여행 사진 촬영"게임"에 앞서 나가는 5가지 방법/번여Naver Papago

5 Ways to Ensure That You Stay Ahead of the Travel Photography “Game”

A Post By: Kav Dadfar

의심할 여지 없이, 여행 사진 사업은 그 어느 때보다 힘들었다. 경쟁이 치열해 지고, 시장이 포화 상태에 이르고, 라이센스 요금이 떨어지고, 고객 예산이 제한됨에 따라 여행 사진사들은 더 열심히 일하고 사업 모델을 바꾸어야 했습니다. 여기에 여러분이 여행 사진 게임에서 한발 앞서 갈 수 있도록 해 주는 다섯가지 방법이 있습니다.

There’s no doubt about it, the business of travel photography has never been tougher. More competition, an oversaturated market, falling license fees and limited client budgets mean that travel photographers have had to work harder and change their business models. Here are five ways to ensure that you stay ahead of the travel photography “game”.

소셜 미디어가 있기 전에 한 때가 있었다는 것은 믿기 힘든 일이다. 우리들 중 몇몇은 그 시간을 기억하고 좋은 기억력을 가지고 있지만, 소셜 미디어가 시장을 원하는 어떤 사업체에게 필수품이 되었다는 것은 의심할 여지가 없습니다. 이렇게 많은 청중들에게 말을 할 수 있는 기회가 생긴다는 것은 소셜 미디어를 수용하지 않은 어떤 브랜드도 뒤쳐지게 된다는 것을 의미한다.

다른 많은 사람들처럼, 처음에는 회의적이어서 인스타그램과 트위터 같은 사람들에 대한 필요성을 제대로 알지 못 했습니다. 하지만 천천히 나는 그것이 정말로 선택 사항이 아니며 모든 사진 작가들이 소셜 미디어를 받아들이고 그것의 잠재력을 극대화할 필요가 있다는 것을 깨달았다.

따라서 아직 그렇게 시작하지 않으셨다면, 이용할 수 있는 다양한 소셜 미디어 채널을 극대화하는 방법에 대해 알아보기 시작하세요. 그것은 사업의 성공에 필수적이다.

It’s hard believe that there was a time before social media. While some of us remember that time and have fond memories, there’s no doubt that social media has become a necessity for any business wanting to market itself. The opportunities to be able to speak to such a huge audience has meant that any brand that hasn’t embraced social media has been left behind.

Like a lot of other people, I was skeptical at first and didn’t really see the point or need for the likes of Instagram and Twitter. But slowly I have come to realize that it really isn’t an option and every photographer needs to embrace social media and maximize its potential.

So if you haven’t already started to do so, begin to learn about how to maximize the different social media channels available. It is integral to the success of your business.

2 – Think About ROI

2– ROI에 대해 생각합니다.

제가 여행 사진에 대해 이야기하고 싶어 하는 사람들과 이야기할 때 언제나 흥미롭게 생각하는 것들 중 하나는 여행 사진 산업에 대한 그들의 기대와 현실에 대한 기대입니다. 안타깝게도, 여행 사진은 믿을 수 없을 만큼 포화 상태에 이른 시장이다. 이는 실제 구매자들이 필요로 하는 것보다 더 많은 사진을 구할 수 있다는 것을 의미한다.

이는 수년 간 가격을 낮춘 몇 몇개의 대형 증권사와 결합된 것으로, 사진사들에게 주식 이미지를 위해 지불된 수수료가 그 어느 때보다 낮다는 것을 의미했다. 이로 인해 사진 작가를 고용한 적이 있는 대다수의 고객들이 현재 사진 작가를 고용하는 것보다 더 저렴하기 때문에 사진을 재고하고 있다.

이는 여행 사진 작가로서, 여러분은 이제 여행지가 필요한 투자 가치가 있는지를 정말로 평가해야 한다는 것을 의미합니다. 예를 들어, 몇년 전에 나는 오크니 군도로 가서(한동안 내 버킷 리스트에 올라가 있던 곳) 멋진 사진들을 찍었다. 하지만 아부 다비 같은 곳에서는 몇번 더 여행 경비를 지불하는 대신, 저는 그 여행 경비를 충당할 만큼의 충분한 매출을 올리지 못했어요. 분명히 아부 다비 같은 장소는 훨씬 더 인기 있는 목적지이기 때문에 사진 수요가 더 많을 수도 있다.

One of the things that I always find interesting when I speak to people wanting to break into travel photography is their expectations of the industry versus the reality. Unfortunately, travel photography is an incredibly oversaturated market. That means there are more photos available than buyers actually need.

This, coupled with a few big stock agencies reducing prices over the years, has meant that the fee paid to photographers for a stock image is lower than it has ever been. The knock-on effect of this has also meant that the majority of clients who previously might have commissioned photographers are now turning to stock photos as it’s cheaper than hiring a photographer.

This means that as a travel photographer, you now have to really evaluate if a destination is worth the investment required. For example, a few years ago I headed to the Orkney Islands off Scotland (somewhere that had been on my bucket list for a while) and captured some great photos. But to this day I have not made enough sales from that trip to cover the cost of it, whereas somewhere like Abu Dhabi has paid for the cost of the trip a few times over. Clearly, a location like Abu Dhabi is a much more popular destination and so it is also more likely to be in demand for photos.

분명히, 이것이 오크니 제도와 같은 곳에 가지 말아야 한다는 것을 의미하는 것은 아니다. 하지만 만약 여러분이 그 광범위한 목적지 주변에 사업을 구축하고 있다면, 여러분은 그 비용을 감당하는 데 필요한 만큼의 사진을 팔고 있지 않다는 사실을 알게 될 것이다.

3X기술 확장

DSLR은 사진 촬영 방식을 영원히 바꿔 놓았습니다. 그 후 스마트 폰이 등장하여 산업 전반을 변화시켰다. 디지털 사진의 폭발적인 성장은 또한 이제는 그 어느 때보다 더 많은 독특한 사진들을 찍을 수 있는 기회가 있다는 것을 의미하기도 하지만, 그 어느 때보다도 경쟁이 치열하다.

그래서 여행 사진 작가로서, 여러분은 항상 여러분의 기술과 레퍼토리를 확장할 수 있는 방법을 찾아야만 합니다. 요즘은 비디오나 시간의 흐름, 심지어 무인 사진 촬영기에 손을 대기 때문일지도 모릅니다. 우리가 좋든 싫든 간에, 이러한 새로운 혁신들은 세상을 바라보는 완전히 새로운 방식을 제공하고 만약 여러분이 게임에서 앞서기를 원한다면, 여러분의 기술을 그에 따라 확장하세요.

Obviously, this doesn’t mean you should never go anywhere like the Orkney Islands. But if you are building your business around those far-flung destinations you may find that you are simply not selling as many photos as you need to cover the cost.

3 – Expand Your Skills

DSLRs changed photography forever. Then smartphones came along and changed the whole industry. The explosion in digital photography has also meant that there is now, even more, an opportunity for unique photographs, but also more competition than ever.

So as a travel photographer, you have to be looking for ways to always expand your skills and repertoire. These days that might be by branching out into video, time lapse, or even drone photography. Whether we like it or not, these new innovations offer a completely new way of looking at the world and if you want to stay ahead of the game you need to try and expand your skills accordingly.

4 – Move With The Current Trend

4현재 추세와 함께 이동

대부분의 것들과 같이, 사진 스타일과 유행은 시대와 함께 움직인다. 사진으로 생활비를 벌고 싶다면 언제나 자신만의 스타일을 유지하는 것도 중요하지만, 사진을 파는 것도 확실히 해야 한다.

예를 들어, 요즘 점점 더 많은 사진 편집자들이 단순한 일반적인 관광객 타입의 사진보다는 경험이나 이야기를 전달하는 여행 이미지를 찾고 있습니다. 사실, 저는 최근에 함께 일하고 있는 한 증권 회사와 이야기를 했는데요, 그들의 고객들은 이제 스튜디오에서보다는 스마트 폰으로 찍은 것처럼 보이는 여행용 사진을 더 많이 찾고 있다고 합니다.

다른 산업계와 마찬가지로 핵심은 최신 동향을 파악하는 것이다. 뉴스 레터에 가입하고, 잡지를 보고, 업계 뉴스를 읽어 보고, 무슨 일이 일어나고 있고, 이런 추세가 어디서 일어나고 있는지 확실히 알고 싶어 하세요.

Like most things, photography styles and trends move with the times. While it’s important to always keep your own style if you want to earn a living from photography you also need to ensure that you sell photos.

For example, these days more and more picture editors are looking for travel images that convey an experience or story rather than just a generic tourist type photo. In fact, I recently spoke to one of the stock agencies I work with and they said that their clients are now looking for more lifestyle type of travel shots that almost look like they have been taken with a smartphone rather than in a studio.

The key, as in any other industry, is to stay up to date with the current trends. Sign-up to newsletters, look at magazines and read industry news to ensure you know what is going on and where the trends are going.

5 – Re-evaluate Your Business Model

5U비즈니스 모델 재평가

아마추어 사진 작가들이 프로로 전환할 때 알아챌 수 있는 가장 큰 차이점은 그들이 사진을 모든 돈을 책임 지는 사업으로 취급해야 한다는 것이다. 다른 기업과 마찬가지로 몇년에 한번씩 자신이 어디에 있고 어디에 있는지를 평가할 필요가 있습니다.

이는 위에서 언급한 바와 같이 전략, 마케팅 및 영업 시간을 변경해야 할 수 있음을 의미합니다. 어떤 사업도 시대와 함께 변화하지 않고 영원히 지속될 수는 없으며 사진술도 다르지 않다.

아직 생각해 보지 않으셨다면, 여러분의 사업이 어디에 있고, 게임을 하기 위해 어디로 가야 하는지 생각해 보세요.

The biggest difference that amateur photographers notice when then move to being a professional is that they have to start treating photography as a business where every dollar is accountable. Like any business, every few years you need to evaluate where you are and where you want the business to go.

That means you might have to change your strategy, your marketing, and even as mentioned above your offering as a business (like video or time-lapse). No business can ever survive forever without changing with the times and photography is no different.

So if you haven’t done so already, think about your business and where it is and where it needs to go to to stay in the game.

사진사들은 종종 세계에서 가장 창의적인 사람들 중 일부이다. 하지만, 극소수의 사람들만이 시대에 따른 이동을 위해 그들의 사업을 평가하고 다시 시작한다. 우리가 좋든 싫든, 변화는 모든 산업에서 끊임없이 일어나고 있고 사진술도 다르지 않다. 사진 사업이 발전할 수 있고 발전할 것이라는 것을 기꺼이 보장하지 않는다면, 여러분은 뒤쳐질지도 모릅니다.

Photographers are often some of the most creative people in the world. But very few often evaluate and relaunch their business to move with the times. Whether we like it or not, change is constantly happening in every industry and photography is no different. Unless you are willing to ensure your photography business can and will evolve, you might be left behind.

Kav Dadfar

is a professional travel and landscape photographer based in London. He spent his formative years working as an art director in the world of advertising but loved nothing more than photography and traveling. His images are represented by stock agencies such as 4Corners Images, Robert Harding World Imagery, Getty, Axiom Photographic, and Alamy and they have been used by clients such as Condé Nast, National Geographic, Wanderlust travel magazine, Lonely Planet, American Express, and many others.