초급 제작자의 구성을 도와 주는 쉬운 조언/번역NAVER Papago

Easy Tips to Help Beginners Understand Composition

A Post By: Sarah Hipwell

당신의 주제를 중심지의 오른쪽이나 왼쪽에 놓으세요. 초상화의 경우, 눈은 쾌적한 구성을 위해 중앙선 위에 있어야 합니다.

Place your subject to the right or left of centre. For portraits, the eyes should be above the centre line for a pleasant good composition.

구성은 여러분의 사진 속의 원소들의 균형에 관한 것입니다. 여기에는 색상 톤과 질감도 포함된다. 이것이 스냅 샷을 훌륭한 샷과 분리하는 것입니다. 좋은 작문을 원한다면, 여러분은 그것을 계획하기 전에 계획을 세우고 각각의 요소들이 어디에 있는지 볼 필요가 있습니다.

여러분은 사진 작가들이 실제로 슛을 성공시키기 전에 그들의 머리를 보는 것에 대해 이야기하는 것을 들었을 것입니다. 제가 좀 더 자세히 설명해 드리겠습니다. 저는 또한 카메라를 사용하거나 포스트 편집하거나 포스트 편집하는 장면을 보면서 눈을 훈련하거나 틀에 박힌 장면을 볼 수 있는 몇가지 유용한 팁을 시연할 것입니다.

사진에서 좋은 작문은 아마도 작곡 규칙을 따를 것이다. 이것들은 매우 유용하다. 저는 그들이 어떻게 작동하는지를 설명하기 위해 다섯가지 원칙을 선택했습니다. 나는 규칙보다는 그들을 원칙이나 원칙으로 부르는 것을 선호한다. 더 많은 것들이 있지만, 이 다섯가지는 시작하기에 좋은 장소이다.

Composition is all about the balance of the elements in your photograph. This also includes colors tones and textures. This is what separates a snapshot from a great shot. If you want to achieve a good composition, you need to plan it out and see where each element is going to be placed before you take the shot.

You may have heard photographers talk about seeing the shot in their head before they have actually taken the shot. It’s this ‘seeing’ that I’m going to describe in more detail. I’ll also demonstrate a few useful tips to train your eye in seeing or framing a scene with or without a camera, and in post-editing.

A good composition in a photo will most likely have followed a compositional rule. These are very useful to know. I’ve chosen five of these principles to describe how they work. I prefer to call them principles or guides rather than rules. There are many more, but these five are a good place to start.

Cut-out cardboard frame for training your eye to see.

 여러분의 눈을 훈련시킬 수 있는 컷 아웃 판지 프레임.

네 사진을 보거나 장면을 액자에 넣어 보자. 이 운동을 위해서는 카메라가 필요 없습니다. 너는 웃긴 외모를 가질지도 몰라. 하지만 나랑 같이 있어. 원하는 위치, 위치를 선택하십시오.

직사각형이 되는 한 마분지나 원하는 재료를 잘라내세요. 위를 보라.

당신은 똑같이 손을 사용할 수도 있었지만, 나는 판지 틀을 사용하는 것을 선호했다.

Let’s get back to seeing your shot or framing the scene. For this exercise, you won’t need a camera. You might get funny looks but bear with me. Choose any place, location that you want.

Cut out a frame from cardboard or any material you want as long as it’s a rectangle. See above.

You could equally use your hands, but I preferred using the cardboard frame.

Framing your shot using hands.

 손을 이용해서 발포를 했다.

보시는 바와 같이, 프레임은 시야의 범위를 좁히고, 산만함을 차단하고, 시청자의 시선을 끄는 주된 초점을 찾습니다. 나는 이 간단한 운동이 너의 눈을 훈련시켜 작문 면에서 더 잘 볼 수 있도록 도와 줄 수 있을 만큼 충분히 강조할 수 없다. 우울해 지는 것을 잊지 말고 고개를 숙여 보세요.

As you will see, the frame narrows your field of vision and helps to block out distractions and look for the main focal point, which is what the viewer’s eye is drawn to. I can’t emphasize enough that this simple exercise will help you train your eye to see better in terms of composition. Don’t forget to get down low and look up too.

 

Take this metal bridge, for example. Not a very interesting photo.

 예를 들어, 이 금속 다리를 드세요. 별로 흥미로운 사진은 아니에요.

By using the cardboard frame to ‘see’ the potential for an interesting shot.

 마분지 프레임을 사용하여 재미 있는 샷의 잠재력을 볼 수 있습니다.

Bring it into your post-editing software and create an interesting texture shot.

여러분의 포스트 편집 소프트웨어에 그것을 가져와서 흥미로운 질감을 만들어 보세요.


내가 추천하는 또 다른 유용한 팁은 당신의 지역 미술관을 방문하여 위대한 예술 작품들을 보는 것이다. 그것은 시각적으로 기쁠 뿐만 아니라, 여러분은 이 위대한 예술가들이 어떻게 위대한 작품을 위대한 영향력을 행사했는지를 연구할 기회를 얻게 될 것이다. 그러니 다음 번에 여러분이 박물관에 있을 때는, 관찰하고 주목하세요. 왜 특별한 그림을 좋아했는지 물어보세요. 그림의 구성 요소는 어떻게 배열되었습니까? 수평선 너머로 수평선이 3번째로 올라간 곳은 어디인가? 색상과 질감은 어떤가요?

미술관 근처에 살지 않는다면 어떨까요? 그러면 아마도 당신의 지역 도서관 방문은 어쩔 수 없는 일일 수도 있겠군요. 도서관은 정말 멋진 자원이다. 미술 부문에서만, 여러분은 레오나르도 다빈치, 렘브란트 등과 같은 위대한 거장들을 보유하고 있습니다. 물론, 사진 작가인 앙리 카르티에르와 안셀 아담스 같은 사진 작가들은 단지 커플 이름을 붙이기 위해 노력한다.

Another useful tip that I would highly recommend is a trip to your local art gallery to see great works of art. Not only is it visually pleasing, but you get the chance to study how these great artists used composition to great effect. So the next time that you happen to be in such a museum, observe and take note. Ask why you liked a particular painting? How were the elements in the painting arranged or placed? Where was the horizon line – a third up from the bottom? What about color and texture?

Okay, what if you don’t live near an art gallery? Then maybe a visit to your local library could be an option? Libraries are such a wonderful resource. In the art section alone, you have great masters, such as Leonardo da Vinci, Rembrandt and so forth. And of course, the masters in the photography world such as Henri Cartier-Bresson and Ansel Adams, to name just a couple.

Go to your local library for inspiration from the masters in the art world to see how they used composition in their works.

 예술계의 거장들이 그들의 작품을 어떻게 사용했는지를 알아보기 위해 미술계의 거장들에게 영감을 주세요.

카메라를 꺼내기 전에, 저는 다음과 같은 다섯가지 구성 원리를 설명해 드리겠습니다. 저는 초보자들의 위대한 출발점이라고 생각합니다.

Before you go and get your camera, let me explain the following five compositional principles I believe are a great starting point for beginners.

테이어즈 룰

당신은 이미 이것에 대해 들어 본 적이 있을지도 모른다. 이것은 조화와 균형의 수학적 원리에 기초한 실제 공식이다. 그것은 수세기 동안 예술가들에 의해 사용되어 왔다. 사진을 가로 세로 3등분으로 나누어 상상해 보세요. 여러분은 이 선들이 교차하는 곳에서 중요한 성분들을 배치합니다. 틱타토 게임과 유사합니다.

Rule of Thirds

You may have already heard of this one. This is an actual formula based on mathematical principles of harmony and proportion. It has been used by artists for centuries. So think of your photo with imaginary lines that are drawn dividing the image into thirds both horizontally and vertically. You place important elements of your composition where these lines intersect. Similar to a tic-tac-toe game.

How the rule of thirds looks like. Where the lines intersect are the points in which to place your elements.

3분의 3이 어떻게 생겼는지 어떻게 알 수 있을까요? 선들이 교차하는 지점들은 당신의 요소를 배치하는 지점들이다.

확률 법칙
이것은 약간 이상하게 들릴지 모르지만, 우리의 뇌는 덧없음과 균형을 찾는다. 따라서 이 원칙은 이미지에 좀 더 많은 개체를 가지고 있는 것이 더 흥미롭고, 따라서 더 재미 있을 것이라고 주장합니다. 하나 혹은 세개의 요소를 갖는 것이 두개보다 낫다.

Rule of Odds

This may sound a bit odd (sorry, excuse the pun), but our brain looks for evenness and symmetry. So this principle asserts that having an odd number of objects in an image will be more interesting and, therefore, more pleasing. By having one or three elements is better than two.

Odd numbers of elements are more pleasing and interesting than even ones.

홀수의 원소들은 심지어 그것들보다 더 재미 있고 흥미롭다.

줄들
수평 라인 레벨과 수직 라인을 수직으로 유지합니다. 이것은 풍경화, 해안가, 경관들을 촬영할 때 특히 중요하다. 주요 라인은 또한 시청자들이 초점을 맞추는 곳으로 시청자들을 끌어들이는 데 매우 효과적이다.

Lines

Keep the horizontal lines level and the vertical lines straight. This is particularly important if you shoot landscapes, seascapes and cityscapes. Leading lines are also very effective for drawing the viewer to where the focal point is.

The red lines are to show the horizontal lines are even and the vertical lines are straight.

빨간 색 선은 수평선이 평평하고 수직 라인이 직선임을 나타냅니다.

색상 및 질감

색상과 질감은 훌륭한 구성을 증명하는 훌륭한 방법이다.

Color and textures

Color and textures are a great way to demonstrate good composition.

Here is an example of color and rule of thirds for this composition. Notice the curve elements.

다음은 이 작문의 3분의 1에 해당하는 색상과 법칙이다. 곡선 요소에 주목하십시오.

네거티브 스페이스

이것은 여러분의 주제를 설명하는 추상적 개념입니다. 그렇지 않으면 여러분의 시선을 끄는 ' 하얀 공간'으로 알려져 있습니다. 기본적으로 '하늘'이나 ' 흐린 배경'은 주제에 주안점을 두고 있다.
여러분의 주된 주제나 사물을 방에 줌으로써 그것을 숨 쉬게 하는 것에 대해 생각해 보세요.

사진술이 창의성에 관한 것이기 때문에, 규칙은 엄격히 지켜지지 않는다. 비키니 사진에서는 두개를 사용했지만 대칭을 이루기 위해 색을 사용했습니다.

Negative space

This is an abstract concept which describes the space around your subject, otherwise known as ‘white space’ that draws your eye to it. Basically like ‘sky’ or a blurred background that provides the main emphasis on the subject.
Think of it in terms of letting your main subject or object breathe by giving it room.

As photography is about creativity, rules are not meant to be strictly adhered to. In the bikini photo, although I used two of them and they are symmetrical, I used color to contrast the elements and by not placing them in the centre gives the photo a more pleasing compositional effect.

Although I used two pairs of elements and I know that these are even, the color contrast and using the rule of thirds still makes this image a good composition.

비록 제가 두 쌍의 원소를 사용했는데도, 색깔 대조군과 3분의 3을 사용하는 것은 여전히 이 이미지를 훌륭하게 만들어 주고 있다는 것을 알고 있습니다.

좋아요, 카메라를 꺼냅시다. 대부분의 DSLR카메라에는 그리드 라인이 내장되어 있으며, 일부는 가상 수평선 또는 정신 수준을 가지고 있다. 카메라에 이러한 옵션이 없는 경우에는 항상 과열된 보조 전원 레벨을 추가하거나 뷰 파인더 내에서 초점을 맞추는 데 사용할 수 있는 수준의 지원을 추가할 수 있습니다.

여러분의 삼각대를 사용해서 여러분이 좋은 작문을 하도록 도와 줄 수 있도록 도와 주세요. 뷰 파인더 끝에 있는 요소를 살펴봅니다. 그런 다음 양쪽 눈 앞에 있는 광경을 보시고, 다시 보세요.

연습은 여러분의 이해력을 향상시키고 더 나은 작문을 촬영할 것입니다. 그것을 한번에 갖다 놓을 것을 기대하지 마라. 시간을 보내세요.

마지막으로 편집 후에는 이미지를 편집하는 데 사용할 수 없습니다. 카메라 원시, 포토샵 또는 Lightroom을 사용하건 간에, 사진의 원리를 사용하면 구성 원리가 어떻게 적용되는지에 대한 이해도를 높일 수 있습니다.

ForectionTool을 사용하여 ForectionTool을 사용하여 Spank도구를 사용하거나 건물 내부의 뒤틀림 현상을 제거할 수 있습니다. 아니면 단순히 사진을 원래 촬영한 것과 극적으로 바꾸는 거죠. 이러한 모든 편집을 수행할 수 있습니다. 따라서 모든 내용을 삭제할 수 있습니다.

Right, let’s get the camera out. Most DSLR cameras have built-in grid lines and some have a virtual horizon or a spirit level. If your camera has none of these options, you can always add a leveling aid, such as a hot shoe-mounted spirit level or use the focusing points within the viewfinder.

Use your tripod to help you frame your shot so that you get a good composition. Look through the viewfinder, see what elements are in the frame. Then take a look at the scene in front of you with both eyes, then go back to your viewfinder, recompose, then shoot.

Practice will improve your understanding and shooting better compositions. Don’t expect to get it in one go. Give yourself time.

Last, but not least, cropping your images in post-editing. Whether you use Camera Raw, Photoshop or Lightroom, cropping your photos will give you a better understanding of how the principles of composition apply.

You can easily straighten crooked horizon lines by using the Crop Tool or get rid of barrel distortion in buildings using the Lens Correction filter in Photoshop. Or simply change the image dramatically from the one you shot originally. All of these edits can be done non-destructively, so you can crop to your hearts content!

This is how the photo at top of this article was shot, yet when I cropped in tight on the model to the right, it gave me a different shot.

이 기사는 이 기사 위에 있는 사진을 찍은 것인데, 제가 오른쪽에 있는 모델에 딱 맞게 찍은 사진인데, 다른 장면을 찍었습니다.

요약하자면, 단지 하나의 기사를 넘어서는 복잡한 주제들과 같이, 나는 당신의 사진에 있는 작문의 중요성을 보여 주기 위해 유용한 조언들을 몇가지 설명해 줬으면 좋겠다. 아래의 의견을 공유하십시오.

To summarize, like any complex subject that goes beyond just one article, I hope I have illustrated some useful tips to show the importance of composition in your photography. Please share your comments below.

Sarah Hipwell is an independent professional photographer based in Dublin. She specialises in high-quality corporate, stock and portraiture photography. Her background is in Design. She received her BA in Hons Design from the University of Ulster, Belfast. She has many years commercial design experience working as a designer and as a trainer for large multimedia companies. See more of her work at SarahHipwell.com or at 500px.