상에 미묘한 조정을 적용하는 것을 통해 달성할 수 있습니다. 제가 여러분께 보여 드릴 것은 어떻게 어도비 라이트를 사용하여 후자를 달성할 수 있는지를 보여 드리겠습니다.

#1단계:색상 팔레트 만들기
Lightroom으로 이동하기 전에 색을 조정하기 시작하기 전에 이미지를 포함할 색을 명확히 해야 합니다.

이렇게 하면 이미지를 편집하는 동안 참조할 수 있는 간단한 색상표를 생성할 수 있습니다. 이 색상 팔레트는 매거진에서 잘라낸 이미지의 모음일 수도 있고, 페인트 가게에서 색칠한 색상이나, 원하는 색으로 가득 찬 컴퓨터의 여러 사각형 조각들까지도 포함할 수 있습니다.

여기서 제가 고른 사각형들을 골라 보았습니다. 색깔 팔레트를 보완하고 카리지니의 풍경을 담아내는 시원하고 불투명한 그늘진 그늘진 그늘진 그림자들을 골랐습니다.

Complementary colors appear everywhere, particularly in nature. Think of a beautiful sunset, the beach, or even Finding Nemo – each of them is jammed packed with complementary colors. They are called complementary because they do exactly what they say on the tin – complement each other.

You can use complementary colors in your photography to create a consistent look, feel, and style to a collection of images. This can be achieved while capturing your shots (i.e. by asking your subjects to wear a particular color) or by applying subtle adjustments to colors in post-processing. I am going to show you precisely how to achieve the latter using Adobe Lightroom.

Step #1: Create a Color Palette

Before you jump into Lightroom and begin to adjust your colors, you need to be clear about which colors you want your images to include.

A great way to do this is to create a simple color palette that you can refer to while editing your images. This color palette could be a collection of images you have cut out of magazines, perhaps some color swatches from a paint store or even a bunch of squares on your computer filled with your desired colors.

Here I opted for the bunch of squares, filling the color palette with complementary warm earthy tones and cool murky shadows that capture the landscape of Karijini.

#2:흄, 채도 및 휘도(HSL)를 사용하여 정렬 및 빼기
여러분이 사진을 편집하기 위해 앉아 있을 때, 여러분은 보통 무언가를 추가하려는 마음가짐으로 그것에 접근합니다. 예를 들어, 조영제를 추가하거나, 선명도를 높이거나, 경사도를 추가하는 경향이 있습니다.

색깔을 가지고 있을 때, 특히 색채 팔레트를 염두에 두고 있을 때, 여러분은 여러분의 접근법을 바꿀 필요가 있고, 대신에 빼는 것을 고려해야 합니다. 컬러 팔레트에 맞지 않는 색상의 이미지를 빼야 합니다. 색 작업은 볼 수 없는 색으로 표시되므로 볼 수 없는 색상에 비해 색이 달라집니다.
여러분이 색깔에 만족하고, 색깔 팔레트의 경계 안에 앉아 있다면, 여러분은 나가서 더하고, 더하고, 아름답게 할 수 있습니다.

이 단계에서, 당신의 색 팔레트를 나타내기 위해 림에 있는 HSL(Hue, SaturationandLuminance)패널을 사용하여 이미지의 색상을 빼고 정렬하는 방법을 보여 드리겠습니다.

Hue와 정렬
HSL탭의 Hue섹션 내부에서 시작합니다. HueSlip을 사용하면 컬러 휠을 컬러 휠에 인접한 색상으로 교체할 수 있습니다.

예를 들어 빨간 색 휴어 슬라이더를-100으로 조정하여 이미지에서 빨간 색으로 모든 빨간 색 색조를 대체할 수 있습니다. 이 슬라이더를+100으로 옮기면 모든 빨간 색이 오렌지 색으로 바뀝니다. 이것은 자홍 색과 오렌지 색이 빨간 색 휠의 양쪽에 앉아 있기 때문이에요.

이 시점에서 이미지의 색을 학습하고 색 팔레트를 사용하여 이미지를 컬러 팔레트로 정렬하는 데 필요한 색상을 생각해 보시기 바랍니다.

예를 들어 보겠습니다. 현재 이 이미지는 원하는 색 팔레트에서 약간 벗어납니다. 그것은 특히 하늘에서 푸른 색/녹색 빛을 띄고 있는 것처럼 보인다.

Step #2: Align and Subtract using Hue, Saturation, and Luminance (HSL)

When you sit down to edit a photograph, you typically approach it with the mindset of adding something. For example, you tend to add contrast, sharpness, or perhaps you add a gradient.

When you are working with color, particularly when you have a color palette in mind, you need to alter your approach and instead think about subtracting. You need to subtract the colors from your images that don’t align with your color palette, because working with color is as much about the colors you can’t see as it is about the ones you can see.

Once you are happy with your colors, and they sit within the boundaries of your color palette, you can then go forth and add, enhance, and beautify.

In this step, I will show you how to use the HSL (Hue, Saturation and Luminance) panel in Lightroom to subtract and align the colors of an image to reflect those of your color palette.

Align with Hue

Start off inside the Hue section of the HSL tab. The Hue sliders allow you to replace your existing colors with neighboring colors on the color wheel.

For example, you are able to replace all red tones in your image with magenta by adjusting the Red Hue slider to -100. Moving this slider to +100 will replace all the Reds with Oranges. This is because magenta and orange sit on either side of red on the color wheel.

At this point, it’s worth taking a moment to study the color in your image and start to think about what colors you can push and pull to align your image with your color palette.

Let’s do this with an example image. At the moment, this image is a bit off from the desired color palette. It appears to have an aqua/green color cast, particularly in the sky.

Original image.원본 이미지입니다.

청록 색의 색조를 없애기 위해, 당신은 그것들을 파란 색으로 대체하기 위해 아쿠아 톤을 들어올릴 수 있다. 이 예에서는+81의 값이 잘 작동합니다. 또한 파란 색 슬라이더를 약+36cm까지 누를 수 있습니다. 이것은 파란 색 톤을 더 깊게 하고 쿠아 쿠그린 색의 색조를 제거할 것이다.

마지막으로 주황색/ 노란 색/ 노란 색 색조를 컬러 팔레트에 정렬하려면 주황색 및 노란 색 슬라이더를 각각-26및-15로 당기면 됩니다. 이 미묘한 조정은 주황색 색조를 빨간 색으로 향하게 하고 주황색 색조를 주황색으로 향하게 합니다.

편집하는 동안 각 사진에 대해 동일한 라인을 따라 작업을 수행할 수 있도록 컬러 팔레트를 나란히 보는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 컬렉션을 마지막으로 모으는 데 도움이 됩니다.

To remove the aqua/green color cast, you can push the aqua tones up to replace them with blue. In this example, a value of +81 works well. In addition, you can push the Blue slider up a little, to around +36. This will deepen the blue tones and remove what was left of the aqua/green color cast.

Finally, to align the orange/yellow tones to the color palette, you can pull the Orange and Yellow sliders to -26 and -15 respectively. This subtle adjustment pushes the orange tones towards red and the yellow tones towards orange – essentially warming up those earthy tones.

While editing, it’s always a good idea to view your image alongside your color palette, to ensure you are working along the same lines for each photo. This will help you pull the collection together at the end.

Hue adjustments in the HSL panel of Lightroom.Lightroom의 HSL패널에서의 Hue조정.

여기서, 당신은 이미 Hue조정이 하늘과 땅의 색깔을 원하는 색 팔레트에 맞추어 놓았다는 것을 알 수 있다. 하지만, 색채 팔레트를 파괴하는 관목과 탐색 시스템을 둘러싼 수많은 녹색 톤들이 여전히 난무하고 있습니다. 채도 슬라이더를 사용하여 녹색 색조를 제거할 수 있습니다.

포화와 화합하라.
HSL탭 내의 포화 슬라이더를 사용하여 색상의 강도를 제어할 수 있습니다. 포화감을 증가시킴으로써, 여러분의 색깔은 점점 더 강해질 것입니다. 포화 상태의 슬라이더를 줄이면 색깔이 덜 낮아지게 된다.

이미지를 살펴보고 색상 팔레트와 어울리지 않는 주의 색상을 메모해 두십시오. 해당하는 슬라이더를 조정하여 해당 색상의 채도를 조정합니다. 이렇게 하면 색상 팔레트에 정렬된 색상만 사용할 수 있습니다. 일단 이러한 기본 색상을 사용하면 이미지를 강화하기 위해 약간의 포화감을 갖게 될 수 있습니다.

예를 들어 예시를 보여 드리겠습니다.

예를 들어, 이미지는 원하는 팔레트에 비해 훨씬 더 가깝지만, 녹색 색조와 강한 노란 색 색조를 가진 색조가 두드러지지 않는 색조를 여전히 포함하고 있습니다. 녹색 및 노란 색 슬라이더를 해체하여 영상에서 이러한 색상을 뺄 수 있습니다. 이 경우-100(녹색)및-78( 노란 색)의 값이 양호하게 작용했습니다.

포화 슬라이더를 사용하여 보완 색 구성표에 맞춰 색상의 채도를 늘릴 수 있습니다. 예를 들어, 빨간 색, 주황색, 청록 색, 파란 색을 강조하는 것이 매력적이었다.

색상 팔레트에 대한 예제 이미지의 다른 검토 시간입니다.

Here, you can already see that the Hue adjustments have aligned the color of the sky and earth to the desired color palette. However, there are still plenty of green tones roaming around in the shrubbery and navigation system that are wreaking havoc with the color palette. You can remove the green tones with the Saturation sliders.

Subtract with Saturation

The Saturation sliders within the HSL tab allow you to control the intensity of your colors. By increasing the saturation, your colors will become stronger and more vibrant. Decreasing the saturation sliders will make your colors less intense.

Have another look at your image and take note of any distracting colors that do not align with your color palette. Adjust the corresponding sliders to desaturate those colors. This will leave you with only the colors that align with your color palette. Once you have these base colors in place, you can then give them a little saturation boost to strengthen the image.

Let’s jump back to the example image to demonstrate.

While the example image is a lot closer to the desired palette, it still contains distracting colors that don’t align – notably, the green tones and strong yellows. You can subtract these colors from the image by desaturating the Green and Yellow sliders. In this case, values of -100 (Green) and -78 (Yellow) worked nicely.

To finish up with the Saturation sliders, you can increase the saturation of the colors that align to your complementary color scheme. In the example image, boosting the red, orange, aqua and blue colors worked a charm.

Time for another review of the example image against the color palette.

Saturation adjustments.포화 조정.

밝은 색으로 강조 표시
HSL탭의 휘도 슬라이더를 사용하면 특정 색을 원하는 밝거나 어두운 색을 제어할 수 있습니다. 휘도를 증가시키면 휘도가 증가하는 반면, 휘도는 색을 어둡게 합니다.

이미지를 컬러 팔레트와 비교하십시오. 좋아 보여요? 색상이 너무 어둡거나 옅은 색입니까? 그렇다면 해당 휘도 슬라이더를 조정하여 색을 밝게 하거나 어둡게 합니다.

예를 들어, 그림에서, 오렌지는 약간 어두운 색으로 보이고 아마도 블루스는 약간 밝은 빛을 가지고 있을 수도 있다. 이를 위해 밝기를 만족할 때까지 주황색, 노란 색 및 파란 색 슬라이더의 휘도를 높일 수 있습니다. 이 경우 주황색 슬라이더를+28로 옮기고 노란 색으로+21을+11으로 이동합니다.

Lighten with Luminance

The Luminance sliders in the HSL tab allow you to control how bright or dark you want a particular color to look. Increasing the Luminance adds brightness to your colors, whereas decreasing the Luminance darkens your colors.

Compare your image to your color palette. How does it look? Are the colors a little too dark or too light? If so, adjust the corresponding Luminance slider to lighten or darken your colors.

In the example image, the oranges are appearing a little too dark and perhaps the blues could do with a little brightening as well. To achieve this, you can increase the luminance of the Orange, Yellow and Blue sliders until you are happy with the brightness. In this case, moving the Orange slider to +28, Yellow to +21 and Blue to +11 did the trick.

Luminance adjustments.휘도 조정.

특히, HSL슬라이더를 조정한 후에는 이미지를 컬러 팔레트로 정기적으로 비교하는 습관을 들이십시오. 이 시점에서, 여러분의 색깔이 조금 더 필요하다고 생각한다면, 각각의 HSL슬라이더를 다시 한번 움직여 그에 따라 그것들을 조정하세요.

#3단계:곡선을 포함한 문자 추가
일관된 스타일을 만들고 컬렉션의 모든 이미지에 적용하는 것은 컬렉션과 훌륭한 컬렉션의 차이일 수 있습니다.

특정한 편집 스타일이 있는 경우, 이제 이미지에 적용할 수 있는 완벽한 시간입니다. 만약 여러분이 자신만의 스타일을 만들거나 어떻게 해야 할지 모르는 단계에 있다면, 여러분의 주제나 환경을 스타일 가이드로 사용하는 것이 좋습니다. 한가지 예를 들어 봅시다.

카리지니는 보충적인 색채, 철이 풍부한 흙, 따뜻한 먼지, 그리고 어두운 그림자로 가득 차있다. 이러한 특성 중 일부를 영상에 삽입하려면 톤 곡선을 사용할 수 있습니다.

톤 곡선은 기본적으로 히스토그램으로 구성되며, 아래쪽에서 오른쪽 상단으로 향하는 선에서 실행되는 선형 선으로 구성됩니다. 히스토그램과 마찬가지로, 톤 곡선의 왼쪽은 그림자를 나타냅니다. 중간 톤은 중간 톤을 나타내고 오른쪽은 영상의 하이라이트를 나타냅니다.Try to get into the habit of regularly comparing your image to your color palette, particularly after you have made any adjustments to the HSL sliders. At this point, if you think that your colors need a little more work, run through each of the HSL sliders again and tweak them accordingly.

Step #3: Adding Character with Curves

Creating a consistent style and applying this to every image in your collection can be the difference between a good collection and a great one.

If you have a particular editing style, now is the perfect time to apply it to your images. If you’re at a stage where you’re perhaps trying to create or establish your own style and you’re not sure what to do, it’s a great idea to use your subject or environment as a style guide. Let’s take a look at doing precisely that with an example.

Karijini is awash with complementary colors, iron-rich earth, warm dusty air, and murky shadows. To help inject some of these characteristics into the image you can use the Tone Curve.

The Tone Curve is essentially a square graph that consists of a Histogram and a linear line running from the bottom left to the top right. Much like the Histogram, the left side of the Tone Curve represents the shadows, the middle represents mid-tones and the right side represents the image highlights.

Tone Curve – BasicXY곡선 기본 값

PointCurve(점 커브)아이콘을 클릭하여"CurveCurve(커브 곡선)"아이콘을 클릭하면 톤 곡선 그래프를 클릭하여 컨트롤 포인트를 생성할 수 있습니다. 그런 다음 이러한 컨트롤 지점을 위쪽 또는 아래쪽으로 끌어 해당 신호음의 값을 변경할 수 있습니다.

By clicking on the “Point Curve” Icon (in the lower-right corner of the Tone Curve window) you’re now able to click on the Tone Curve graph to create control points. You can then drag these control points up or down to alter the value of the corresponding tones.

Point Curve icon for adding adjustment points.조정 지점을 추가하기 위한 포인트 곡선 아이콘입니다.

여러분의 톤 곡선은 4개의 뚜렷한 채널, 빨간 색, 녹색, 파란 색으로 이루어진 4개의 채널에서 작동합니다. 이제 톤 곡선의 채널이 RGB로 설정되어 있는지 확인합니다. 이렇게 하면 빨간 색, 녹색 및 파란 색 톤을 동시에 조작하여 이미지의 전반적인 색조를 제어할 수 있습니다. 곧 다른 채널을 알게 될 겁니다.

대기 중 음영 생성

영상에 대기 음영을 삽입하기 전에 사용자가 원하는 모든 조정이 섀도에만 적용됩니다. 따라서 미드 톤을 보호하기 위해 톤 곡선의 중앙에 컨트롤 지점을 배치할 수 있습니다(아래 그림 참조).

Your Tone Curve works in four distinct channels – RGB, Red, Green, and Blue. For now, ensure the channel of your Tone Curve is set to RGB. This allows you to control the overall tone of your image by manipulating the Red, Green and Blue tones simultaneously. You’ll get to know the other channels shortly.

Creating Atmospheric Shadows

Before incorporating atmospheric shadows into your image, you want to ensure that any adjustments you make only apply to the shadows. So, to safeguard your mid-tones, you can place a control point in the middle of your Tone Curve (as seen below).

이제 톤 곡선 왼쪽에 있는 컨트롤 지점을 추가할 수 있습니다. 이것들은 여러분의 그림자를 조작할 수 있게 해 줄 것입니다.

Now you can add some control points on the left side of your Tone Curve. These will allow you to manipulate your shadows.

이러한 컨트롤 지점을 아래쪽으로 끌면 음영이 어두워집니다. 하지만, 평평하고 불투명한 그림자를 만들기 위해, 이 컨트롤 지점을 위쪽으로 끌어 당기면 그림자를 비출 수 있습니다. 그렇게 하는 동안 이미지의 어두운 부분을 세심하게 주의 깊게 살펴보고 지나치지 않도록 주의하십시오.

이 흐릿한 분위기를 완성하기 위해, 여러분은 톤 커브의 극단적인 오른쪽 끝에 있는 기준점을 끌어 줌으로써 하이라이트를 어둡게 할 수 있습니다.

예를 들어, 이 미묘한 조정이 음영을 가볍게 하고, 하이라이트를 어둡게 하고, 콘트라스트를 감소시키고, 흐릿한 대기 스타일을 영상으로 표현하는 것을 볼 수 있습니다.

Dragging these control points downwards will darken your shadows. However, to create flat, murky looking shadows, you can drag these control points upwards – essentially lightening your shadows. While doing so, pay close attention to the darker areas of your image to ensure you don’t overdo it.

To complete this murky atmospheric look, you can darken the highlights by dragging the control point on the extreme right of your Tone Curve down a little.

In the example, you can see that this subtle adjustment has lightened the shadows, darkened the highlights, reduced the contrast, and introduced that murky atmospheric style to the image.

Tone Curve applied.톤 곡선이 적용되었습니다.

컬러 스타일링
여러분의 사진 속의 모든 픽셀은 붉은 색, 녹색, 파란 색의 혼합물로 이루어져 있습니다. 톤 곡선은 이러한 개별 색상 채널을 차단하여 음영, 중간 톤, 하이라이트 등의 색상 채널이 얼마나 작은지를 조정할 수 있도록 합니다.

예를 들어 이미지의 기본 색상을 살펴보면 이미지의 기본 색상이 양호하게 표시됩니다. 이것은 보색으로 가득 차 있고, 색깔 팔레트와도 잘 어울립니다. 그러면, 왜 이런 개별적인 음색 곡선 채널을 사용할까요?

여러분의 주제나 환경을 연상케 하는 스타일로 사진을 찍습니다. 아마도 촬영 도중에 특정한 감정이나 감정이 있었을 것이다. 활기 찼나요? 행복해요? 밝다고요? 우울증이요? 섹시해? 추운가요? 컬러 팔레트에 색상 톤이 있습니까?이 색을 가장 잘 표현하는 색은 무엇입니까?

아마도 많은 양의 흙이 떠다니고 주변에 떠다니는 차가운 그림자가 있었나요? 그렇다면 이미지에 은은한 색조를 더하고 이미지의 모양, 느낌 및 스타일을 향상시키는 데 도움이 되는 은은한 색조를 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 예제 이미지에서 톤 곡선을 사용하여 정확하게 달성하는 방법을 살펴보겠습니다.

톤 곡선 내에서 빨간 색 채널을 선택하여 시작합니다. "채널"옵션이 표시되지 않으면"포인트 곡선"아이콘을 클릭하십시오.

Color Stylizing

Every pixel in your photo is made up of a mix of Reds, Greens, and Blues. The Tone Curve isolates these individual color channels so you can adjust how much or how little of that color channel is present in your shadows, mid-tones, and highlights.

Studying the example image, the base colors of the image are looking good. It’s full of complementary colors, and it aligns nicely with the color palette. So then, why bother with these individual tone curve channels?

It goes back to infusing your photos with a style reminiscent of your subject or the environment. Perhaps there was a particular feeling or emotion during the shoot. Was it lively? Happy? Bright? Melancholic? Hot? Cold? Is there a color tone within your color palette that you feel best represents these?

Perhaps there was a lot of earthy red dust and cool shadows floating around? If so, you could add a subtle warm tone to your image and cool down those shadows to help enhance the look, feel and style of your images. Let’s take a look at how to achieve precisely that by using the Tone Curve with the example image.

Start off by selecting the Red Channel inside your Tone Curve. If you can’t see the “Channel” option, be sure to click on the “Points Curve” icon.

Working on the Red Channel of the Tone Curve.톤 곡선의 빨간 색 채널에서 작업합니다.

이 신호음 곡선에 대한 모든 조정은 이미지 내에 있는 적색에만 영향을 미칩니다. 그늘에서 제어 지점을 만들고 위쪽을 위로 끌면 빨간 색이 나타납니다. 만약 당신이 반대편으로 가서 이 통제 지점을 끌어내린다면, 그것은 당신의 그림자에서 붉은 악마를 제거할 것이다.

여기서 음의 색을 사용하여 기본 색상을 제거할 때는 반대쪽 색상을 소개할 수 있습니다. 여기 주된 색상들과 그들의 상응하는 색깔들의 목록이 있습니다.

빨간 색과 빨간 색은 청록 색이다.
파란 색과 반대쪽은 노란 색입니다.
그린에게 맞는 색은 자홍 색입니다.

이미지에 은은한 색조의 기본 색조를 더하려면 빨간 색 채널의 왼쪽 맨 위에 있는 컨트롤 지점을 살짝 클릭하고 드래그 합니다. 여러분은 원하는 모습을 얻기 위해 많은 조정이 필요하지 않다는 것을 알게 될 것입니다.

Any adjustments you make to this Tone Curve will only affect the Reds in your image. If you create a control point in the shadows and drag this upwards, it will increase the Reds in your shadows. If you were to do the opposite and drag this control point downwards, it will remove the Reds from your shadows.

It’s worth noting here that when you remove a primary color using the Tone Curve, you will introduce its opposite color. Here’s a list of the primary colors and their corresponding opposite colors.

• The opposite color to Red is Cyan.
• The opposite color to Blue is Yellow.
• The opposite color to Green is Magenta.

To add a subtle warm underlying tone to an image, simply click and drag the control point on the extreme left of the Red channel upwards slightly. You’ll notice that it doesn’t take a lot of adjusting to achieve the desired look.

Red Tone Curve adjustments.빨간 색 톤 커브 조정.

당신의 그림자를 식히기 위해, 당신의 톤 곡선 채널을 파란 색으로 바꾸시오. 이렇게 하면 이미지의 어두운 영역에서 파란 색의 양이 증가할 수 있습니다. 이렇게 하려면 파란 색 채널의 왼쪽 맨 위에 있는 제어 지점을 클릭하고 끕니다. 이미지의 어두운 부분에 주의를 기울여 지나치지 않도록 주의하십시오.

To cool down your shadows, switch your Tone Curve channel over to Blue. This will enable you to increase the amount of Blue in the darker areas of your image. To do this, click and drag the control point on the extreme left of the Blue channel upwards. Pay attention to the darker areas of your image to ensure you don’t overdo it.

Working on the Blue Channel of the Tone Curve.톤 커브의 파란 색 채널에서 작업합니다.

여러분은 이 조정이 어둠을 식혀 주는 반면, 중간 색조와 하이라이트를 식혀 줄 수도 있어요. 이렇게 하려면 파란 색 채널의 오른쪽 맨 위에 있는 컨트롤 지점을 클릭하고 끌 수 있습니다. 이것은 여러분의 하이라이트에서 파란 색 톤을 제거하고 파란 색의 색조를 조금 더 선명하게 하여 여러분의 하이라이트를 강조할 수 있습니다.

You may find that while this adjustment cools down the shadows, it also cools down the mid-tones and highlights. To counter this, you can click and drag the control point on the extreme right of the Blue Channel downwards. This will remove the blue tones from your highlights and introduce a little of Blue’s opposing color (Yellow) to warm your highlights back up.

Blue Tone Curve adjustments.파란 색 톤 커브 조정.

4단계:분할 조립부(옵션)

보색 착색 과정의 마지막 단계는 Lightroom의 스플릿 토닝 탭을 사용하여 미세한 스플릿 조각세 조정을 적용하는 것이다.

지금쯤이면 여러분의 이미지가 여러분의 색깔 팔레트에 이미 완벽히 맞춰진 것처럼 느껴질 수도 있고, 어쩌면 더 이상 조정할 필요가 없을 것입니다. 만약 그렇다면, 축하해요! 저는 여러분들이 여러분의 컬렉션에 여러분의 컬렉션을 불어넣고 다른 사람들에게도 똑같이 하도록 격려합니다.

만약 여러분이 "뭔가가 제대로 되지 않은 것이 있다"고 생각하는 것을 생각하고 있다면,"약간의 일이 필요하다"고 생각한다면, 분리 토너 탭으로 향하세요. 이것은 여러분의 이미지에 마지막으로 광택을 낼 수 있는 아주 간단한 도구입니다.

분할 튜닝을 사용하면 특정 색 색조를 강조 표시하고 음영 처리할 수 있습니다. 색상 팔레트를 참조하고 하이라이트와 함께 제공되는 정확한 Hue를 선택하는 것이 좋습니다. 그러면 결과에 만족할 때까지 포화 슬라이더를 사용하여 이 사진의 명암을 다시 불러 올 수 있습니다.

예를 들어, 색상 이미지에 완벽하게 맞춰진 그림자에 대해서는 45도의 하이라이트와 240의 색상을 선택한 색조를 선택한다. 각각 10과 6의 포화 상태를 조절하는 것은 적당량의 적당한 양의 토니싱을 가하고 Stylissing과정을 완성합니다.

Step #4: Split toning (Optional)

The final step in the complementary color stylizing process is to apply a subtle split toning adjustment using Lightroom’s Split Toning tab.

By now, you may feel that your image is already perfectly aligned to your color palette and perhaps there is nothing more that needs to be adjusted. If so, congratulations! I encourage you to go forth, infuse your collections with your style and inspire others to do the same.

If you are looking at your images thinking “there’s something not quite right” or “they still need a little work”, head to the Split Toning tab. This is a very simple tool that can add a final layer of polish to your images.

Split Toning enables you to apply a specific color tone to your highlights and shadows. It’s a good idea to refer to your color palette and select the exact Hue that you want to be present in the highlights and likewise for the shadows. You can then dial back the intensity of this look using the saturation sliders until you are happy with the result.

For the example image, selecting complementary warm hues of 45 for the highlights and 240 for the shadows aligned perfectly with the color palette. Adjusting the Saturation of each to 10 and 6 respectively, applies just the right amount of toning and completes the stylizing process.

Split Toning adjustments added.분할 조정 조정이 추가되었습니다.

씌우다

몇초 전과 후에 살짝 엿보기 전에 색칠과 스타일화 과정을 재점검해 봅시다.

보충 색상 팔레트를 생성하여 시작합니다.
참고용 컬러 팔레트를 가이드로 사용하여 이미지의 기존 색상을 정렬하고 적합하지 않은 부분을 빼십시오. 이 단계에 대해 HSL패널을 사용합니다.
보어 패널을 사용하여 보완 색상의 포화 및 휘도를 부드럽게 증가시킵니다.
톤 곡선을 사용하여 이미지를 스타일화하고 대기 중인 음영과 미묘한 기초를 통합합니다.
여러분의 요점과 그림자에 맞춰 부드러운 색조와 차가운 톤을 추가함으로써 미세한 스플릿 튜닝 조정과 함께 모든 조정을 당기세요.

전후 좌우로

Recap

Let’s take a few seconds to do a recap of the coloring and stylizing process before taking a peek at the before and after.

1. Start off by creating a complementary color palette.
2. Using your complementary color palette as a guide, align the existing colors in your image and subtract those that don’t quite fit. Use the HSL panel for this step.
3. Gently boost the saturation and luminance of your complementary colors, again using the HSL panel
4. Use the Tone Curve to stylise your image and incorporate atmospheric shadows and subtle underlying tones.
5. Pull all of your adjustments together with a subtle Split Toning adjustment, by adding complementary warm and cool tones to your highlights and shadows.

Before and After

Before

After

다음으로, 이 프로세스를 통해 수집한 이미지를 수집의 나머지 영상에 적용할 때의 예를 볼 수 있습니다.

이 수집 품은 지금 상당한 수준의 일관성을 가지고 있다. 그것은 아름다운 보색과 컬렉션 내내 비슷한 스타일을 가지고 있다. 그 결과, 이전에는 존재하지 않았던 컬렉션에 대한 열정이 있습니다. 그것은 같은 메시지를 공유하고 사랑스러운 작은 이야기를 들려주기 위해 함께 모인다.

Below, you can see an example of what this process looks like when I applied it to the remaining images in my collection.

This collection now has a great level of consistency. It has a beautiful complementary color palette and a similar style running throughout the collection. As a result, there is a togetherness about the collection that wasn’t present before. It shares the same message and comes together to tell a lovely little story.

Collection – before.

Collection – after.

결론

색깔을 가지고 일하는 것은 공정한 과학이 아닙니다. 예를 들어, 예제 이미지에 사용되는 슬라이더와 곡선 조정의 정확한 값은 반드시 모든 영상에서 작동하지 않을 것이다.

나는 이 자습서가 당신이 어떻게 당신의 사진에 색을 칠하는 지에 대해 생각하게 하기를 바란다. 그것은 발전하기 위한 훌륭한 기술입니다. 그래서 프리 셋을 사용하지 마세요. 여러분의 컬렉션을 틀에 박히게 하는 데 사용할 수 있는 색 팔레트를 정의하는 것에 대해 생각해 보세요. 훨씬 더 재미 있어요!

PS. 컬러 팔레트에 이미지를 저장할 수 있는 색상 팔레트가 있습니까? 만일 그렇다면 아래의 코멘트들을 나누어 주십시오. 저는 여러분의 소장품들을 보고 싶습니다.

Conclusion

Working with color is a process, it’s not an exact science. While the exact values of the sliders and curve adjustments used for the example image will not necessarily work on every image, this overarching process will.

I hope this tutorial gets you thinking about how you apply color in your photography. It’s a great skill to develop, so try not to rely on presets and instead get thinking about defining a color palette of your own that you can use to stylize your collections. It’s much more fun that way!

PS. Do you have a color palette that you stylize your images with? If so please share in the comments below, I’d love to see your collections.

William Palfrey is a designer and photographer living in Perth, Australia. He teaches beginner and aspiring photographers how to craft beautiful images and develop a unique style using Lightroom and Photoshop. Follow his photography insights over at psitsfun.com or enroll in his new Lightroom and Photoshop courses for free. P.S. It’s fun!