더 나은 스토리텔링 이미지의 관심을 집중시키는 방법/번역Naver Papago

How to Create a Center of Attention for Better Storytelling Images

A Post By: Kevin Landwer-Johan

독자 분의 사진에서 주요 주제에 대한 시청자들의 관심을 끌어내는 것은 그들이 독자 분의 이야기를 더 명확하게 이해하는 데 도움을 줄것입니다. 만약 여러분이 뚜렷한 초점이 없는 바쁜 장면이 있다면 그것은 시청자들에게 여러분이 촬영하고 있는 사진에 대한 전반적인 아이디어를 제공할 것이지만, 그들은 오래 동안 그것을 자세히 조사하지 않을 것이다. 집중력의 확실한 중심을 추가하면 더 나은 스토리텔링 이미지를 만들어 내는 데 도움이 될 것입니다.

Drawing the viewer’s attention to the main subject in your photographs will help them understand your story more clearly. If you have a busy scene with no clear focus point it will possibly give your viewers an overall idea of what you were photographing, but they may not scrutinize it for long. Adding a clear center of attention will help you create better storytelling images.

특히 여러분이 많은 일이 일어나고 있는 지역을 촬영할 때, 여러분은 여러분의 작문 안에 있는 한 주요한 주제로 시청자의 시선을 고립시키거나 끌어낼 수 있다. 이 기술을 사용하면 사진에서 쉽게 식별할 수 있는 스타일을 개발할 수 있습니다.

다큐멘터리 사진의 교훈

저는 신문사 사진 작가로 일하면서 이런 사진을 만드는 법을 처음 배웠습니다. 내 임무는 기자의 이야기를 내 사진으로 설명하고 뒷받침하는 것이었다. 사람들이 멈춰서 쳐다보게 하는 사진을 만드는 것이 항상 내 우선 순위였다. 우리는 사람들이 주목하고, 사진을 보고, 이야기를 읽기를 원했습니다.

사람들이 보통 그냥 지나치는 것처럼 넓고 일반적인 장면의 사진들은 이것을 성취하지 못할 것이다.

Particularly when you are photographing a locality with a lot going on you can seek to isolate or draw the viewer’s eye to one main subject within your composition. By using this technique, you can develop a style which may become easily recognizable in your photographs.

Lessons from documentary photography

I first learned to make photographs like this while working as a newspaper photographer. My task was to illustrate and support the journalist’s story with my pictures. Making photos that compelled people to stop and look was always my priority. We wanted people to take notice, look at the photo, and read the story.

Photos of broad, general scenes will not achieve this so well as people will typically just flick past them.

여행 경험, 참석한 행사, 퍼레이드 등을 말하는 포토 에세이를 만드는 것은 여러분이 본것과 청중들을 어떻게 최선으로 사로잡을 수 있을지를 전달하는 것을 목표로 할 것이다. 각각의 이미지의 주요 주제에 집중한 일련의 이미지를 만들어 봄으로써 여러분은 그곳에 있는 것이 어땠는지 시청자에게 전달하는 전반적인 그림을 그릴 수 있습니다. 그것은 최선의 스토리텔링입니다.

Creating a photo essay to tell of your travel experience, an event you attended, a parade, etc., you will be aiming to convey what you saw and how you felt to best engage your audience. By creating a series of images where you have focused in on one main subject in each image you can build an overall illustration communicating to the viewer what it was like to be there. That is storytelling at its best.

기술

작문의 한 부분에 주의를 끄는 데 사용할 수 있는 다양한 기술이 있다. 얕은 깊이의 필드를 사용하여 격리시키는 것도 한가지 방법이다. 주제와 배경 사이의 빛의 대비와 다양한 작문 방법을 사용하면 좋은 결과를 얻을 수 있다.

배경과 함께 재생

제가 이 기사를 설명하기 위해 사용하고 있는 모든 사진들은 태국 치앙 마이에서 열린 거리 퍼레이드에서 찍은 것들이에요. 많은 사람들이 종종 어수선한 배경을 가지고 있고, 사진을 제대로 조절할 수도 없고 설정할 수도 없는 상황에서는 촬영하기 어려운 상황입니다.

Techniques

There are various techniques you can use to draw attention to one part of your composition. Using a shallow depth of field to isolate is one method. Using the contrast in light between your subject and the background, and various composition methods you can obtain pleasing results.

Play with the background

All of the photos I am using to illustrate this article are from a street parade in Chiang Mai, Thailand. With a lot of people, often cluttered backgrounds, and no real control or means of setting up photos, it’s a challenging situation in which to shoot.

주제를 분리하는 데 도움이 되는 어두운 배경을 찾는 것이 언제나 쉬운 것은 아니지만, 그렇게 할 수 있을 때는 멋진 사진들이 나올 것이다. 이 큰 북을 치고 있는 소년의 사진에서, 나는 내 자신의 위치를 정해서 배경이 완전히 그늘에 가려져 노출이 적었다.

이것은 나의 주요 주제를 고립시키게 되었고 당신은 쉽게 그에게 당신의 주의를 집중시킬 수 있다. 미소를 잡을 나의 타이밍과 그의 드럼 스틱의 흥미로운 위치도 도움이 되었다. 하지만 이 사진은 그 자체로는 퍼레이드와 환경을 보여 주는데 별로 도움이 되지 않는다.

Finding a dark background to help isolate your subject is not always so easy, but when you can it will produce some great photos. In this photo of the boy playing a large drum, I positioned myself so the background was totally in shadow and therefore underexposed.

This has achieved isolation of my main subject and you easily focus your attention on him. My timing to capture a smile and interesting positioning of his drumstick also helped. On its own though, this photograph does not do much to illustrate the parade and environment.

프렌치 호른 연주자와 가까이 다가오자, 저는 그를 고립시킬 수 있었고 동시에 그의 활동과 위치에 대해 더 많은 정보를 전할 수 있었습니다. 그를 관심의 중심으로 만드는 것과 동시에 그를 문맥에 맡기는 것은 이야기를 말하는 것을 돕는다.
제가 더 긴 렌즈를 사용했더라면 배경이 덜 두껍고 더 흐릿하게 보였을 것이고, 더 많은 세부 사항을 왜곡해서 이야기의 맥락을 놓치게 될 것입니다.

구성 요소의 사용

Coming in close to the French horn player (with a 35mm lens on a full frame camera and a wide aperture) I was able to isolate him and at the same time convey more information about his activity and location. Making him the center of attention and at the same time leaving him in context helps tell the story.

Had I used a longer lens it would have included less background and it may have been even more blurred, further distorting the detail and therefore the context of the story would be lost.

Using compositional elements

프레임 또는 수렴과 같은 다양한 구성 방법을 사용하면 보는 사람이 선택한 주제에 주의를 기울일 수 있도록 도와 줄 수 있습니다.

종종 워크숍 동안에 사람들이 사진에 너무 많이 포함시키고 싶어 한다는 것을 알았다. 저는 아이들이 이야기를 덜 포함하고 더 많은 사진을 찍을 수 있도록 격려합니다.

다양한 종류의 폭 넓고 중간이며 클로즈 업된 사진들이 있는 포토 에세이를 쓰는 것도 좋지만, 여러분 앞에 놓인 것을 너무 많이 포착하려고 하면 종종 재미 없는 사진들을 만들어 낸다. 관심의 중심으로 작문의 한 부분을 전면으로 옮기는 것이 시청자의 초점을 잡는 더 효과적인 방법이다.

Using different composition methods such as framing or converging lines you can help draw your viewer’s attention to your chosen subject.

Often during our workshops, I find people want to include too much in their photos. I encourage them to include less and take more photos build up a story that way.

While it is good practice to create a photo essay which has a varied selection of wide, medium and close-up photos, trying to capture too much of what’s in front of you can often produce rather uninteresting photographs. Bringing one part of your composition to the foreground as the center of attention is a more effective means of holding a viewer’s focus.

Single or multiple photos

한장 또는 여러장의 사진

신문에서 가장 빈번하게 각 기사는 하나의 사진과 함께 실렸다. 그래서 도전은 그 이야기를 뒷받침하는 하나의 이미지를 만들어 내는 것이었습니다. 언제나 그렇게 쉬운 것은 아니다. 특히 퍼레이드와 같은 행사에서는 더욱 그렇다.

저는 종종 사람들이 잡지의 기사를 가리려고 총을 쏘는 것처럼 사진을 찍게 합니다. 그들의 경험담을 함께 들려줄 일련의 사진들을 가지고 나오는 것이 목표이다. 마지막으로 각각의 사진에 분명한 관심의 중심을 갖고 하루의 전반적인 경험을 전달하는 6-10개의 사진으로 마무리한다.

At the newspaper most often each story was accompanied by a single photograph. So the challenge was to produce one image supporting the narrative of the story. Not always so easy, especially with an event like a parade.

I often encourage people to photograph as if they are shooting to cover a story for a magazine. The aim being to come away with a series of photographs that together will tell the story of their experience. To finish up with 6-10 photos having a clear center of interest in each one and conveying the overall experience of the day.

대부분의 소셜 미디어 및 사진 공유 사이트에서 소량의 사진 모음을 제작하는 경우 사진을 앨범이나 갤러리에 함께 표시하면 스토리와 경험을 공유할 수 있는 좋은 방법이 됩니다.

당신 차례입니다

아래 비디오에서 이러한 팁을 확인할 수 있습니다. 아래 코멘트에서 집중적인 관심을 함으로써 더 많은 스토리텔링 이미지를 만들어 내는 것에 대한 팁과 생각을 공유하세요.

If you produce a small collection of photos most social media and photo sharing sites have means to display them together in an album or gallery so it’s a great way for you to share your stories and your experiences.

Your turn

You can see some of these tips in action in the video below. Please share your tips and thoughs on creating more storytelling images by having a center of attention in the comments below.

Kevin Landwer-Johan

is a professional photographer, photography teacher, and filmmaker. He began his career in newspaper photography in the late 1980s and has freelanced, covering many different genres of photography ever since.

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Learn more about the photography workshops Kevin and his wife run in Thailand.