자동차용 라이트 레일의 동적 사진을 만드는 방법/번역 Naver Papago

How to Create Dynamic Photos of Car Light Trails

A Post By: Simon Bond

잘 구워진 교통 신호등 트레일 사진처럼 미래적이고 역동적이고 극적인 것을 말하는 것은 없습니다. 이것은 사진의 한 분야로, 거의 모든 풍경 사진 작가들이 참여하게 될 것입니다. 마치 통행권과 같습니다. 여러분이 만들 수 있는 그런 종류의 이미지들은 다른 사람들로 하여금 그들의 첫번째 삼각대를 사러 가고 싶게 만듭니다.

사실, 좋은 광선 자국 사진을 얻는 것은 아마도 하루 종일 그 무거운 삼각대를 가지고 다니는 것을 정당화할 것이다. 이런 사진을 찍을 때 고려해야 할 것들이 많은데, 이 기사에서는 사진 찍는 법을 바로 배울 수 있을 거예요.

Nothing says futuristic, dynamic, and dramatic like a well-done traffic light trail photo. This is a genre of photography that almost all landscape photographers will have dipped into, it’s like a right of passage. The kind of images you can create make others want to go out and buy their first tripod.

Indeed getting a good photo of light trails will justify carrying around that heavy tripod perhaps all day long. There are lots of things to consider when taking this type of photo, and in this article, you’ll learn straight away what it takes.

This photo was taken from a residential building overlooking this amazing traffic intersection in Shanghai.

이 사진은 상하이의 이 놀라운 교차로를 내려다보는 한 주거 건물에서 찍은 것이다.

올바른 위치 선택

빛의 흔적 사진을 만들기 위해 가장 중요한 것은 움직이는 빛이 많은 곳으로 가는 것입니다! 이것은 당연하지만, 어떤 곳은 다른 곳보다 더 좋아요. 모든 경우에 있어서, 빛의 자국은 프레임의 일부가 될 것이며, 보는 사람을 주요 주제로 유도하는 주요 주제나 선도적인 라인이 될 것이다. 대부분의 경우, 여러분의 위치는 도시가 될 것입니다. 그러니 선택 사항들을 살펴봅시다.

Choosing the right location

The most important thing to creating light trail photos is to go to a place where there will be lots of moving lights! This should be obvious, but some places are better than others. In all cases, the light trails will be part of the frame and either the main subject or the leading lines that direct the viewer to your main subject. In most cases your location is going to be urban, so let’s look at the options.

This light trail photo of the Colosseum in Rome uses light from a passing bus.

이 로마 콜로세움의 가벼운 산길 사진은 지나가는 버스에서 찍은 빛을 사용하고 있어요.

1– 다운 온 스트리트

붐비는 주요 도로는 가벼운 산책로 사진을 찍기에 좋은 장소가 될 수 있습니다. 아마도 여러분이 여러분의 장소에서 유명한 명소를 사진 찍게 될 것이고, 가벼운 자국을 사용하는 것은 사진에 좀 더 역동적인 느낌을 줄것입니다.

자신의 목표물로 이어지거나 그 옆에 있는 먼 곳으로 사라지도록 자신을 배치하세요.
안전한 교통 섬이 이용 가능할 때, 거리 한복판에서 사진을 찍는 것을 실험해 보아라. 그러면 흰색 헤드 라이트와 빨간 색 후면 조명이 모두 켜집니다.
리어 라이트를 사용하면 빛의 강도를 제어하기가 더 쉽습니다. 그래서 종종 교통이 카메라에서 멀어지고 있기 때문에 빛의 자국을 찍기 위해 자신을 위치시키는 것이 가장 좋다.
사진 촬영 가능한 한 청색 시간대에, 이는 모든 도시 풍경 사진에 해당됩니다.
최고의 경주로는 버스가 지나갈 때 만들어진다. 그들은 여러분의 몸을 채울 불빛을 가지고 있는데, 이 자동차들이 더 크고 더 밝기 때문입니다.
삼각대를 장착하고 있는 높이는 거리에서 사진을 찍을 때의 결과에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 삼각대가 내려갈수록, 그 빛들이 당신의 프레임에 "높이" 나타날 것이다.

전체 사진에 불이 들어오지 않게 하려면 외부 셔터 릴리스를 사용하여 실험하고 카메라의 전구 기능을 사용하십시오. 전구를 사용하면 선택할 때 셔터를 열고 닫을 수 있으므로 움직이는 차량이 사진을 통해 완전히 움직이기 전에 셔터를 닫고 노출을 종료할 수 있습니다.

1 – Down on the street

A busy main road can be a good place to take light trail photos. The chances are you’ll be photographing a famous landmark from your locale, and using light trails will give the photo a more dynamic feel.

• Position yourself so the light trails either lead up to your landmark or disappear off into the distance beside it.
• When a safe traffic island is available, experiment with photographing from the middle of the street. This will give you both white headlights, and red rear lights.
• It’s easier to control the intensity of the light from rear lights. So it’s often best to position yourself to photograph light trails as the traffic is moving away from the camera.
• Photograph during blue hour as much as possible, this should be the case for all cityscape photos.
• The best light trails are produced when buses drive past. They have lights that will fill your frame, as these vehicles are taller and lit up more.
• The height at which you have your tripod set can dramatically affect your results when photographing at street level. The lower the tripod, the “higher” the lights will appear in your frame.
• If you don’t want the lights to paint across the entire photo, experiment with an external shutter release, and the bulb function on your camera. Bulb allows you to open and close the shutter when you choose, so you can close it and end the exposure before the moving vehicle completely moves through your photo.

In this case, the Bulb function was used so that the light didn’t paint over the building on the right.

이 경우에는 전구 기능을 사용하여 오른쪽 건물에 빛이 들어오지 않도록 했습니다.

2. 높이 일어나서, 위에서 사진을 찍어라

좋은 곳에서 사진을 찍는 것은 흔히 좋은 결과를 얻을 수 있는 확실한 방법이다. 이것은 특히 가벼운 자국의 사진을 찍을 때 그렇다. 여기에는 두가지 선택 사항이 있습니다. 공공 장소로 갈 수도 있고, 더 까다로운 비공개 접근을 시도할 수도 있습니다.

공공 장소 – 가장 쉽고 안전한 선택이지만, 이것은 아마도 다른 사람들 1,000명의 사람들도 같은 장소를 방문할 것이라는 것을 의미합니다. 이것은 보통 도로 위를 걷는 보행자의 다리, 산에서 바라보는 전망, 혹은 아마도 높은 건물에 있는 전망 갤러리가 될 것이다.

사유 재산 – 여기서는 허가를 구하는 것이 최선의 정책이다. 또 다른 접근법은 더 위험하고, 더 비밀스럽고, 더 사진술 같은 장르인 Urbex와 함께 하는 것이다. 현재 옥상에 개인적으로 출입하는 것이 점점 더 어려워지고 있는데, 이는 많은 사람들이 그러한 장소에서 과감한 스턴트를 촬영하는 것을 즐기기 때문이다. 그래서 여러분이 사진을 찍고 싶은 장소에 대한 연구를 하고 만약 운이 좋다면 여러분이 접근할 수 있을 만큼 운이 좋다면 존중하세요. 일부 도시에서는 루프 바를 통해 멋진 광경을 볼 수도 있지만, 삼각대를 가지고 오고 싶다면 미리 이메일을 보내는 것이 좋습니다.

2 – Get up high, and photograph from above

Taking photos from a high vantage point is often a sure fire way of getting good results. This is especially true when it comes to taking light trail photos. There are two choices when it comes to this, you can go to the public area, or try for the trickier private access.

• Public area – The easiest and safest option, though this likely means 1000’s of other people will also visit the same spot. This will commonly be a pedestrian footbridge over a road, a viewpoint from a mountain, or perhaps a viewing gallery in a tall building.
• Private property – The best policy here is to ask permission. The other approach is riskier, more clandestine, and more in keeping with a genre of photography called urbex. At this time access to private rooftops is becoming increasingly difficult, in no small part because some people enjoy filming daredevil stunts from such locations. So do your research on a location you would like to photograph, and be respectful if you are lucky enough to get access. In some cities, rooftop bars can offer great views, but if you wish to bring a tripod in then emailing the business ahead of time is advised.

This high vantage point was achieved by contacting a rooftop bar in advance and getting permission to photograph from their location.

이런 유리한 위치는 옥상 바에 미리 연락을 취하고 그들의 위치에서 사진을 찍을 수 있도록 허가를 받음으로써 확보되었다.

3– 멋진 야외 활동을 수용한다

물론, 도로가 있는 곳이라면 어디에서나 광선 추적 사진 촬영을 하기에 좋은 장소가 될 수 있다. 산 허리로 올라가는 길은 사진으로 보면 멋져 보일 것이다. 단지 유리한 지점이 필요할 뿐이다. 심지어 낮은 위치에서 찍은 사진도 단 한번의 빛의 흐름으로 멋져 보일 수 있는데, 이것은 여러분의 사진에 멋진 미니멀 리스트 느낌을 줄 수 있습니다.

이러한 장소에서 찍힌 사진은 매우 긴 노출 시간이 필요할 수 있으며, 이를 통해 차량이 프레임을 통과하여 주행할 수 있습니다. 여기서 가장 좋은 해결책은 일련의 30초짜리 노출을 취한 후에 결과를 포토샵에서 나중에 올려 놓는 것이다.(혹은 ND필터를 사용하여 빛을 차단하고 더 오래 노출 시간을 얻는다.)

3 – Embrace the great outdoors

Of course, anywhere there’s a road can be a good location for light trail photography. Roads that wind their way up a mountainside will look great in a photo, you just need a good vantage point. Even photos from a lower position can look nice with a single stream of light, which can create a nice minimalist feel to your photo.

Photos taken in these locations may require very long exposures to allow the vehicle to drive through the frame. The best solution here is to take a series of 30-second exposures, and then stack the results later in Photoshop (or use an ND filter to cut the light and get longer exposure times).

This location is in Taiwan. To reach the viewpoint there were several bits of rope I had to climb up, as the side of the mountain was steep.

이 곳은 대만에 있습니다. 그 시각에 도달하기 위해서는 산의 측면이 가파르기 때문에 내가 올라가야 했던 몇개의 밧줄이 있었다.

차광길의 장시간 촬영 방법

일단 당신이 당신의 위치를 정했으면 재미 있게 시작할 시간이다! 이 사진들을 잘 찍으려면 기술적인 지식이 필요합니다. 여기서 이 부분을 정리해 보죠.

사진을 합성하고, 여러분이 만들고 싶은 프레임에 맞게 길을 만들어 보세요.
해 질 녘 전에 30분쯤 도착한다. 이를 통해 여러분은 사진을 계획하고 필요하다면 디지털 블렌딩에 필요한 추가 사진을 찍을 수 있는 시간을 갖게 될 것입니다.

카메라가 안정적으로 작동하는지 확인하십시오. 강한 바람이 부는 경우에는 이 작업이 어려울 수 있습니다. 이를 위해서는 무거운 삼각대를 사용하고, 가능하면 카메라 가방을 가운데 열 아래에 거십시오. 삼각대가 무거울수록, 바람에 의해 움직일 가능성이 더 적습니다. 삼각대에 가운데 익스텐션 튜브를 올려 놓지 마십시오. 이렇게 하면 더 불안정한 상태가 되고 움직임이 나타납니다.

How to take long exposures of car light trails

Once you have settled on your location it’s time for the fun to begin! Taking these photos well does require some technical knowledge, let’s break this down here.

• Compose your photo, and ensure the light trails complement the frame you wish to produce.
• Arrive around 30-minutes prior to sunset. This will give you time to plan your photo and to take additional photos for digital blending if needed.
• Ensure the camera is steady, this is challenging in strong winds. To achieve this use a heavy tripod, and where possible hook your camera bag under the center column. The heavier the tripod, the less likely it will be moved by the wind. Avoid putting up the middle extension tube on the tripod, as this introduces more instability and movement.

• LiveView( 실시간 보기)를 사용하여 카메라의 초점을 맞출 수 있습니다. LiveView( 실시간 보기)에서 확대/축소 버튼을 사용하여 기호와 같은 프레임 영역으로 확대합니다(렌즈 확대 사용 안 함). 이제 렌즈를 수동 초점으로 맞추십시오. 사진에서 중점을 둘 개체를 선택합니다. 셔터 버튼을 누를 때 카메라의 초점이 바뀌지 않도록 카메라를 수동으로 맞추십시오.
  또 다른 옵션은 디지털 블렌딩을 사용하여 씬(scene)전체에서 조명의 균형을 조정하는 것입니다. 디지털 혼합은-1,0및+1노출(또는-2,0및+2)에서 여러장의 사진을 합성해야 하는 후처리 기술입니다.
  FPSPENT111이하의 구멍을 사용하면 프레임 안에 있는 모든 가로등에 스타 버스트 효과가 생성됩니다. 하지만 개구 부가 클수록 빛의 흔적이 밝아지므로 균형이 필요하다.
  이제 여러분이 사진을 찍을 수 있도록 모든 것이 준비되었습니다. 길을 따라 움직이는 지속적인 빛을 보여 주기 위해서는 가벼운 산길 사진이 필요합니다. 이런 일이 일어날 만큼 노출 시간이 길어야 합니다. 보통 이것은 최소한 15초입니다. 카메라 떨림을 방지하려면 외부 셔터 릴리스 또는 카메라의 자체 타이머를 사용하십시오. 카메라가 LiveView에 있지 않은 경우 미러 잠금 기능을 사용하면 카메라가 노출될 때 dS . 카메라에서 떨림을 방지할 수 있습니다.
• You can focus the camera using Live View. In Live View, zoom (using the magnify view button + not zooming your lens) into an area of the frame such as a sign. Now set your lens to manual focus. Choose an object to focus on that is towards the back of the mid-ground in your photo. Keep the camera in manual focus, so that the camera doesn’t change focus when you press the shutter button.
• An additional option is to use digital blending to balance the light throughout the scene. Digital blending is a post-processing technique that requires a set of bracketed photos at -1, 0 and +1 exposure (or -2, 0, and +2).
• Using an aperture of f/11 or smaller will create a starburst effect on any street lights that are in your frame. But the larger the aperture the brighter the light trails will be, so a balance is needed.
• Now everything is set for you to take your photo. The light trail photo needs to show continuous light moving along the road. Make sure your exposure is long enough for this to happen, usually this is at least 15 seconds. To avoid camera shake use an external shutter release, or the camera’s self timer. If the camera isn’t in Live View, use the mirror lockup, this prevents shake on dSLR cameras when they expose.

This frame required several stacked images to enhance the amount of traffic in the photo.

이 프레임은 사진에서 트래픽 양을 향상시키기 위해 여러개의 누적 영상이 필요했습니다.

후 처리 과정에서 라이트 트레일 사진 향상

모든 사진과 마찬가지로, 더 나은 결과를 얻기 위해 후 처리 과정에서 영상을 향상시킬 수 있습니다. 이를 달성하기 위해 사용할 수 있는 두가지 주요 기술이 있습니다.

디지털 혼합물 이 기술을 사용하기 위해서는 작업을 하기 위해서는 여러개의 브래킷이 장착된 이미지가 필요합니다. 이 기술을 사용하면 장면 전체에서 빛의 높이를 균형 있게 조절할 수 있습니다.

사진 쌓기 – 디지털 블렌딩과 함께 대개 수행되는 다음 옵션은 사진 쌓기입니다. 이것을 사용하면 사진 속에 빛이 잘 들어오도록 할 수 있습니다. 이 컨셉은 여러 트래픽 조명 스트림의 사진을 찍고 이미지를 서로 위에 오버레이 하는 것입니다.

Enhancing your light trail photo in post-processing

As with all photography, you can enhance your image in post-processing to get an even better result. There are two principal techniques that can be used to achieve this.

• Digital blending – In order to use this technique you will need a set of bracketed images to work with. This technique will allow you to balance the level of light throughout the scene.
• Photo stacking – The next option, usually done in conjunction with digital blending, is photo stacking. You can use this to intensify the light trails within your photo. The concept is to take photos of multiple traffic light streams and overlay the images on top of each other.

There aren’t many better places to photograph light streams on boats than Venice!베니스보다 배의 광선을 쪼이는 배들을 사진 찍기에 더 좋은 곳은 없어요!

다른 종류의 광선 추적 사진

사진에 빛을 이용하는 다양한 방법들이 있습니다. 여기 여러분이 시도할 수 있는 몇가지 다른 아이디어가 있습니다. 그것은 여러분의 다른 가벼운 자국 사진을 보완해 줄 것입니다.

물 위의 boat조명들 . 보트들은 반사의 보너스와 함께 아름다운 가벼운 자국들을 생산합니다. 하지만 배의 속도는 훨씬 느리다. 이는 약 2분간 노출되거나 여러장의 사진을 함께 쌓아 가벼운 자국을 완성한다는 것을 의미합니다.
스스로 만들어 보세요 여러분은 가벼운 자국을 만들기 위해 차를 만들 필요가 없어요, 사실, 여러분은 단지 광원을 사용하고 여러분 자신을 만들 수 있어요. 이 픽셀스틱을 구매하는 것을 가장 즐겁게 하는 것은 좋은 생각이다.

Kinetic조명 그림 – 정적 조명은 가벼운 자국으로 바뀔 수 있습니다. 여러분은 카메라를 움직여야만 합니다! 줌 버스트를 사용해 보거나 카메라를 돌려 보면 몇가지 놀라운 결과를 볼 수 있습니다.

Other types of light trail photos

There are lots of other ways to use light trails in your photography. Here are a few other ideas you can try, that will complement your other light trail photos.

Boat lights – Boats on the water produce beautiful light trails, with the added bonus of reflections. The speed of boats is much slower though. This means an exposure of around two minutes or stacking several photos together to complete the light trail.

• Create your own – You don’t need cars to create light trails, in fact, you can just use a light source and make your own. To have the most fun with this purchasing a Pixelstick is a great idea.
• Kinetic light painting – Static lights can be turned into light trails, you just have to move your camera! Try out zoom bursts, or camera rotation to see some amazing results.

The u-bein bridge in Myanmar is a classic photograph. You won’t see light trails here unless you make your own!

미얀마의 u-bein다리는 고전적인 사진이다. 당신 자신의 흔적을 남기지 않는다면, 이곳에서 빛의 자국을 볼 수 없을 거에요!

도로를 달리고, 가벼운 자국을 낼 시간

이제 밖으로 나가서 이 놀라운 스타일의 사진을 시도해 볼 때입니다. 여러분 중 많은 사람들이 자동차 라이트 트레일 사진을 찍은 적이 있을 겁니다. 그러니 아래 코멘트에 있는 커뮤니티와 최선의 일을 공유하세요.

어떤 스타일의 사진을 가장 좋아하세요? 사진에서 공유하고 싶은 추가 팁이 있습니까? 항상 여러분의 생각, 아이디어, 그리고 일을 아래에 함께 하면서 자동차 조명 사진에 대해 이야기 해 보자.

Time to hit the road, and get some light trails

Now it’s time to get out there and try this amazing style of photography. I’m sure many of you have taken car light trail photos, so share your best work with the community in the comments below.

What style of photo do you like best? Are there any further tips that you use for your photos that you’d like to share? As always share your thoughts, ideas, and work below and let’s talk about car light trail photography.

Time to get on your bike, and out there taking light trail photos!

Simon Bond

Is a National Geographic featured photographer from the UK. He’s an educator who shares his creative style of photos. Want to learn more about refraction? Do just that by getting Simon’s refraction photography course.