거리 사진에서 낮은 곳을 겨냥하고 주목 받지 못하게 하기 위한 6가지 팁/번역 Naver Papago

6 Tips for Aiming Low and Going Unnoticed in Street Photography

A Post By: Glenn Harper

거리 사진에서 극복해야 할 가장 큰 장애물 중 하나는 억압이다. 낯선 사람들의 솔직한 사진을 찍는 것이 모든 사람들을 위한 것은 아닙니다. 여러분의 태도는 침착하고, 침착하고, 자신감 있어야 합니다.

잘난 척 하는 표정이나, 더 이상 소름 끼치는 모습은 원하지 않는 것이다. 네가 옷 입는 방식이 효과가 있을지도 몰라. 옳고 그름을 떠나, 사람들은 그들의 첫인상에 기초해 여러분을 평가할 것입니다. 여러분이 섞을 수 있는 방법에 대해서 생각해 보세요.

One of the biggest hurdles to overcome in street photography is inhibition. Taking candid photos of strangers is not for everyone. Your demeanor should be cool, calm, and confident, even if that’s not how you feel inside.

Looking sheepish or, worse, creepy, is the last thing you want. The way you dress might have an effect. Rightly or wrongly, people will assess you based on their first impression. Think about ways you can blend in.

낯선 사람을 촬영할 때 신뢰가 닿지 않으면, 거리 사진에 접근하는 다른 방법이 있는데, 이것은 수동적이고 모순되지 않는 방법이다.

#1배경 선택

주요 주제에 대해 토론하기 전에 배경을 살펴봅시다. 거리에서 사진을 찍는 한가지 방법은 흥미로운 배경을 발견하고 눈에 띄는 적당한 주제를 기다리는 것이다. 특히 샷을 입력하는 사람과 선택한 배경 사이의 연결을 설정할 수 있는 경우 효과적입니다.

아마도 당신은 누군가가 특별한 방식으로 또는 특정한 무늬나 색상의 옷을 입기를 원할 것이다. 종종, 스타일이나 우아함이 충분하다. 여러분이 실험 대상이 되기 전에 현장에 도착할 때, 그 혹은 그녀의 공간에 침입하는 느낌이 줄어들어요.

If confidence eludes you when photographing strangers, there are other ways of approaching street photography—ways that are passive and non-confrontational.

#1 Pick a background

Before discussing the main topic, let’s look at backgrounds. One way of taking street photos is to find interesting backgrounds and wait for suitable subjects to move into view. This works especially well if you can establish a link between the person entering the shot and your chosen backdrop.

Perhaps you want someone dressed in a particular way or with a specific pattern or color of clothing. Often, style or elegance is enough. When you arrive at the scene before your subject, the feeling of invading his or her space reduces.

이 방법의 가장 큰 문제는 사람들이 중요한 요소라는 것을 깨닫지 못한 채 사진을 찍기 위해 멈춰 서 있다는 것입니다. 누군가 가까이 올 때 갑자기 카메라를 들기보다는 미리 총을 쏠 준비가 되어 있다면 도움이 될 것이다.

일하는 거리 또한 역할을 한다:여러분이 가까워질수록 더 눈에 띄게 된다. 어슬렁거리는 요령을 터득하여, 그것을 하고 있는 동안에 편안해 보이세요.

The problem you’re most likely to face with this method is people stopping to let you take the photo, not realizing that they are the vital element. It helps if you’re ready to take the shot in advance rather than lifting the camera abruptly as someone draws near.

Working distance also plays a part: the closer you are the more noticeable you become. Master the art of loitering, and look relaxed while you’re doing it.

#2 Aim low

#2 낮게 겨냥하기
카메라를 아래쪽을 가리키는 것은 거리에서 사진을 찍는 쉬운 방법입니다. 인생의 다른 부분에서와 같이, 여러분이 누군가의 면전에 있지 않는다면, 여러분의 존재는 더 잘 용인될 것이다. 개인적인 공간 감각이 뛰어난 사람들은 그들의 발을 겨냥한 렌즈에 대해 덜 신경을 쓴다.

여러분이 자신감 있는 거리 사진 작가이고 낯선 사람들의 사진을 찍는 것에 대해 거리낌이 없다고 할지라도, 몇몇 훌륭한 사진들은 지상에 존재합니다. 이것은 순수하게 소심하거나 온순한 사람들을 위한 기술이 아니다.

Pointing your camera downwards is an easy way to take street photos. As in other areas of life, your presence will be better tolerated if you’re not in anyone’s face. People with a keen sense of personal space are less likely to care about a lens aimed at their feet.

Even if you’re a confident street photographer and have no qualms about taking photos of strangers, some great photos exist at ground level. This is not purely a technique for the shy or meek.

낮은 수준의 사진에 대한 유명한 대표적 인물 중 한명이 ElliottErwitt인데 그는 특히 개의 사진과 주인의 발목 사진으로 유명하다. 여러분은 사진을 찍을 때 사진의 높이를 낮춤으로써 애완 동물의 성격을 강조할 수 있어요. 사실상, 에르위트는 동물을 인간화시키고 사람을 종속시키고 있었다.

One famous exponent of low-level pictures is Elliott Erwitt, who is especially known for photos of dogs and their owners’ ankles. You can emphasize the character of a pet by getting down to its level when taking a photo. In effect, Erwitt was humanizing the animal and making the human subordinate.

#3 Pick a background and aim low at the same time

#3배경과 낮은 목표를 동시에 선택
우리가 논의해 온 두가지 기술을 결합함으로써 거리의 사진을 찍는 과정이 더욱 간단해 집니다. 그렇다고 해서 좋은 결과가 더 쉽다고 말할 수는 없지만, 여러분이 하고 있는 일에 더 편안함을 느낄 수 있다는 뜻은 아니에요. 당신에게 필요한 유일한 특성은 인내심이에요.

낮은 수준의 흥미로운 배경을 선택하고 그것을 가로질러 걸어가고 싶은 주제의 종류를 상상해 보아라. 그러면, 기다려라.

By combining both the techniques we’ve discussed, the process of taking street photos becomes simpler still. That’s not to say that good results are any easier, but you might feel more comfortable with what you’re doing. The only trait you’ll need is patience.

Choose an interesting low-level background and imagine the type of subject you want to walk across it. Then, wait.

도시에서는, 여러분이 편안하게 서 있고 카메라 설정을 가지고 노는 척 하면서 거의 보이지 않게 될 거예요. 사실, 당신이 당신 자신의 카메라를 보고당황해 하면 할수록, 당신은 더욱 순수해 보일 것이다.

이것은 "자신감 넘치는 사진 작가 연기"와는 반대이다. 여러분이 한눈 팔고 있는 것처럼 보일 때, 아무도 여러분이 무엇을 하고 있는지 신경 쓰지 않고 그들은 자신들이 여러분이 기다리고 있는 버팀목이라는 것을 깨닫지 못 합니다.

In a city, you’ll become almost invisible by standing casually around and pretending to fiddle with your camera settings. In fact, the more baffled you look by your own camera, the more innocent you seem.

This is the opposite of the “confident photographer act”. When you look distracted, nobody cares what you’re doing and they’re unlikely to realize that they’re the prop you’ve been waiting for.

#4 Cameras and Camera Settings

#4카메라 및 카메라 설정
거리 사진을 찍을 때는 어떤 카메라든 사용할 수 있지만 어느 정도 재량이 장점이죠. 큰 렌즈가 달린 부피가 큰 캠코더를 보면 쉽게 볼 수 있을 것이다. 더 작은 길이의 카메라나 소형 카메라가 이상적이다.

소형 카메라에서 얻을 수 있는 추가적인 필드 깊이도 이 문제에 유용합니다. 또한 SLR을 포인트 앤 슈트 카메라( 높은 ISO 작은 구멍)에 더 가깝게 구성할 수도 있습니다.

거리에서 좋은 사진을 찍는 것은 너무 어려워서 사전에 기술적인 설정을 정리해야 해요. 일단 사진을 보고 나면 미세 조정을 할 시간이 거의 없습니다.

You can use any camera for street photography, but some degree of discretion is an advantage. A bulky DSLR with a big lens is likely to get you seen. A smaller rangefinder or compact camera is ideal.

The extra depth of field you’ll get from a compact camera is also useful for this subject matter. You can also configure an SLR to be more of a point-and-shoot camera (high ISO, small aperture).

Taking good street photos is so hard that you need to sort out the technical settings beforehand. There’s usually little time for fine-tuning once you’ve seen the picture.

#5 Capturing movement

#5움직임 포착
대상의 움직임을 포착하기 위해 IS(ImageStabilization)가 있는 카메라나 렌즈를 사용하는 것이 유용합니다. 이렇게 하면 대상에서 움직임을 활성화하면서 배경을 선명하게 유지할 수 있습니다.

이것을 위해, 여러분은 황혼기나 심지어 어두워진 후에도 쏠 수 있었어요. 그렇지 않으면, 약 1.8~130초의 느린 셔터 속도를 수동으로 설정하고 영상 안정화에 의해 배경이 보호되어야 합니다. 컴팩트 카메라는 일반적으로 우수한 결과와 함께 낮은 휴대 속도를 허용하며, 특히 광각 초점 길이가 넓다.

To capture movement in your subject, a camera or lens with image stabilization (IS) is useful. It will help keep the background sharp while enabling movement in your subject.

For this, you could shoot in twilight hours or even after dark. Or else, you’ll need to manually set a slow shutter speed of about 1/8th to 1/30th second and let the image stabilization take care of the background. Compact cameras typically allow low handheld speeds with good results, especially with a wide-angle focal length.

#6 Background ideas

#6배경 지식
만약 여러분이 약간 다른 수준에 있다면, 사람들의 하반신을 사진을 찍는 것이 더 쉽습니다. 이를 위해서는 경사로, 계단, 에스컬레이터가 이상적입니다. 만약 여러분의 동기와 성격이 조사 받는 것을 원하지 않는다면, 주제와 관련해서 여러분의 카메라 위치를 조심하고, 원격 관음증적으로 보이는 사진을 찍지 마세요.
지상 배경에는 자갈, 격자, 나무 판자, 도로 표시 또는 거리 예술이 포함될 수 있다. 지상에서, 당신은 그 주제를 보충할 어떤 것도 찾을 수 있을 것이다. 그것은 벽, 상점 진열장, 또는 광고지 보관일 수 있다.
배경은 그 주제만큼이나 중요하다-당신은 흥미로운 병치를 발견하려고 노력하고 있다.

Photographing people’s lower extremities is easier if you’re on a slightly different level. To that end, slopes, steps, and escalators are ideal. If you don’t want your motives and character being questioned, be wary of your camera position in relation to the subject and don’t take photos that look remotely voyeuristic.Ground-level backgrounds might include cobbles, grating, wooden boards, road markings, or street art. Above the ground, you could be looking for anything to complement the subject. It might be a wall, shop window, or an advertising hoarding.

The background is as important as the subject – you’re trying to find an interesting juxtaposition.

일반적으로 말해서," 까다로운 "배경(세부 사항이 많지 않은 배경)은 까다로운 주제와 충돌하기 쉽다. 그림의 주요 요소가 서로 경쟁하지 않아야 한다.

마침내.
여러분의 사진을 낮게 찍는 것이 격려처럼 들리지는 않지만, 좋은 사진들은 여러분을 지하 수준에서 기다리고 있어요. 아마도 무엇보다도 먼저, 빈둥거리는 법을 배워라. 긴장을 풀고, 천천히 움직이고, 물건 위에 기대고, 기다리세요.

셔터를 놓는 순간까지 당신은 옵저버에 불과합니다. 마지막 순간에 카메라를 들지 않도록 예상해 보세요. 누가 오는지 잘 지켜 봐. 당연히 카메라를 아래로 향하게 하고 배우가 무대에 오르기를 기다리세요.

Generally speaking, a “fussy” background (one with lots of small detail) is likely to clash with a fussy main subject. The main elements of the picture should not rival each other.

Finally

Aiming low with your photography doesn’t sound like encouragement, but good pictures await you at ground level. Perhaps above all else: learn how to loiter. Stay relaxed, move slowly, lean on stuff, and wait.

Until the moment you release the shutter, you’re only an observer. Try to anticipate, so you don’t have to lift your camera at the final moment. Keep an eye on who’s coming your way. Casually point your camera down and wait for the actor to enter the stage.

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Glenn Harper is a writer, photographer, and all-around good guy. For almost 20 years, his photos have been licensed and syndicated through European photo libraries, resulting in publication all over the world. In the early 2000s he dabbled in writing for UK photo magazines, but then lost track of time. He’s okay with a camera, knows a fair bit about stuff and is here to help. Check out Glenn’s website here.