You may often find yourself in a tricky lighting situation where everything appears far too dark, too light, or very grainy. Unfortunately, automatic mode can’t always hack these extreme conditions and often activates your camera’s flash at the smallest hint of darkness (making some photos appear positively awful). This is where learning to shoot in Manual Mode can be a lifesaver.
ISO
카메라의 설정에 관해 가장 많이 언급된 것 중 하나는 ISO입니다. 카메라의 수치는 밝은 감도를 제어하는 카메라입니다. 당신의 카메라의 ISO는 빛 감지를 조정할 수 있고 더 많은 빛을 집어 넣을 수 있게 해 준다. 혹은 긍정적인 결과를 얻기 위해 밝은 햇살을 받는 날에 노출되는 것을 줄이기 위해서요.
저는 다양한 조명 조건을 사용하여 귀하의 이상적인 ISO를 찾을 수 있도록 매우 적극적으로 독려하고 있습니다. 하지만 ISO를 너무 높은 상태로 만드는 것은 매우 조심스러운 일입니다. 따라서 최종 영상에서 노이즈의 양이 증가할 수 있습니다.
One of the most talked about settings on a camera is the ISO; a numerical value on your camera that controls light sensitivity. Your camera’s ISO allows you to adjust its light-sensitivity and allows it to pick up more light. Or on the flip side, to reduce your exposure on those bright sunny days for a well-balanced result.
I highly encourage experimenting with different lighting conditions to find your ideal ISO. But be wary of making your ISO too high in dark conditions as this will increase the amount of noise in your final images. Aperture
여러분이 우연히 마주치게 될 또 다른 공통점은 구멍입니다. 이것은 본질적으로 노출에 영향을 미치는 렌즈의 개방입니다. 그것은 또한 현장의 깊이를 통제하는 역할을 담당한다.
일반적으로, 숫자(또는 스트립)가 더 클수록 렌즈의 개구 부를 더 크게 만들 수 있으므로 시야가 좁은 배경에 더 이상 적합하지 않을 것이다. 반면에, 여러분의 시야가 더 선명해 질수록, 여러분의 배경에 있는 세세한 부분을 모두 포착하는 것이 좋습니다.
Another common term you may have come across is aperture. This is essentially an opening in the lens that affects your exposure. It is also responsible for controlling the depth of field.
Generally, the lower the number (or f-stop), the larger the opening of the lens will be which will result in less depth of field – ideal for those blurry backgrounds. On the other hand, the higher your aperture the sharper the background will be – making it great for capturing all the tiny details in your scene (great for landscapes).
Shutter Speed
셔터 속도는 영상의 최종 결과를 결정하는 또 다른 키 플레이어입니다. 이것은 본질적으로 빛이 센서를 입력하고 때릴 수 있도록 열려 있는 카메라 내부 셔터의 노출 시간입니다.
일반적으로 물체의 움직임(예:레이싱 카 또는 사이클 주행)을 예시한 후 느린 셔터 속도로 셔터를 누르면 셔터가 더 오래 열려 장시간 노출 시간을 연장할 수 있습니다. 그러나 셔터 속도가 빠를수록 모션이 흐린 동작만으로 완벽하게 작동할 수 있습니다.
Shutter speed is another key player that determines your image’s final outcome. It is essentially the exposure time of the camera’s inner shutter that stays open to allow light to enter and hit the sensor.
Generally, if you’re after blurred shots that illustrate an object’s motion (for example a racing car or cyclist) then a slow shutter speed will keep the shutter open for longer, allowing for a longer exposure time. A faster shutter speed, however, is perfect for a pristine action shot with no motion blurs.
카메라에 직접 영향을 미치는 또 다른 설정은 바로 화이트 밸런스(WB)입니다. 여러분의 하얀 균형을 맞추는 과정은 비현실적인 색채를 제거하는 것과 궁극적으로 더 자연스럽게 색조를 발하는 설정을 사용하는 것을 포함한다.
그것은 특히 피부에서 거친 노란 색 톤이나 붉은 색을 제거하는데 유용하다. 대안적으로, 화이트 밸런스는 당신의 사진 스타일을 세련되게 하는 파격적인 방법으로 사용될 수 있다. 예를 들어, 취약한 사진의 경우, Tungsten화이트 밸런스 사전 설정은 파란 색 색조를 사용하여 파란 색 색조를 생성하고 대조도를 높일 수 있습니다. 이를 염두에 두고 다양한 화이트 밸런스 모드로 실험하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.
Another setting on your camera which also directly affects your images is your White Balance (WB). The process of setting your White Balance involves removing unrealistic color casts and ultimately using a setting that produces more naturally toned images.
It is especially useful in removing harsh yellow tones or redness on the skin. Alternatively, White Balance can be used in unconventional ways to refine your photographic style. For example, for edgier photos, the Tungsten White Balance preset can be used in an overcast setting to produce blue hues and enhance contrasts. With this in mind, it’s highly beneficial to experiment with the various White Balance modes to achieve your desired results.
Things to note for shooting in Manual Mode
Manual(수동)모드에서 촬영할 준비가 되어 있으면 설정 조건에 맞게 설정이 조정되지 않는다는 점을 명심하십시오. 수동으로 조정해야 합니다. 이것을 염두에 두고, 여러분은 촬영 내내 여러분의 노출이 일정하게 유지되도록 보장할 것입니다. 설정을 변경하는 과정은 처음에는 지루하게 들릴 수 있지만 실제로는 이미지를 일관되게 유지할 수 있습니다.
이것이 카메라의 빛을 측정하는 빛을 측정하는 방법을 계산하는 것이기 때문에 자동 모드에서 촬영하는 것이 부족합니다. 이것이 여러분에게 들릴 수도 있겠지만, 여러분은 촬영 포지션을 조정할 때, 여러분이 촬영한 것이나 조명 조건이 흐린 상태로 바뀔 때, 결국엔 매우 부정확하게 노출된 영상들을 가지게 될 것입니다.
Keep in mind that when you’re ready to shoot in Manual Mode your settings will not adjust to your shooting conditions. You have to adjust them, manually. By keeping this in mind you’ll ensure your exposures are consistent throughout a shoot. The process of changing your settings may sound tedious at first, but it will actually ensure your images are consistent.
This is what shooting in an automatic mode lacks, as it calculates how much light is being measured through your camera’s light meter. As good as this might sound to you, you’ll probably find that as you adjust your shooting position, the subject moves, or the lighting condition changes to overcast – you’ll eventually have a set of very inconsistently exposed images.
Other shooting modes
제가 좋아하는 것을 촬영하는 것만큼, 여러분의 호기심을 자극하는 여러분의 모드 다이얼에 있는 다른 글자들도 잊지 마세요. 사실, 저는 이 반자동 모드에서 노출 보상을 이해하는 것을 돕기 위해 이 반자동 모드에서 촬영하는 것을 추천합니다.
프로그램 모드(P)는 자동 변속기를 벗어날 때 유용한 전환 모드입니다. 이는 유사한 사건을 자동으로 통제하지만, 다이얼을 통한 보정을 통해 보정을 조정할 수 있다. 사진이 어둡게 표시되면 이 간단한 기능을 사용하여 밝기를 높일 수 있습니다.
조리개 우선 모드는 또 다른 훌륭한 전환 모드로서, 이를 통해 개구 부를 제어할 수 있으며, 또한 조리개와 더불어 조리개를 제어할 수 있습니다. 그것은 당신의 시야를 조절하고 밝기를 조절하기 위한 노출 보상을 제어한다.
이러한 설정을 숙지하고 있다고 생각되면 수동으로 준비할 준비가 된 것입니다!
마침내.
카메라 설정 외에도, 우리는 사진 촬영과 골든 아워, 골든 아워, 골든 아워 등과 같은 멋진 사진을 촬영하는 것과 같은 여러분의 경험을 더욱 강화할 수 있는 다음 팁을 적극 권장합니다.
As much as I love to shoot manual, don’t forget about the other letters on your mode dial that are sparking your curiosity. In fact, I even recommend shooting in these semi-automatic modes as practice to help you understand exposure compensation.
- Program mode (P) is a great transition mode when stepping out of the auto-shooting world. It governs similar shooting to auto but allows you to adjust the exposure by controlling compensation through a dial. If any of your photos appear dark, then using this simple feature can increase the brightness.
- Aperture priority is another great transitional mode to shoot in that allows you control over aperture as well as the ISO. It gives you control over your depth of field as well as the exposure compensation to control brightness.
If you think you’ve mastered these settings then you’re ready to go manual!
Finally
In addition to camera settings, we highly recommend the following tips that will further enhance your experience of migrating to manual shooting; such as the use of a tripod, golden hours, and the top photographic golden rules to keep in mind for capturing stunning imagery time and time again.
Download the full cheat sheet infographic all-in-one here.
