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Good Crop Bad Crop – How to Crop Portraits

A Post By: Gina Milicia

출처: http://shaunjang.tistory.com/140 [맨땅헤딩 그 시작 시드니]

“Learn the rules like a pro, so you can break them like an artist.” ? Pablo Picasso

"전문가처럼 규칙을 배워서 예술가처럼 행동할 수 있게 해 주세요." 파블로 피카소


제게 맞는 것이 무엇인지 알 수 있는 것이 있다면, 제가 아는 것이 몇가지 있습니다. 첫째, 마늘과 아이스크림은 절대 섞이지 않는다는 것입니다. 둘째로, 제가 머리를 금발로 염색할 때 조차도 저는 절대로 마도나처럼 보이지 않을 것입니다. 제 차의 타이밍 체인이 가능한 한 빨리 고쳐야 합니다.

만약 누가 내 다른 기사나 전자책을 읽었다면, 나는 내가 어리석은 실수나 판단 착오를 통해 나의 사진 작가로서의 많은 교훈을 배웠다는 것을 알게 될 것이다. 그것은 실패로부터 배우는 것과 시행 착오를 통해 저에게 가장 적합한 것이 무엇인지 알아내는 것입니다.

제가 어떻게 해야 할지에 관해서는 제가 피하려고 노력하는 몇가지 작물들이 있습니다. 왜냐하면 마늘 아이스크림을 먹는 것은 저에게 최선의 방법을 먹는 것과 같기 때문입니다.

제가 어떻게 제 초상화를 자르는지는 제가 사용하는 렌즈와 제가 사용하는 방식, 그리고 제가 어떻게 파일을 처리하는지를 정의하는 것만큼이나 중요합니다. 나는 이미지를 잘라내는 방식이 " 지루한 "에서 " 놀랍다"로 바뀔 수 있다고 믿는다.

When it comes to knowing what is right for me there are a few things I know for sure: First, garlic and ice cream are never meant to be mixed together. Secondly, even if I colour my hair blonde I’m never going to look like madonna, and finally when my mechanic warns me that the timing chain in my car should be fixed as soon as possible, I need to listen up and act.

If who have read my other articles or ebooks, you will know that I’ve also learned many lessons in my photography career from stupid mistakes, or lapses in judgement. It’s through learning from failure, and trial and error, that I’ve managed to discover what works best for me.

When it comes to how I crop my portraits there are a few cropping styles I try to avoid because just like eating garlic ice cream I have learnt what works best for me.

How I crop my portraits is just as important to defining my style as the lens I use, the way I light, and how I process my files. I believe the way an image is cropped can change the look from “meh” to “amazing”.

I always crop a shot below the knee, mid-thigh, at the waist, across forearm, or through the top of head. If I’m going to crop through my model’s waist I will usually ask my model to bring their arms up so I don’t have to crop through their arms.

나는 항상 무릎 아래에 있는 무릎, 허벅지, 허리, 혹은 머리 꼭대기를 잘라 낸다. 만약 제가 모형의 허리를 자르려고 한다면, 저는 보통 제 모형을 팔 수 있도록 제 모형에 팔을 올려 달라고 요청할 것입니다.

I avoid cropping at any of the joints of the body. This includes fingers, toes, elbows, knees and wrists. I also think cropping through the model’s chin looks odd.

나는 몸의 어떠한 관절도 자르지 않는다. 이것은 손가락, 발가락, 팔꿈치, 무릎, 손목을 포함한다. 나는 또한 모형의 턱을 통한 농작물의 모양이 이상하게 보인다고 생각한다.


저는 수년 간의 시행 착오를 겪었고, 제가 좋아하는 사진 작가들의 작품들을 연구해 보았습니다. 제 초상화가 만들어 내는 시각적 영향에 큰 차이가 있고, 이 초상화들이 이 주제에 얼마나 큰 영향을 주는지에 대해서도 이야기할 수 있습니다.

모든 규칙들과 마찬가지로, 예외가 있고, 이 규칙들이 지속적으로 테스트되고 파괴되지 않는다면 예술계는 붕괴될 것이다. 파블로 피카소, 빈센트 반 고흐, 그리고 잭슨 폴랙은 그들의 스타일이 어떻게 다른지, 그리고 그들이 다른 예술가들과 비평가들에게 조롱당하고 조롱당하는 것을 그들의 그림들이 얼마나 귀중하게 여기는지를 보여 준다. 그들은 그들 모두는 그들의 시대의 전통적인 그림 규칙을 연구했고, 그 규칙들을 어기고, 그들만의 서명 스타일을 만들어 냈다. 나는 그들이 성모 마리아처럼 머리 색깔을 바꾸는 것을 고려해 본 적이 있는지 궁금하다.

저의 촬영, 조명, 포즈, 연기 등은 수년 간 발달해 왔지만, 제 이미지를 심어 주는 방법은 여전히 남아 있습니다.

#1-까메 인 카메라

It took me many years of trial and error, and studying the work of my favourite photographers, to learn that there are actually a few golden rules of cropping worth following. Ones that make a huge difference to the visual impact my portraits make, and how flattering these portraits can be for the subject.

Like all rules there are always exceptions, and the art world would implode if these rules were not constantly tested and broken. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, and Jackson Pollack are examples of artists whose styles broke every rule in the, “how to paint book” and in their time they were mocked and ridiculed by other artists and critics alike, yet today their paintings are priceless. Having said that, they all studied conventional painting rules of their time, and then went on to break those rules, and create their own signature styles. I wonder if they ever considered changing their hair colour to look like Madonna…

My shooting,lighting,posing, and post-production style has developed and evolved over the years, but the way I crop my images has remained the same.Here are my top five tips for how to crop portraits:

#1 Crop In-Camera

카메라를 자르는 것은 여러분이 사진을 찍으면서 촬영을 마치고 촬영을 하는 대신 사진을 찍는 것이 어떻게 마지막 작물을 찍었는지 정확히 보여 주는 것을 의미합니다. 다음과 같은 두가지 이유가 있습니다.

첫번째로, 카메라가 절단된 이미지는 후반기에 절단된 이미지와는 완전히 다르게 보인다. 프레임을 채우고 자르는 것은 백그라운드 블러(backh)를 만들 수 있으며, 배경 잡음을 없애고 모델에 더 많은 주의를 기울일 수 있으므로 항상 좋은 것입니다.
카메라 내의 다른 장점은 파일 크기가 영향을 받지 않는다는 점입니다. 사진이 흐릿하게 찍혀 있는 사진은 파일 크기가 10~15%인 파일 크기를 가질 수 있으므로 원래 크기 이미지로 30MB로 축소된 파일이 3MB로 축소됩니다. 저 해상도 영상은 세부 사항이 적으며 전체 크기 이미지만큼 선명하지 않습니다.

#2 휘면 잘리지 않습니다.

Cropping in-camera basically means that you compose your image exactly how you want your final crop to look when you are taking the photo, rather than shooting loosely and cropping the shot in post-production. There are two reasons for this:

1. Firstly, images cropped in-camera look totally different to images that are cropped in post-production. Filling the frame and cropping tight means that you will create great background blur (bokeh), which removes any background distractions and focuses more attention on your model, which is always a good thing.
2. The other advantage of cropping in-camera is that your file size is not affected. A loosely photographed cropped image may only leave you with 10-15% of your file size, so a file that was originally 30MB as a full size image, is reduced to 3MB with a tight crop. Lower resolution images have less detail and won’t be as sharp as a full size image.

#2 If it bends don’t crop it

Bad crop

Good crop

나는 중간 고사를 보는 것이 무릎을 꿇는 것보다 시각적으로 더 즐겁게 보인다고 생각한다. 드레스가 끝나는 무릎 부분을 보는 것 역시 단정하게 보이지 않는다.

인체에 더 돋보이는 모델을 만드는 방법도 있다. 저는 항상 신체 부위를 줄이는 대신 제 모형을 조종하는 방법을 찾는 방법을 찾고 있습니다. 나는 그들의 가장 좋은 특징들을 강조하고, 강하지 않은 특징들을 숨기거나 축소한다.

일반적으로 나는 몸을 바르고 아첨하는 방식으로 농작물을 가꾼다. 무릎, 허리, 팔꿈치, 발가락, 손가락, 발목, 손목 등을 구부리는 것은 여러분의 모형을 투박하게 보이게 할 수 있습니다. 팔이나 다리를 자르는 것은 여러분의 모형을 정사각형 모양으로 만들거나 실제보다 더 큰 것을 만들 수 있습니다.

#3위 안에 들어가지 말고 3위 안에 든 눈을 유지하세요.

I think cropping mid thigh looks visually more pleasing than doing so at the knee. Seeing just part of the knee where the dress ends also looks untidy.

There are also certain ways to pose models that are more flattering to the body. I’m always looking for ways to pose my models that elongate, rather than shorten, their body parts. I try and emphasize their best features, and hide or diminish the features that are not as strong.

As a general rule I crop in a way that will elongate and flatter the body. Cropping at the knees, waist, elbows, toes, fingers, ankles, or wrists can make your model look stumpy. Cropping off the arms or legs can make your model look square, or larger than they really are.

#3 Avoid cropping into the chin and keep the eyes in the top third of the frame

Bad crop

Good crop

눈을 떼지 않고 안경을 쓰는 것은 누군가의 턱을 자르는 것보다 눈에 잘 띄는 것보다 눈에 잘 띄지 않는 것처럼 보입니다.

저는 제 초상화가 프레임의 위쪽 3위 안에 들어 있을 때 시각적으로 훨씬 더 강하게 보인다는 것을 발견했습니다. 마늘을 씹는 것은 마늘 아이스크림이 내 미뢰에 방해가 되는 것과 같은 시각적으로 시각적으로 거슬린다.

Keeping the eyes in the top third of the frame is visually better than cropping into someone’s chin, which to my eye looks like I wasn’t paying attention when I took the shot, and visually this crop (above left) looks awkward.

I find my portraits look much stronger visually when the eyes are positioned in the top third of the frame. Cropping into the chin is visually jarring in the same way that garlic ice cream was jarring to my tastebuds.

This is the original framing of a shot I took for the cover of my dPS book, Portraits – Striking the Pose. I wasn’t sure how much of the shot we would be using, so I deliberately shot wider, and left space on the left of my frame to allow for text and other images.

이건 제가 촬영한 사진의 원본 초상화인데요, 제가 쓴 '포트라이츠'라는 표지의 표지입니다. 저는 우리가 얼마나 많은 주사를 사용할지 확신할 수 없었습니다. 그래서 제 프레임 왼쪽에 있는 공간을 향해 여백을 남겨 놓고 텍스트와 다른 이미지를 허용할 수 있었습니다.

그 표지의 마지막 장면은 손이 약간 지저분해 보였기 때문에 매우 꽉 차게 잘려져 있었다. 저는 이 이미지가 가장 강력한 선택 사항이었기 때문에 이 영상을 프레임의 위쪽 3위 안에 넣었습니다.

#4옵션 제공

소셜 미디어의 폭발은 제가 어떻게 제 초상화를 촬영하는지를 근본적으로 바꿔 놓았습니다. 고객이 몇년 전에 저를 위해 예약을 했을 때, 저는 그들의 초상화의 대부분을 수직 이미지로 촬영할 것입니다. 이제 세로, 사각형 및 수평 이미지 모두를 실행하는 웹 사이트와 소셜 미디어 플랫폼을 할인해 드립니다.

저는 보통 세로로 그림을 그리는 초상화로 시작해서 카메라를 돌려 수평 프레임을 촬영합니다.

나는 일반적으로 내 모델의 왼쪽이나 오른쪽 3번째 칸을 채우기 위해 내 모형을 배치한다. 이렇게 하면 초상화에 흥미가 더해 져 시각적으로 더욱 역동적이 됩니다. 제가 직접 찍은 초상화를 찍을 때마다 제 초상화를 그려 넣을 때가 있거든요. 왜냐하면 저는 개인적인 취향을 좋아하기 때문이죠.

저는 또한 사람들의 머리를 자르는 것을 좋아해요. 하지만 이것은 모든 사람들의 취향이 아닙니다. 그래서 저는 항상 머리 위에 있는 공간에서 몇개의 프레임을 촬영합니다.

여러분은 몇주 혹은 몇년 후에 최종 이미지가 어디에 있을지 알 수 없습니다. 그래서 저는 미리 계획을 세우는 것이 좋은 아이디어라고 생각합니다. 각각의 설정이 끝날 때까지 약간 더 넓고, 수직적이고 수평적으로 촬영하는 데는 몇분밖에 걸리지 않습니다.

네가 말하는 것처럼 5개의 크롭 서클이 있어!

이러한 제안을 시작점으로 사용하고, 여러분을 위해 일하는 스타일을 찾으세요. 전체 길이의 초상화로 시작하여 전통적인 규칙을 이용해 자른 다음, 규칙을 깨고 가장 선호하는 방법을 찾아보세요.

각 사람, 장소, 그리고 포즈를 취하는 것은 항상 다른 것과 다를 것입니다. 그래서 그것을 섞어서 여러분만의 독특한 스타일을 만들어 내는 것을 두려워하지 마세요. 제가 항상 스스로에게 이미지를 던질 때 제 자신에게 묻곤 하는 질문은 "이 작물이 의도적으로 보이는가 아니면 실수처럼 보이는가?"입니다.

The final shot for the cover was cropped very tightly because I felt including the hands looked a bit messy. I cropped this image with the eyes in the top third of the frame because this was visually the strongest option.

#4 Give yourself options

The explosion of social media has radically changed how I shoot my portraits. When a client booked me for a session a few years ago, I would shoot the majority of their portraits as vertical images. Now I make allowances for websites and social media platforms that run both vertical, square, and horizontal images.

I will usually start with portraits framed as vertical images and then rotate my camera to shoot some horizontal frames.

I generally position my model to fill the left or right hand third of the frame. This adds interest to the portrait, and makes it visually more dynamic. Having said that, there are times when I will frame my portrait in the centre of the shot because I personally love the way it looks.

I also love cropping into people’s heads, but this is not everyone’s cup of tea, so I always shoot a few frames with space above the head just in case.

You never know where the final image may end up in a few weeks or a few years, so I think it’s a good idea to plan ahead. It only takes a couple of minutes to shoot slightly wider, vertical, and horizontal at the end of each setup.

#5 Crop like you mean it!

Use these suggestions as a starting point, and find a style that works for you. Start with a full length portrait and first try cropping using traditional rules, then try breaking the rules and see which way you prefer the most.

Each person, location, and pose you shoot will always be different, so don’t be afraid to mix it up a bit and create your own signature style. The one question I always ask myself when I’m cropping my images is, “Does this crop look deliberate or does it look like a mistake?”

때때로 그 글자들에 대한 규칙을 따르는 것은 여전히 내 초상화들을 시각적으로 손상시킬 것이다. 예를 들어, 제가 3/4의 소매점을 사진으로 찍고, 기술적으로 정확한 양의 팔을 보여 주는 모형을 보여 주는 한 예를 들어 보겠습니다. 이건 마치 실수처럼 보이는데, 제가 좀 더 뚱뚱해 지면 피부를 제거하기 위해 좀 더 좋아 보일 거예요.

더 많이 쏠수록, 여러분은 무엇이 여러분에게 옳게 보이는지에 대한 감정을 느끼기 시작할 것입니다. 아직 확실하지 않다면 두가지 버전을 비교하고 비교하십시오.

여러분은 의도적으로 감정적인 반응을 일으킬 수 있기 때문에 시각적으로 시각적으로 손상된 일련의 초상화를 만들어 낼 수 있습니다.

초상화를 어떻게 잘라 드릴까요? 당신은 카메라 안에 든 것을 좋아하나요, 아니면 후반기에 자르는 것을 좋아하나요? 여러분은 더 엄격한 곡물이 최상의 모습으로 보인다고 생각하나요, 아니면 여러분의 초상화가 주변에 많은 공간을 가지고 있다고 생각하나요? 제가 놓친 게 있나요? 여러분의 생각을 듣고 여러분의 이미지를 보고 싶습니다. 아래의 코멘트 섹션에서 자유롭게 공유하시기 바랍니다.
Sometimes following cropping rules to the letter will still leave my portraits looking visually jarring. An example of this is if I photograph a model wearing 3/4 sleeves and crop at a point which is technically correct, leaving a tiny amount of arm showing just below the sleeve. This looks like a mistake and would look better if I cropped a little higher to remove the skin.

The more you shoot, the more you will start to get a feeling for what looks right to you. If you’re still not sure, do two versions and compare them.

You might like to deliberately create a series of portraits that are visually jarring because they will evoke an emotional reaction.

How do you like to crop your portraits? Do you like to crop in-camera or in post-production? Do you think a tighter crop looks best ,or do you like to let your portraits have lots of space around them? Is there anything I’ve missed? I’d love to hear your thoughts and see your images. Please feel free to share in the comments section below.

Gina Milicia has been a professional photographer for more than 25 years. She has photographed some of the world’s most high-profile people including royalty, billionaires and A-list celebrities. Often travelling the world, Gina also runs photography workshops and private mentoring sessions. You can sign up for her free ebook on "Portrait and Post Production Essentials" and see more of her work here. Check out her podcast “So you want to be a photographer” on iTunes.

출처: http://shaunjang.tistory.com/140 [맨땅헤딩 그 시작 시드니]