3분법의 사용/번역NAVER Papago

The Rule of Thirds – How it Can Help or Hinder Your Composition

A Post By: Anthony Epes

구성 요소가 구성을 어떻게 도와 주거나 방해할 수 있는지에 대한 설명

좋은 사진을 만들고 훌륭한 사진 작가가 되는 것은 일반적으로 카메라와 작문의 모든 규칙을 배우는 것뿐만 아니라 일반적인 것이다. 이러한 도움은 여러분의 카메라를 잘 알고 기술에 대한 좋은 지식을 가지고 있어야 하지만, 여러분 스스로에게 필요한 가장 큰 도전은 세상의 인식을 넓히고 세상을 보는 것을 배우는 것입니다. 우리의 마음은 기본적으로 우리의 욕구, 원하는 것, 그리고 리스트에 대한 끊임 없는 생각들로 가득 찬 산만한 생각들로 가득 차있다. 그것은 여러분이 깨어 있는 거품 속에서 살아야 하는 것과 같습니다. 여러분이 주변에서 일어나고 있는 것을 완전히 이해할 수 있고, 여러분의 마음에 주의를 산만하게 하지 않습니다.

How compositional rules can help or hinder your composition

Creating good photographs, and becoming a good photographer, is in general, not just about learning about your camera and all the rules of composition. These help, but while you should know your camera and have a good knowledge of technique, the biggest challenge you need to give yourself is learning to expand your perception, of the world and learn to see the world as it really is. Our minds are basically full of distractions – endless thoughts about our needs, wants, and to do lists. It’s a bit like living in a bubble which you need to break out of, so that you are fully able to see what’s happening around you, and not be distracted by your mind.

훌륭한 사진 작가가 되려면 많은 상상력이 필요하다. 여러분은 화가가 될 수 있기 때문에 상상력이 부족합니다. 왜냐하면 여러분은 사물을 발명할 수 있기 때문입니다. 하지만 사진 속의 모든 것은 너무 평범하다;그것은 아주 평범한 것을 보는 것을 배우기 전에 많은 것을 들여다 보는 것이다."데이빗 베일리

제가 생각하기에, 구성의 법칙들, 특히 ThirdofThird의 법칙들은 여러분의 인식을 발전시키는 훌륭한 방법입니다. 여러분이 배워야 할 규칙이 아니라 모든 이미지에 대해 배워야 합니다.

제게 있어서 규칙은 여러분의 눈을 훈련시키는 방법입니다. 그래서 궁극적으로 여러분은 그것의 궁극적인 창조성을 발휘할 수 있습니다. 여러분에게는 전혀 독특한 창조성이 있고 다른어떤 사람에게도 존재하지 않습니다.

구성의 규칙:

작업을 수행하고 훌륭한 구성을 만드는 데 도움이 되지만 항상 사용하지는 않습니다(모든 시간을 사용하지 마십시오).
여러분의 인식을 발전시키고 세계의 경이로움을 볼 수 있도록 눈을 훈련시키세요.
주제와 설정 간의 조화를 이룹니다.
규칙에 대한 저의 철학은 항상"전문가들처럼 규칙을 깨보세요."라고 말합니다.

“It takes a lot of imagination to be a good photographer. You need less imagination to be a painter because you can invent things. But in photography everything is so ordinary; it takes a lot of looking before you learn to see the extraordinary.” – David Bailey

I think the rules of composition, and in particular the Rule of Thirds, are a great way to develop your perception. It’s not a rule you should learn and then overlay on all of your images, or your view of the world.

For me rules are a way to train your eye, so that eventually you can unleash its wild creativity. The creativity that is totally unique to you and exists in no other person.

Rules of composition:

• Do work and help you create excellent compositions – but don’t use them all the time (don’t use anything all of the time)
• Help you develop your perception and train your eye to see the wonders of the world
• Create harmony between your subject and its setting

My philosophy with rules is always, “Learn the rules like a pro, so you can break them like an artist.” (Picasso said that by the way, not me).

그것들을 도구 상자처럼 사용하라.

저는 다양한 도구들을 다른 방법으로 그릴 수 있는 작은 도구 상자로 구성되어 있습니다. 그들은 항상 필요하지는 않지만, 그들은 여러분의 마음을 단련하고 집중하는 데 도움이 됩니다. 물론, 창의적이고 자유롭고 야생적이기도 합니다.

그러면 Third의 법칙은 무엇일까요?

저는 3분의 1이 매우 단순하고 이해하기 쉬운 개념이기 때문에 3분의 1을 사랑합니다. 이것은 많은 사진 작가들이 자신들의 작문을 향상시키기 위해 사용하는 주요한 구성 요소 중 하나입니다. 비록 처음에는 사진을 찍기 시작할 수 있지만, 그것을 사용하는 것은 여러분의 사진을 이용해 몰입감과 깊이를 느끼게 해 줄 뿐만 아니라, 청중의 눈을 편하게 해 줍니다.

3등분은 이미지를 9개의 동등한 사각형으로 나눈다. 선들이 교차하는 곳에 우리는 이러한 관심 지점들을 부른다. 규칙은 당신의 주제와 다른 요소들을 따라서 그리고 관심 지점들을 따라 다른 요소들을 배치함으로써 작용한다. 대부분의 카메라는 이 그리드를 보기 화면에 오버레이 시킬 수 있는 옵션을 가지고 있으므로, 그것이 도움이 된다면 켜 놓아라.

Use them like a tool box

I like to think of the rules of composition as a little tool box that you can draw from in different ways, and in different variations. They aren’t always necessary, but they are super useful for helping your mind be both disciplined and focused, as well as creative, free, and wild.

So – what is the Rule of Thirds?

I love the rule of thirds because it’s a very simple, and easy concept to understand. It’s one of the key compositional rules (others include: leading lines and natural framing) that many photographers use to enhance their compositions. Although it can be tricky initially to bring it into your photos, once you start composing using the Rule of Thirds, it will immediately give your photographs a feeling of flow and depth; as well as helping them look balanced, creating an easy path for the eye of the viewer.

The rule of thirds breaks the image up into nine equal squares. Where the lines intersect we call these Points of Interest. The rule works by placing your subject, and other elements, along the lines and at the points of interest. Most cameras will have the option to overlay this grid on the viewing screen, so turn it on if that helps.

인간의 눈은 자연스럽게 이러한 관심사에 끌린다. 특히 눈길을 끌지 못하는 주제가 없는 한, 일반적으로 이미지의 중심을 보는 것은 일반적으로 보이지 않는다.

왜 3분의 3법칙을 사용하는가?

일반적으로 주제를 오프 로드한 후, 관심 지점에 있는 다른 두개의 다른 요소를 사용하여 주제의 중심에 있는 것보다 훨씬 더 시각적으로 매력적인 사진을 만듭니다. 그것은 다음과 같습니다:

밸런스를 만듭니다.

단순히 주제를 중앙 집중식으로 배치하는 것보다 이미지에 더 많은 복잡성을 더해 줍니다.
에너지를 생성합니다.
단지 평탄한 이미지가 아니라, 당신의 사진이 깊은 느낌을 줍니다.

The human eye is naturally drawn to the these points of interest. It won’t generally look in the centre of an image first, unless there is a particularly arresting subject drawing the eye there.

Why use the rule of thirds?

Generally placing your subject off-balance, then using one, two or several other elements within the frame, placed at the points of interest, creates a much more visually appealing photo than having your subject dead centre. It:숩

• Creates balance
• Adds more complexity to an image than just placing your subject in the centre
• Creates energy
• Gives your photo a sense of depth, rather than just being a flat image

매우 중요한 것은, 여러분의 몸 안에 있는 한두개의 다른 요소들이 여러분의 주제와 함께 에너지, 긴장 또는 조화를 이루거나 창조한다는 것입니다. 너의 주제를 벗어나는 것만으로는 충분치 않다. 몇가지 예를 살펴보자.

간단히 시작해 봅시다. 3분의 3은 당신의 수평선에 적용될 수 있다. 이미지를 중앙에 놓지 마십시오. 이미지의 위쪽 또는 아래쪽 3개를 따라 실행하십시오.

이것은 네가 상상하는 것보다 더 드문 일이다. 제가 가지고 있는 수천장의 사진 중에 하나만이 사진의 중심을 따라 달리고 있지 않습니다.

여러분이 사용하는 모든 기술이 있다면, 그것을 할 이유가 있을 것입니다. 그렇지 않으면 여러분은 단지 기술을 볼 뿐입니다. 저는 위의 사진 위에 있는 사진들을 사용했습니다. 왜냐하면 구름 위에 있는 구름과 하늘이 훨씬 더 흥미로웠기 때문입니다. 왜냐하면 물 위의 빛은 아름다웠기 때문입니다.

What’s very important also, is that you have one or two other elements within the frame that balance or create energy, tension or harmony with your subject. It’s not enough to just have your subject off-centre. Let’s look at some examples.

Let’s start simply. Rule of thirds can be applied to your horizon line. Don’t put it in the middle, use it to run along the top or bottom third of the image:

This is more unusual to do than you imagine. Of the thousands of photos I have with a horizon line only a handful are not running along the centre of the image.

With every technique you use, there has got to be a reason for doing it. Otherwise you just see technique. I used it in the photo above (at the top of the article) because the clouds and sky were so much more interesting than the foreground, and below, because the light on the water was beautiful.

여러분은 또한 여러분의 이미지의 위쪽 혹은 아래쪽의 3분의 1을 수평선 이외의 다른 것들을 따라 하는 것에 대한 아이디어를 적용할 수 있습니다. 여기에 잘 정리된 쓰레기 봉투에 그것을 적용했습니다. 가방의 줄이 아래쪽 수평선을 따르고 있다는 것을 주목하세요. 그런데, 포장 선과 아래쪽의 노란 선에 의해서도 강조된 바가 있나요? 이러한 요소들은 에너지를 만들어 내는데, 이것은 아마도 움직임과 흐름을 감지할 수 있다. 그리고 나서 당신은 수직선과 벽돌 무늬 패턴을 대조해 볼 수 있다. 이 모든 선과 패턴의 순서는 눈을 매우 즐겁게 해 준다. 마음은 언제나 세계의 혼돈 속에서 질서를 찾고 있어요!

You can also apply the idea of having lines run along the upper or lower third of your image to things other than the horizon. Here I’ve applied it to some well organized rubbish bags. Notice that the line of bags follows the bottom horizontal line, but that it’s also emphasized by the line of the pavement and double yellow line at the bottom? These elements create energy – giving it perhaps a sense of movement and flow. Then you have the vertical lines and brickwork patterns as a contrast. All of this order of lines and patterns are very pleasing to the eye. The mind is always looking for order within the chaos of the world!

나는 3분의 1이나 다른 구성 규칙에 맞는 사진을 찾는 것을 주변에 걸어 다니는 것이 중요하다고 말하는 것이 중요하다. 하지만 제가 흥미를 느끼는 주제를 찾았을 때, 저는 여러분의 주제에 대해 가장 중요한 것을 생각하고 있습니다. 저는 작곡을 하고, 요소들을 찾고, 규칙들이 정말 도움이 됩니다. 일단 여러분이 규칙에 익숙해지면, 여러분은 그것들을 여러분의 창조적인 비전에 맞추기 시작할 수 있습니다.
    
나는 도시의 쇠락에 대한 열정이 있다. 너는 그것을 부를지도 모른다. 아래 이미지에서 볼 수 있는 바와 같이, 공과 기둥 중앙을 놓는 대신에, 나는 그것을 프레임의 왼쪽 3/3에 놓았다. 다른 요소들을 상쇄하는 요소들은 바닥에 있는 고리들입니다. 선을 따라 수평선을 따라 연결된 선들이 있습니다. 그리고 사진의 위쪽 삼 분의 일은 벽 위에 있습니다. 안내문과 반지를 가져가세요. 그러면 당신은 별로 흥미로운 이미지를 가질 수 없을 겁니다.

It’s important to say that I am not walking around looking for pictures that fit into the rule of thirds, or any of the other composition rules. But when I find a subject I’m interested in (I believe passion for your subject is the most important thing in your photography) and I am composing, looking for elements etc., then that’s when the rules are really helpful. Once you really get familiar with the rules, then you can start to adapt them to your own creative vision.

I have a passion for urban decay, you might call it. In the image below, instead of placing the ball and the column dead centre, I placed it in the left third of the frame. The other elements that are balancing it out are the ring on the floor, the lines going horizontally along the image, connecting with the points of interest lines, and then in the top third of the photo we have the notice on the wall. Take away the notice and the ring, and you’d have a much plainer, less interesting image.

다음은 내가 가장 좋아하는 런던 사진 중 하나이다. 여기 왼쪽 가로등이 두개의 좌측 끝에 있고, 오른쪽 아래쪽에 있는 런던 아이의 바퀴가 달려 있습니다. 이 사진에는 2개의 요소가 있는데, 이 사진에는 일차적이고 보조적인 보조 요소가 병렬로 연결되어 있다고 할 수 있습니다. 일차적인 요소가 되는 가로등은 첫번째 3번째 칸에 위치하고 있으며, 주요 주제에 대해서는 의심할 여지가 없다. 하지만, 런던 아이를 보조 원소로 추가함으로써, 우리는 이제 그곳에 대한 감각을 가지고 있습니다. 그리고 그 관계는 완성되었습니다. "이건 런던이야!"라고 쓰여 있어요.

Below is one of my favourite photos of London. Here you have the old street lamp hitting the two left hand points of interest, and the wheel of the London Eye in the bottom right corner. You could say that there are only two elements in this photo – a primary and a supporting secondary in juxtaposition. The street lamp being the primary element is placed on the first third and is without a doubt the main subject. But by adding the London Eye as the secondary element we now have a sense of place, and the relationship is complete. It says, “This is London!”

저는 아래 이미지의 세번째 요소가 파란 색 배경이라는 것을 좋아합니다. 그것은 이미지가 깨끗하게 느껴지도록 도와 줍니다. 하지만 여성과 그 기호의 균형 요소 때문에, 그것은 지나치게 단순하지 않다.

I like that the third element in the image below is the blue background, which helps the image feel clean. But because of the balancing elements of the woman and the sign, it’s not overly simple.

아래의 사진은 Third의 법칙에 따른 것이다. 내가 어디에 그 요소들을 놓았는지 그리고 왜 그런지 알 수 있겠니? 이게 이미지를 만드는 가장 좋은 방법이라고 생각하세요? 제게 중요한 것은 뼈의 사진이 아니라 아주 아름다운 곳이라는 것입니다. 많은 사진 작가들이 그들의 주제에 푹 빠져 있습니다. 그리고 전 장면을 흡수하기 전에 사진을 찍기 시작했습니다. 여러분이 생각하는 것처럼 보이지 않는 것처럼 보입니다.

In the photo below is a rough adherence to the Rule of Thirds. Can you see where I placed the elements and why? Do you think this was the best way to compose the image? What’s important for me is that it’s not just a photo of a skeleton – it’s a photo of a skeleton in a very beautiful place. I find that lots of photographers will get absolutely mesmerized by their subject and start taking photos before absorbing the whole scene (you know that time when you get your images up on the computer and wonder why they don’t look as great as you thought they were going to, this is often due to not taking in the whole scene).

매우 흥미로운 뼈대가 있고, 우연히 마주치는 것은 흔치 않은 일이다. 하지만 투시도의 요소가 있고, 3위는 거의 천상의 하늘이 되는 것이다. 만약 여러분이 하늘을 빼앗는다면, 사진은 터지지 않을 거예요, 그렇죠? 그 주제를 더 낮은 쪽으로 더 가깝게 놓아 둠으로써 나는 그것이 쉴 틈을 만들어 낼 공간을 만들었다.

3분의 3은 아름다움을 잡는 데 도움이 될 것이다.

대다수의 사람들은 아름다운 경치를 감상할 수 있는 넓은 규모의 아름다운 풍경을 감상할 수 있다. 하지만 여러분이 카메라를 눈에 넣고 이미지를 훨씬 더 작은 크기로 축소하면, 저는 세상의 조화를 잃게 됩니다. 3분의 1은 여러분의 사진 속에 여러분의 요소를 넣을 때 여러분의 사진을 도와 주는 것을 도와 주는 것을 도와 주는 것을 도와 주는 것을 도와 줄 것입니다.

그리고 지금은 베니스로 갑니다. 아래 사진은 조금 더 복잡하지만, 어떤 요소들이 가장 중요한지 살펴 봅시다. 분명히 그 남자야 그는 흥미로운 점 중 하나에 빠져 있다. 이제 건물의 색과 질감이 어떻게 선을 따라 흐르는지 알아보세요.

3분의 3법칙의 구조가 있지만 그것이 전부는 아니다. 그래서 여러분은 3분의 1법칙을 사용할 수 있고 자신만의 아이디어와 요소를 추가할 수 있습니다. 그것은 모두 융통성이 있어요. 그것에 장단을 맞추다.

A very interesting skeleton it is, and unusual to come across. But there is also the element of perspective and the upper third being an almost ethereal sky. If you take away the sky the photo wouldn’t pop, would it? By placing the subject nearer the lower third I’ve created space for it to rest in.

Rule of thirds will help you capture beauty

Most people are able to appreciate, and see, the beauty and harmony of nature on a large scale – that epic view of a sunset over a beach, the vast meadow of beautiful flowers. But when you put a camera up to your eye, and reduce an image to a much smaller scale, I think most people lose that ability to see the harmony of the world, and thereby its beauty. The rule of thirds will help you see how to create harmony and balance within your photo, by helping you when you are placing your elements within your frame.

And now to Venice. This photo below is a bit more complicated, but let’s look at what elements are the most important. The man, definitely. He is bang on one of the points of interest. Now notice how the change of colour and texture of the building runs along one of the lines.

There is some of the structure of the rule of thirds but that’s not the whole story here. So you can use elements of the rule of thirds and then add in your own ideas and elements. It’s all flexible. Play with it.

규칙들이 당신이 훌륭하게 되도록 도와 주세요.

때로는 영상을 잘라내어 이미지를 거의 복구하는 데 사용할 수도 있습니다. 모든 처리 프로그램은 그리드를 사용할 수 있으며, 일부 사진 작가들은 그리드를 오버레이 시키고 이들의 이미지를 맞추기 위해 이미지를 잘라낼 것입니다. 나는 어떤 종류의 평범한 농작물의 팬이 아니다. 왜요? 왜냐하면 일반적으로 그것은 당신을 게으른 사진 작가로 만드는 것이기 때문입니다. 사진을 찍을 수 있는 무언가를 더 좋게 만들 수 있다면, 어떤 것을 더 좋게 만드는 것이 아니라, 어떤 것에 의존하지 마세요. 무엇보다도 이미 좋은 사진들을 향상시키기 위해 무언가를 사용하는 것을 의미하지만, 어떠한 나쁜 사진도 녹음 후에 저장될 수는 없다.

하지만, 만약 여러분이 프로덕션을 좋아한다면, 여러분은 그것이 여러분의 이미지를 정의하는 것을 원한다면, 그것은 괜찮습니다. 하지만 그것에 능숙해 지기 위해서는 탁월한 능력이 있어야 합니다. 일관성 있는 사진을 찍는 모든 사진 작가들을 통합하는 것은 그들 나름대로 탁월함을 발휘하는 것이다. 내가 뒤에 갈 수 있다는 거야

Let the rules help you be excellent

You can sometimes use the rule of thirds to almost repair your image, by cropping. All processing programs will have the grid available, and I know that some photographers will overlay the grid and crop their image to fit these rules. I am not a fan of any kind of regular cropping. Why? Because I think in general it makes you a lazy photographer. Don’t rely on anything after the fact to make your photo better, when you can capture something in-frame now. By all means use things to enhance an already good photo, but no bad photo can be saved in post-production.

But – if you love post production, and you want that to be what defines your images, that’s fine. But become awesome at that, be excellent. What unifies all photographers who are taking consistently excellent photos is they are committed to excellence in their own way. That I can get behind.

우리 모두는 규칙적으로 행동한다. 저는 제 워크숍에서 모든 사람들이 규칙을 흡수하는 것을 선호하지 않는다는 것을 알았고, 그들을 실천에 옮기게 되었습니다. 아마도 당신의 사진에 대한 보다 기술적인 근거에 대한 생각은 당신을 짜증 나게 만들 것이다. 하지만 나는 네가 정말로 그것을 고집하도록 격려해 줄 거야. 여러분이 이것을 흡수하는 데 시간이 걸리더라도, 사진의 기술적인 측면은 여러분의 마음 속에 보이는 사진을 찍을 수 있는 충분한 근거를 가지고 있습니다.

만약 당신이 기술 규칙에 기반을 둔 사람이라면, 나는 규칙을 지키는 것을 시도하는 것을 시도하는 것이다. 저는 작곡가들과 그들의 카메라 버튼에 너무 많이 관여하는 사람들이 종종 그들 주변에 무슨 일이 일어나는지 보는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 자, 그럼 규칙을 배워 보세요. 하지만 그 다음엔 자신들을 넘어서 보도록 하죠.

자, 그럼 여러분들과 함께 탐험을 해 보세요. 그들을 배우고, 그들과 놀고, 재미 있게 노세요.

We all come to rules differently. I’ve noticed in my workshops that not everyone has an affinity for absorbing rules, and putting them into practise. Maybe the idea of a more technical basis for your photography makes you squirm. But I would really encourage you to stick with it. Even if it takes a while for you to absorb this, the technical aspects of photography really give you a good grounding, so that you have the ability to take the photographs that you see in your mind’s eye.

If you are more of a technical rules-based person, my advice is to try and propel yourself away from the rules. I’ve noticed that people who get too involved in rules of composition, and their camera buttons, often find it difficult to really see what’s going on around them. So learn the rules, but then really push yourself to see beyond them.

So go explore and take the rules with you. Learn them, play with them and have fun.

Anthony Epes is a photographer whose work has been featured internationally; including on BBC, French Photo Magazine, Atlas Obscura and CNN. He is also a teacher - writing in-depth free articles on his website. Receive his free ebook on the two essential skills that will instantly improve your photos, and sign up to his weekly newsletter providing inspiration, ideas and pro-photo techniques.