사진에서 스폿 색상을 사용하는 방법/번역 Naver Papago

How to Use Spot Coloring in Your Photos

A Post By: Karthika Gupta

어떤 사람들은 그것을 선택적인 색깔이라고 부른다. 하지만, 이 두 기술은 같은 것이 아닙니다.

전통적으로, 선택적인 색채는 생산 후에 이루어지는 것이다. 사진 작가들은 이미지의 특정 영역 또는 특정 물체를 강조 표시하고 프레임에 색이 있는 유일한 영역으로 남겨둡니다.

나머지 영상을 흑백으로 표시하거나 경우에 따라 사진의 나머지 부분에서 개체의 색 포화도를 낮춥니다. 이는 주의를 환기하거나 이미지의 특정 부분에 초점을 맞추기 위한 것입니다.

Some people refer to it as selective coloring. However, these two techniques are not the same thing.

Traditionally, selective coloring is something that is done in post-production. Photographers would highlight a certain area of the image, or a certain object, and leave it as the only thing that has colored in the frame.

They would turn the rest of the image into monochrome, or on occasion increasing the color saturation of that object while lowering it in the rest of the photograph. This is to call attention or focus to that particular part of the image.

검고 흰 드레스를 입고 빨간 색 셔츠를 입었던 시절을 기억하는가? 아니면, 빨간 입술을 가진 흑백 사진을 기억하는가? 그것들은 선택적 색채의 전형적인 예이다.

스폿 컬러와 선택 색상의 차이
스폿 컬러는 장면에서 사용할 수 있는 색상을 사용한 다음 한가지 색상이 프레임의 나머지 부분에서 두드러지도록 영상을 합성합니다. 스폿 컬러는 카메라에서 사용되는 기법입니다. 그것은 구성에서 눈에 띌 수 있도록 다른 색에 대비하여 색을 배치함으로써 효과가 있다.

선택적 착색은 마지막 샷에서 한가지 색상이 두드러지는 기법이며, 다른 모든 색상은 흑백으로 변경되거나 생산 후에 색상 포화도가 낮아진 것입니다.

Do you remember the days of black and white prom dresses with red corsages? Or, do you remember a black and white image of a model with red lips? Those are classic examples of selective coloring.

Difference between spot coloring versus selective

Spot coloring uses the available colors in a scene and then composes the image so that one color stands out from the rest of the frame. Spot coloring is a technique that is used in-camera (done by the photographer). It works by placing a color against other colors that allow it to stand out in the composition.

Selective coloring is a technique where one color is prominent in the final shot whereas all the other colors have either been changed to monochrome or had their color saturation levels lowered during post-production.

The key with spot coloring in camera is to look for naturally occurring examples of color pops as opposed to making changes in post-production to highlight a particular color. This purple flower pops against the green of the leaves.카메라에서 스폿 컬러를 사용하는 핵심은 특정 색상을 강조하기 위해 후반 작업을 변경하는 것이 아니라 자연스럽게 발생하는 컬러 플립의 예를 찾는 것입니다. 이 자주 색 꽃은 잎들의 녹색을 배경으로 핀다.

우리가 이 주제에 대해 앞으로 나아가기 전에, 나는 스폿 컬러 기법에 비해 선택적인 색상을 낮추거나 낮추지 않을 것이라고 말해야 한다. 만약 이 사진 여행이 제게 가르쳐 준 것이 있다면, 그것은 모든 종류의 사진을 위한 시장이 있다는 것입니다.

각 사진 스타일에는 팬들과 비평가들이 있는데, 이것이 바로 이 업계가 돌아가는 방식입니다. 당신이 어느 캠프에 있고 싶은지 결정하고 그것을 가지고 뛰면 된다. 나는 카메라 안에서 나의 샷을 구성할 때 스폿 컬러를 사용한다. 유감스럽게도, 나는 후반 작업에서 선택적인 색채를 잘 사용하는 것을 거의 보지 못한다.

Before we move forward on this subject, I have to say that I am not downplaying or downgrading selective coloring versus the spot color technique. If there is one thing that this photography journey has taught me, it is that there is a market for every style of photography.

Each style of photography has its fans and its critics – that’s just the way the industry works. You just have to decide which camp you want to be in and run with that. I use spot coloring as I compose my shots in-camera. Unfortunately, rarely do I see a good use of selective coloring in post-production.

My lovely client, in her red sari, stood out against this historic yellow brick building. This is a perfect example of spot color. By placing the bright red clothing against the reduced color tone and vibrancy of the building, the eye is directed right toward the subject.제 사랑스러운 고객은, 붉은 사리를 입은 채로, 이 역사적인 노란 벽돌 건물을 배경으로 눈에 띄었습니다. 이것은 스폿 컬러의 완벽한 예이다. 밝은 빨간 색 옷을 빌딩의 색 톤과 진동하는 것에 대비해 배치함으로써, 시선은 주제를 향해 간다.

당신에 대해서는 잘 모르겠지만, 장시간 컴퓨터 앞에 있으면서 제 이미지를 편집하는 것은 제 시간을 가장 생산적으로 사용하는 것은 아니에요. 카메라 안에서 촬영하는 것과 비슷하게 촬영을 할 수 있다면, 후반 작업은 마무리 작업을 하는 것입니다. 그래서 상대적으로 쉬워 지죠.

다음은 빠른 편집을 위한 팁에 대한 최근의 또 다른 한가지 기사의 링크입니다. 나에게 있어, 스폿 컬러는 내 브랜드, 내 미학, 그리고 내 사진 스타일에 맞는 효과를 얻기 위한 방법이다. 또한, 여러분의 프레임에 있는 점 색이 밝고 생기 있을 필요는 없다는 것에 유의하세요. 때때로, 색 대조나 색의 변화는 눈을 주제로 움직이기에 충분하다.

현장 내 착색의 장점

I don’t know about you, but being in front of the computer for an extended period of time editing my images is not the most productive use of my time. If I can get the shot as close to how I envision it to be in-camera, then post-production is just about adding the finishing touches so it becomes relatively easy.

Here is a link to another recent dPS article about tips for quick editing. For me, spot coloring is a way to achieve an effect that fits my brand, my aesthetics, and my style of photography. Also, note that a spot color in your frame doesn’t have to be bright and vibrant. Sometimes, color contrast or a change in color hue is enough to move the eyes to the subject.

Advantages of Spot Coloring In-Camera

Colorful Italian gelato against the brick façade gives the right amount of soft color pop in this “subtle” use of spot color.벽돌 정면을 배경으로 한 화려한 이탈리아의 젤라토는 이" 미묘한 "스폿 컬러 사용에서 적당한 양의 부드러운 색상의 팝을 제공한다.

카메라에서 스폿 컬러를 올바르게 수행하면 다음과 같은 방법으로 도움이 될 수 있습니다.

#1–주제에 대한 명확한 정의를 제공합니다.
색을 사용하여 주제를 격리함으로써 주제를 명확하게 정의하고 주제가 다른 경우에는 복잡하고 복잡한 프레임에서 눈에 띄도록 할 수 있습니다.

#2–색상 간의 관계를 이해하는 데 도움이 됩니다.
어떤 색은 서로 잘 어울리고, 어떤 색은 그렇지 않습니다. 상호 보완적인 색상과 반대되는 색상의 관계를 이해하는 것은 미적으로 즐거운 이미지를 만들고 브랜드와 포트폴리오에 적합한 이미지를 만드는 데 크게 도움이 될 수 있습니다.

스폿 색상 기술을 연습할 때는 이미지를 만들거나 다른 이미지를 연구할 때 색 휠의 복사본을 보관하여 색이 서로 어떻게 작용하는지 확인하십시오. 인터넷에서 컬러 휠을 인쇄하거나 지역 미술 용품점에서 찾을 수 있습니다.

Spot coloring in-camera, if done correctly, can help you in the following ways:

#1 – It provides a clear definition of your subject.

By isolating your subject by way of color, you give a clear definition of the subject and help it stand out in an otherwise busy/crowded frame.

#2 – It helps you understand the relationship between colors.

Some colors work together, and others just don’t. Understanding the relationship between complementary colors and opposing colors can go a long way to creating images that are aesthetically pleasing and on point for your brand and your portfolio.

When practicing your spot color technique, keep a copy of the color wheel with you when you are creating images or studying the images of others to see how colors work together or against each other. You can print a color wheel off of the internet or find one in your local art supply store.

By No machine-readable author provided. Bwilliam assumed (based on copyright claims). [GFDL, CC-BY-SA-3.0 or CC BY-SA 2.5 ], via Wikimedia Commons랩 컬러 휠

기계 판독이 가능한 작가가 제공되지 않음. (저작권 주장에 근거한).illiam 가정. [GFDL, E-O-3.0또는 CCBYSA2.5](WikimediaCommons)

#3–스폿 색상은 이미지에 더 많은 영향을 주며, 주제가 뚜렷한 이미지를 제공합니다.
이것들은 바쁘고 어수선한 이미지들과 비교해 볼 때 좀 더 영향력이 있고 프레임에서 무슨 일이 일어나는지 보는 사람에게 알려 주지 않는다.

#4–속도가 느려지면 먼저 관찰한 후 클릭합니다.
색, 패턴 및 질감의 재생을 위해 의도적으로 장면을 관찰하는 경우 자동으로 속도를 줄이고 먼저 보는 방법을 배운 다음 카메라를 클릭합니다. 종종, 우리는 올바른 주제를 촬영하는 것과 반대로 클릭하여 무언가를 캡처하는 것에만 너무 집중합니다.

다른 방법이 없다면, 이 과정은 "스프레이와 기도"사고 방식에서 벗어나는 데 도움이 될 것입니다. 스폿 색상을 사용하면 장면의 속도를 늦추고 분석하는 데 도움이 될 수 있습니다. 궁극적으로, 이것은 여러분이 "스프레이와 기도"기법에 의존하는 대신에 사진 작가로 발전하는데 도움을 줄것입니다.

창의적인 스폿 컬러는 초상화, 여행, 정물화 등 모든 장르의 사진에 적용될 수 있습니다. 물론, 어떤 것들은 다른 것들보다 쉽지만, 이런 모습은 이 모든 분야에서 성취될 수 있다.

#3 – Spot color makes images more impactful, images that have strong clear subjects.

These are more impactful when compared to images that are busy and cluttered and don’t give the viewer a sense of what is happening in the frame.

#4 – It slows you down to observe first and then click later.

When you observe a scene intentionally for the play of colors, patterns, and textures, you automatically slow down and learn to see first and then click the camera. Often, we are so focused on just clicking and getting something captured as opposed to photographing the right subject the right way.

If nothing else, this process will help you get away from the “spray and pray” mentality (photograph multiple frames at once and hope one of them works). Trying to use spot color can help you to slow down and analyze your scene. Ultimately, this will help you develop as a photographer instead of relying on the “spray and pray” technique.

Creative spot coloring can be done for any genre of photography: portraits, travel, and still life. Of course, some are easier than others, but this look is achievable in all these areas.

Spot Coloring in People Photography and Portraits

By choosing a pallet that complements the background, I was able to bring focus to my clients instead of having them blend into the frame. Here the red clothing worked really well against the white of the snow. This example is a bright, vibrant use of spot color. Note that they are not all wearing the same colors – but they do all have some common elements of the red which collectively looks well matched.사진의 스폿 컬러-눈에 대비한 붉은 색 옷을 입은 가족 초상화

배경을 보완하는 팔레트를 선택함으로써, 고객에게 프레임에 초점을 맞추는 대신 초점을 맞출 수 있었습니다. 여기 붉은 옷은 눈의 하얀색에 아주 잘 어울린다. 이 예는 스폿 색상을 밝고 역동적으로 사용한 것입니다. 모든 색상이 동일한 것은 아니지만, 빨간 색의 공통 요소가 있어 전체적으로 잘 어울립니다.

사람 사진과 초상화의 스폿 칼라

사람들(예:가족과 아이들)을 촬영할 때, 스타일 가이드와 같은 간단한 도구가 많은 도움이 될 수 있습니다. 고객들에게 의류 옵션과 색상을 제안하는 스타일 가이드, 즉'초상화 팁'목록을 적극적으로 보냅니다. 기본적으로 계절과 위치에 따라 사진을 잘 찍을 수 있을 것입니다.

예를 들어, 만약 우리가 공원이나 자연에서 촬영을 하게 된다면, 나는 모든 녹색과 어울리지 않는 색과 의상을 제안할 것이다. 나무에 화려한 색깔이 있는 가을에, 나는 자연이 우리와 공유하는 오렌지, 갈색, 빨간 색과 잘 어울리는 색깔을 제안할 것이다. 이렇게 함으로써, 제가 사진을 구성하고 고객을 지도할 때, 저는 사진이 미적으로 만족스럽고 프레임에 너무 많은 경쟁적인 색상이 없도록 하는 포즈를 취할 것입니다.

이것은 스폿 컬러의 "전문적인 용도"입니다. 저는 제 고객이 배경에서 눈에 띄면서 동시에 만족스러운 모습을 보이도록 색상을 조정할 것입니다.

이제, 제가 고객 경험을 조작한다고 비난하기 전에, 저는 가족 사진 작가가 된 8년 동안, 그들이 제 책을 읽는 방법을 좋아하지 않는 고객을 만난 적이 없습니다.

대부분의 사람들은 카메라 앞에 있는 것이 극도로 불편하고 무엇을 입고 어떻게 옷을 입어야 하는지에 대해 스트레스를 받는다. 그 고통을 완화시키는 데 도움이 되는 것은 무엇이든 환영 받고 인정 받는 것이 될 것이다. 그들은 그것이 실제로는 내가 기술적이고 미학적으로 고려한 것이라는 것을 전혀 모르고 있다. 그것은 내 일을 더 쉽게 만들어 줘!

When you are photographing people (e.g. families and kids), a simple tool like a style guide can go a long way. I proactively send a style guide, or what-to-wear for your portrait tips list, to my clients where I suggest clothing options and colors – basically, pieces that I know will photograph well according to the season and location.

For example, if we will be shooting outside in a park or out in nature, I will suggest colors and outfits that will not compete with all the greenery. During the fall season when we have gorgeous colors in the trees, I will suggest colors that go well with the oranges, browns, and reds that Mother Nature shares with us. This way, when I am composing my shots and directing my clients, I will use poses that will ensure the photos are aesthetically pleasing and that do not have too many competing colors in the frame.

This is a “professional use” of spot color. I am going to coordinate the colors so that my client stands out from the background while looking pleasing at the same time.

Now, before you accuse me of manipulating the client experience, I have to point out that in all my eight years of being a family photographer, I have yet to come across a client who does not appreciate the what-to-wear tips that I send them when they book my photography services.

Most people are extremely uncomfortable being in front of the camera and get stressed out on what to wear and how to dress. Anything that can help alleviate that pain is going to be a welcome and much-appreciated thing. They have no idea that it’s actually a technical and aesthetic consideration on my part. It makes my job easier!

Spot Coloring in Travel Photography

This colorful costume of the guards in the Vatican, Rome really stands out against the pastel colors of the building facade and the iron gate.사진에 있어서의 스폿 컬러-복장을 하고 서 있는 로먼 바티칸 가드

로마 바티칸에 있는 호위병들의 화려한 복장은 건물 정면과 철문의 파스텔 색상과 대비된다.

여행 사진의 스폿 칼라

매력적인 여행 이미지를 만들기 위해 고려해야 할 중요한 고려 사항 중 하나는 주변의 상황을 파악하는 것입니다. 위치는 빛만큼 중요하다. 여러분이 장면을 보게 되면, 주위를 둘러보고 여러분 주위에서 일어나고 있는 모든 일들에 대해 재빨리 정신적인 평가를 하세요. 색, 질감, 빛, 그리고 주제 모두 이미지의 최종 결과에서 매우 중요한 역할을 합니다.


스폿 색상이 어떻게 샷에 효과가 있는지 생각해 보세요. 일반적으로 톤과 색상이 조용한 위치에 있는 경우, 장면의 나머지 부분과 대비되는 색상인 주제를 찾습니다. 만약 올바르게 프레임된다면, 그 대상은 이미지의 전체 무게를 지탱할 것이고, 다른 색깔들은 그 주제를 둘러싼 전체적인 이미지를 조화시키는데 작용할 것이다.

반면에 배경과 비슷한 색조와 색상의 주제를 선택한다면 주제가 혼합되어 전체 이미지에 원하는 부분이 없을 수 있습니다. 만약 여러분이 활동이 많은 바쁘고 다채로운 장소에 있다면, 여러분의 피실험자들을 단조로운 배경으로부터 격리시키도록 노력하세요.

One of the key considerations to creating compelling travel images is to be aware of what is going on around you. Location is just as important as light. When you get to a scene, take a quick look around and do a quick mental assessment of everything that is happening around you. Colors, textures, light, and the subject all play a very important role in the final outcome of the image.

Think about how spot color could work for your shot. If you are in a location that has generally muted tones and colors, look for a subject that is a contrasting color to the rest of the scene. If framed correctly, that subject will carry the entire weight of the image, and the other colors will work in harmonizing the overall image around that subject.

On the other hand, if you were to choose a subject more or less similar in tones and colors to the background, the subject will likely blend in and the entire image may lack that oomph that you were hoping for. If you are in a busy, colorful location with lots of activity, try to isolate your subjects against a monotone background, thereby giving the subject a chance to stand out from the commotion.

Spot Coloring in Still Life Photography

I love photographing food because that means I get to munch on it after as opposed to snacking on junk food! Plus, there is no better learning tool for the spot color technique!사진의 스폿 컬러-루비 레드 포도 과일과 포도로 아직도 삶이 평평하다

나는 음식을 찍는 것을 좋아한다. 왜냐하면 그것은 정크 푸드를 먹는 것과 반대로 음식을 조금씩 씹게 된다는 것을 의미하기 때문이다. 게다가, 스폿 컬러 기술을 위한 더 좋은 학습 도구는 없습니다!

스틸 라이프의 스폿 컬러 사진

이것은 여러분이 스폿 컬러를 쉽게 연습할 수 있는 가장 쉬운 사진 장르 중 하나입니다. 왜요? 모든 색상 요소를 완벽하게 제어할 수 있습니다.

내가 스폿 색상이 팔레트의 색을 이해하는 연습이라고 말했던 것을 기억하는가? 스틸 라이프 이미지를 계획할 때 색상 휠의 반대쪽 끝에서 색상을 선택하여 이미지에 해당 요소를 추가할 수 있습니다. 또한 다양한 색상이 얼마나 효과적으로 조합되어 구성을 만드는지 배우게 될 것입니다.

스폿 컬러는 어떤 장르의 사진과도 함께 사용할 수 있습니다. 하지만, 정물화는 여러분이 시간이 많고 사진에 소개될 모든 색을 통제할 수 있기 때문에 특히 유용한 학습 경험이에요!

요약 중

저는 이 예들이 다른 많은 기술들처럼, 스폿 컬러가 여러분의 이미지에 창의성과 재미를 더하는 방법이라는 것을 이해하는데 도움이 되기를 바랍니다. 당신은 이미지에 점 색을 사용하나요? 아래 의견을 공유하십시오.

This is one of the easiest genres of photography where you can practice spot color easily. Why? You have complete control over all of the color elements.

Remember when I said spot color is an exercise in understanding the color pallet? When you are planning your still life imagery, you can choose the colors (from opposite ends of the color wheel) to add that element of color pop to your images. You will also learn how effectively different colors work together to create a composition.

Spot color can be used with any genre of photography. However, the still life genre is a particularly useful learning experience because you have plenty of time and you control all of the colors that will be introduced into the picture!

Summing Up

I hope these examples help you to understand that just like many other techniques, spot coloring is a way to add creativity and fun to your images. Do you use spot color in your images? Share in the comments below.

Karthika Gupta is a lifestyle, wedding, and travel photographer based in the Chicago area. Her images are fun, fresh and natural and her love for nature makes it way into most of her images. She also has a Free Travel Photography Demystified E-Course a 5-Day video series to help you improve your travel photography.