구도향상을 위한 자연 프레임/번역 NAVER Papago

Tips for Using Natural Framing to Improve Your Composition

A Post By: Anthony Epes

여러분이 더 흥미롭고 아름다운 사진을 구성하도록 돕기 위해, 여러분이 사용할 수 있는 특정한 핵심 구성 기법들이 있습니다. 자연스럽게 알려진 것은 널리 알려진 것이지만 신중하고 사려 깊은 응용이 필요하다. 프레임을 사용하면 올바르게 완성되었을 때 매우 인상적이고 우아한 이미지를 만들 수 있습니다. 여기에 당신을 도와줄 수 있는 몇 가지 팁이 있다.

To help you compose more exciting and beautiful photographs, there are certain key composition techniques that you can use. Natural framing is one that is widely known, but needs careful and thoughtful application. Using framing can create extremely impressive and elegant images when done right. Here are some tips to help you.

자연스러운 골격은 이미지 내에 있는 요소를 사용하여 주제를 구성하는 것입니다. 이것은 사진 속의 시선을 끌고 실제 주제를 강조한다.

이 내부 프레임은 다양한 용도로 사용할 수 있습니다.

프라이밍은 가볍게 사용하는 기술이지만 완전히 옳을 때는 자연스럽게 보인다. 그래서 소수의 사람들만이 그것을 능숙하게 사용할 수 있다면, 멋진 샷을 만들 수 있습니다.

Natural framing is when you use an element within your image to frame the subject. This draws the eye into the photo and highlights the actual subject.

This internal frame can be constructed using a multitude of things you’ll find anywhere – branches, archways, tunnels, door frames etc., as well as things that aren’t solid like light, shadows, rain, fog, etc. – it doesn’t matter what you use.

Framing is a technique to use sparingly – but when it’s totally right, it looks natural. So few people use it well that if you can master it, you can create some fantastic shots.

자연스러운 골격을 사용해야 하는 이유:

그것은 여러분의 시청자의 시선을 사진 속으로 쉽게 끌어들이고 주제를 강조합니다.
그것은 여러분의 주제를 격리시키고 그것의 주위에 있는 것으로부터 분리합니다.
그것은 명령과 구조에 대한 질서와 구조를 가져다 준다. 그리고 눈은 명령을 좋아한다.

자연스러운 골격을 사용할 때

지루한 하늘을 가리기 위해.
특히 프레임이 프레임으로 작동하지 않을 때 이미지가 이미지에 초점을 맞추는 경우에는 이미지를 추가하지 않습니다.
대조적으로 대조되지 않고 대조되는 요소들을 사진 속에 넣는다.
구조를 생성하려면 다음과 같이 하십시오.
혼자만의 느낌을 주는 이미지를 만들기 위해, 특별히 평범하고 간단한 사진을 찍는다면, 프레임은 그 주제에 깊이 빠져들게 될 것이다.

Why you should use natural framing:

• It easily draws your viewer’s eye into the photo and emphasizes the subject.
• It isolates and separates your subject from what’s around it.
• It brings a sense of order and structure to a photo – and the eye loves order.

When to use natural framing

• To obscure boring sky (my favourite).
• To add depth to an image – especially when the item acting as the frame is not in focus.
• To bring contrasting elements into the photo without detracting from the subject.
• To create structure.
• To create a feeling of a self-contained image, particularly if you are photographing something quite ordinary and simple, a frame will help give depth to the subject.

전통적으로 틀은 주제와는 확연히 구분되어야 하므로 눈에 혼란이 생기지 않도록 해야 한다. 하지만 저는 여러분께 제가 아직 어디서 하지 않았는지 보여 드리겠습니다. 그리고 사진은 여전히 작동합니다. 이 기술을 어떻게 사용하는지 보여 드리겠습니다. 이 기술을 사용하여 여러분의 이미지를 개발할 수 있는 방법을 알려 드리겠습니다.

규칙을 준수하고, 굽고, 깨지도록 만듭니다.

기술이나 규칙으로 간주되는 것과 마찬가지로 사람들은 그들의 사용에 대해 매우 열정적이거나 혹은 반대할 수 있다.

"사진을 찍기 전에 작문 규칙을 상담하는 것은 마치 산책을 하기 전에 미리 의논하는 것과 같다."라고 에드워드 웨스턴이 말했다.

하지만 제게 있어서는 규칙을 사용하지 않는 것이 전부입니다. 여러분의 사진은 결국 똑같은 모습을 보이게 됩니다. 규칙을 지키지 않도록 규칙을 지키지 마라. 그들은 여러분의 사진을 찍기 위한 멋진 도약판입니다. 여러분의 시각을 바꿀 수 있도록 도와 주는 방법입니다. 그래서 여러분은 다른 방식으로 글을 쓰기 시작합니다.

Traditionally the frame should be distinctly separate from the subject, so that it’s not confusing to the eye. But I will also show you where I haven’t done that, and the photo still works. I will show you both how to use this technique as well as where else you can take it – how to let it inspire you to develop your images.

Rules are made to followed, bent and broken

Like anything that is considered a technique or rule, people can feel very passionately for or against their use.

“Consulting the rules of composition before taking a photograph, is like consulting the laws of gravity before going for a walk.” Edward Weston

But for me, it comes down to not using any of the rules so much, that your photos end up all looking the same. Don’t let rules keep you stuck in a box. They are a great springboard for your photography, or a way to help refresh your vision, so that you start composing in a different way.

제가 시작했을 때, 저는 핵심적인 합성 기법에 익숙해지기 위해 열심히 노력했지만, 잠시 후에, 저는 이 기술을 사용하는 제 나름의 방식을 개발하기 시작했습니다.

또한 이러한 모든 기술과 규칙을 볼 수 있는 기회로 생각하여 사진 내의 요소를 다르게 구성할 수 있는 방법을 배워 보시기 바랍니다. 워크숍에서 저는 사람들에게 가장 어려운 것들 중 하나가 세상을 산산이 부수는 것이고, 이 요소들을 형성하기 위해 이런 요소들을 조직화하는 방법을 배우는 것을 배웠습니다.

자연스러운 골격은 추가 기능이 아닙니다.

자연스런 틀은 잘 끄는 것이 더 어려운 규칙 중 하나이다. 나는 많은 사람들이 지루한 풍경이나 장면을 더 재미 있게 만들기 위해 사용한다고 생각한다. 하지만 제게 있어, 만약 당신의 주제가 지루하다면, 어떠한 기술도 그것을 자극하지 않을 것입니다. 프레임은 일상적인 씬(scene)의 오버레이가 아니라 추가적인 흥미로운 요소로 사용되어야 합니다(구글 이미지에서 "자연스러운 프레임"을 찾는 것).

When I was starting out, I worked hard to get really familiar with the key compositional techniques, but then after a while, once I’d embedded them, I started to develop my own way of using these techniques, my own style.

I also encourage you to think of all these techniques and rules as opportunities to see and learn to organise the elements within your photos differently. In my workshops I’ve noticed that one of hardest things for people is to break the world down into elements, and then learn how to organise these elements to create striking compositions.

Natural framing isn’t an add-on

Natural framing is one of the harder rules to pull off well. I think many people use it to make a boring landscape or scene more interesting. But to me, if your subject is boring, no technique is going to liven it up. Framing should be used as an additional interesting element – not as an overlay to a mundane scene (just search: “natural framing” on Google images and you’ll see what I mean)

나는 자연스러운 틀에서 가장 흥미로운 해석을 사용할 때 가장 흥미로운 것을 발견한다. 그것은 사진을 강화하는 방식으로 고용되어야 하고, 그것이 자연의 일부분인 것처럼 느껴진다.

"셔터 릴리스를 누르기 전에 잘못된 작문을 할 시간이 없다."라고 브라이언 피터슨이 말했다.

이러한 주의 사항들로 인해 이제는 휴식을 취하고, 즐기고, 즐길 때가 되었다!

I find natural framing is most interesting when used in the loosest possible interpretation. It has to be employed in a way that enhances the photo, and feels like it is a natural part of the composition.

“There is no better time to crop a bad composition than just before you press the shutter release.” Bryan Peterson

With those caveats – now it’s time to relax, have fun, and play with it!

프레임 생성

Creating your frame

여러분이 촬영할 수 있도록 사진을 찍을 필요는 없습니다. 실제로는 그렇게 하지 않도록 하기 위해서는 네개의 사진을 찍어야 합니다. 제가 생각하기에 더 자주 볼 수 있는 것은 보다 자연스럽게 보입니다. 프레임의 2~3쪽을 차지하기 위해 프레임이 더 자연스럽게 보이기 때문이죠. 하지만 모든 권고 사항과 마찬가지로 당신의 개인적인 판단력을 사용하세요.

배터 시어 발전소 위의 사진은 아마도 자연스러운 골격에 대한 나의 가장 전통적인 해석 중 하나일 것이다. 나는 맨 위에 있는 나뭇가지들과 잎들을 맨 위에 놓고, 바닥에 울타리의 윤곽을 그렸다. 이 사진에서 지적해야 할 두가지 중요한 사항:

프레임이 초점을 벗어나면 이미지에 깊이를 더해 줍니다.
다른 원소들을 사용할 수 있습니다. 두가지 다른 원소를 사용했습니다. 두가지 다른 요소들을 사용했습니다. 그리고 그들은 공통적인 특성을 가지고 있습니다.

You don’t need to have a frame around all four sides of your photo for it to work – in fact I’d encourage you not to do that. I think more often than not, it looks more natural and pleasing to the eye for the frame to take up just two or three sides of the image. But like every recommendation – use your own personal judgement.

The photo above of Battersea Power station is probably one of my most traditional interpretations of natural framing. I have framed the building with the branches and leaves at the top, and the outline of a fence at the bottom. Two important things to point out in this photo:

• When the frame is out of focus it create a sense of depth to the image.
• The frame can be made from different elements: I’ve used two different elements but their colour is the same, and they are both interesting shapes – so they have some common qualities.

황홀한 천공

Obscuring boring sky

위의 사진에서 나는 빛나는 돔과 떠오르는 태양을 잡고 싶었다. 하지만 그것은 흥미로운 사진을 만드는데 충분치 않았다. 그곳에는 꽤 끝없이 펼쳐진 하늘이 있어서 나는 맨 위에 있는 앙상한 나뭇가지의 실루엣을 그렸다. 나는 내 타고난 틀에 나무 가지를 많이 사용하는 것 같다. 이 경우, 저는 그들이 아름답고, 거친, 혼돈스러운 형태의 이 아름답고 혼란스러운 패턴을 만드는 방법을 사랑합니다. 그리고 나서 저는 아래의 작은 잎들을 조금 더 부어 넣었습니다. 이것은 사진의 균형을 잡아 줍니다.

저는 질감이 뛰어난 골격 요소를 사용하는 것을 좋아합니다. 다시 한번 깊이를 더해 줍니다. 사람들이 무엇을 하려고 하는지 잘 알 수 있도록 잘 정리하고 정리하는 것을 잊지 마세요. 이 사진은 정말 대조적인 형태의 독특한 형태를 가지고 있고 자연스러운 골격을 이용하여 만들어진 사진들을 이용하여 만들어진 사진들을 만들어 냅니다.

In the photo above, I wanted to capture the shiny dome and the rising sun. But that wasn’t enough to make an interesting photo. There was some pretty endless sky, so I added a silhouette of the bare branches above. I seem to use a lot of tree branches in my natural framing compositions. In this case, I love how they create this beautiful, wild, chaotic pattern, above the very clean and shiny dome. Then I’ve added this little almost tuft of leaves below, which balances the photo out.

I love using framing elements that have great texture – again they add depth. Just remember to keep it well organized and clear so people can see what you are trying to do. This photo is really about the simple contrasting shapes – and by using natural framing it creates a nicely ordered photo, constructed from the available elements.

일단 여러분이 개념을 이해하고 있다면, 여러분은 다른 방법으로 기술을 사용할 수 있습니다.

시청자가 이미지를 보는 방법을 제어합니다.

자연스럽게 표현하는 것은 여러분이 어떻게 보면 시청자의 눈이 이미지 주위를 돌게 하는지를 기억하는 아주 좋은 방법입니다. 이 사진이 얼마나 큰지는 중요하지 않은데, 눈이 갑자기 전체 이미지를 볼 수는 없다. 눈은 한쪽으로 잡아당긴 다음, 요소가 배치된 위치에 따라 이미지를 이동합니다. 사진 작가로서의 당신의 직업은 눈을 돌리는 것이다.

So once you’ve got a grasp of the concept you can start using the technique in other ways – have fun!

You are in control of how the viewer sees the image

Naturally framing is a very good way to remember that you are in control of how the viewer’s eye will go around the image. It doesn’t matter how big the photo is, the eye won’t see the complete image all at once. The eye will be drawn to one part and then move around the image depending on where the elements are placed. Your job as a photographer is to direct the eye.

여기서 이 주제는 세인트 폴 성당인데요, 이미지의 중심에 위치해 있습니다. 하지만 건물 주변에는 건물, 거리, 자동차 등이 있습니다. 여러분이 먼저 보실 수 있는 모든 세부 사항들이 하나씩 있습니다. 하지만 점차 상세하게 설명하기 시작합니다. 그래서 이미지는 상당히 다른 것이 됩니다.

이 사진은 틀에 박힌 장면을 어떻게 사용할 수 있는지를 보여 주는 좋은 예입니다. 그것은 또한 여러분의 눈이 이미지를 움직이는 방법에 대한 좋은 예입니다.

일방적인 프레임

그것은 일방적인 틀을 이루는 것이 가능하고, 그것은 효과가 있다! 아래는 비록 나뭇잎이 바닥을 따라 달리고 있지만, 그것은 커다란 기초 효과를 만들어 내고, 눈을 하늘을 향해 올리고, 자유의 여신상을 향해 올라간다. 따라서, 내 책에서, 그것은 사진의 실제 주제를 향한 당신의 시선을 이끌어 내는 교장 선생님께 달려 있다. 이것은 심지어 골격 요소를 만들어 내는 강력한 선 조차도 아닙니다. 단순히 제안의 힘입니다.

Here the subject is St Paul’s Cathedral, bang in the centre of the image. But all around it there are buildings, streets, cars, etc. When you first see the image, all of that other detail bleeds into one, creating a natural frame for the cathedral. But then gradually you start to see the details, so the image becomes something quite different.

This photo is a good example of how you can use framing to create order to a very busy scene, and give the viewer a way into the photo. It’s also a good example of how your eye moves around an image.

The one-sided frame

It is possible to do a one-sided frame, and it works! Below, even though the foliage is only running along the bottom, it creates a great grounding effect, and pushes the eye up toward the moon and the Statue of Liberty. Therefore, in my book, it adheres to the principal of drawing your eye towards the real subject of the photo. This isn’t even a strong line that’s creating the framing element – it’s simply the power of suggestion.

아래 사진에서는 사진의 모서리를 가로지르는 액자를 보실 수 있습니다. 그래서 떠오르는 것은 여전히 떠오르는 태양과 탑 브릿지에 대한 관심을 끌고 있습니다. 하지만 그것은 꽤 미묘합니다. 저는 아마도 아래쪽 요소들이 두번째 프레임 요소를 만들고, 사진을 찍고, 태양을 만들어 내는 것을 제안할 것입니다. 당신은 어떻게 생각하나요?

In the photo below you’ll see some framing which is going across the corner of the photo. So it’s still drawing your eye to the subject – which is the rising sun and Tower Bridge – but it’s quite subtle. I would perhaps suggest that the bottom elements are creating a second framing element, grounding the photo, and framing the sun. What do you think?

내가 하늘에서 가장 좋아하는 사진을 찍을 때, 내가 좋아하는 것은 작은 물체들이 하늘에 떠 있을 때, 내가 종종 찍는 것이다. 자세히 들여다보면 아주 작은 비행기를 볼 수 있다. 또는 가끔 작은 새가 나타나거나 다른 임의의 물체가 나타납니다. 사람들은 제게 왜 그것이 먼지나 실수로 보이지 않는지 묻곤 합니다. 하지만 제가 이 작은 놀랄 만한 원소들을 좋아할 수 있기 때문이죠. 여러분의 사진에 흥미를 가지는 작은 세부 사항들이 있을 수 있다면, 여러분의 시청자들은 모든 것을 한꺼번에 보지 못할 것입니다. (또는 앙리 카르티에 브레송이 말하기를," 작은 인간의 디테일은 레이모티브가 될 수도 있다."

여기 액자의 가장자리에 있는 또 다른 사진이 있습니다. 하지만 저는 여러분이 아이디어를 가지고 놀 수 있는 방법을 보여 줍니다. 그리고 다른 개념들과 아이디어들을 가지고 노는 것만큼 재미 있는 것은 없습니다.

When I am shooting photos with big sky – which is favourite subject of mine – what I often do is shoot when small objects appear in the sky, like above. If you look closely you can see a very small plane. Or sometimes a tiny bird appears, or some other random object. People often ask me why I don’t Photoshop it out because it can look like a piece of dust or a mistake, but I love these little surprising elements. It’s great if there can be tiny details that create layers of interest in your shots, so your viewers don’t see everything all at once. (Or as Henri Cartier-Bresson said, “The little, human detail can become a Leitmotiv.”)

Here is another photo that is truly on the edge of being framing. But I think it shows how you can play with the idea (and there is nothing more fun than playing with all these different concepts and ideas, and making them your own).

저는 이 사진을 봤는데요, 제가 생각했던 것처럼, 저는 어둠의 그림자를 가진 사람들의 그림자를 그려 넣었습니다. 이것은 틀에 박힌 액자를 사용하여 사진의 실제 주제에 관심을 갖게 해 주는 Y자 모양의 틀을 만들어 내는 것입니다.

한 영상 내에서 여러개의 프레임 사용

나는 거리에서 발견한 것들을 사진 찍는 것에 약간 집착한다. 저는 껌을 씹는 것과 같은 평범한 것들을 찍는 것을 좋아합니다. 그들의 더 넓은 맥락에서 그들을 분리하고, 그들의 모양을 가지고 놀고, 이것은 또한 여러분이 세상을 분해하는 것을 연습하도록 훈련시킬 수 있는 또 다른 방법입니다. 그래서 여러분은 그것들을 좀 더 건설적인 방법으로 정리할 수 있습니다.

여러분은 이미지의 일부분을 영상의 일부분만이 아니라 이미지의 일부분으로 만들 수 있습니다. 심지어 제가 여기서 했던 것처럼 틀에 박힌 제안일 수도 있어요.

I looked at this photo and thought – wow, I’ve framed the image of the shadows of the people with the surrounding dark shadow. It is doing what natural framing tells us to – which is use a frame to draw attention to the real subject of the photo, so I think it fits.

Use multiple frames within one image

I am a little bit obsessed with photographing things I find on the street. I love photographing very ordinary things – like chewing gum or lines on the road, disconnecting them from their wider context, and just playing with their shapes. This is also another way to help train you to practice breaking the world down into elements, so that you can then start to organize them in a more constructive way.

You can go further still by making the frame within your image just a part of the image, and not the whole thing. It could even be just a suggestion of a frame, like I did here.

저는 아주 간단한 배경을 가지고 있습니다. 저의 초상화를 위해 강렬한 색상의 배경을 가지고 있습니다. 왜냐하면 첫째로, 첫번째는 주제에서 벗어나지 않는 배경을 가지고 있기 때문입니다. 그래서 간단한 배경이 가장 좋습니다. 이 카메라는 우리의 놀라운 3D눈으로 볼 수 있는 레이어를 쉽게 재현할 수 없습니다. 예를 들어, 만약 여러분이 피실험자들 앞에 피실험자를 둔다면, 여러분은 깊이 없는 이미지를 얻게 될 것입니다.

I love using very simple backgrounds with strong colours for my portraits. This is because firstly, I want the background to not distract from subject, so a simple background is usually best. The camera can’t easily recreate the layers that we see with our awesome 3D eyes. So if, for example, you put a subject in front of a crowd, you will get a flat image without depth.

게다가, 나는 배경의 색과 질감, 그들의 옷, 그들의 자세, 그들의 표정, 이 사진은 이 시점에서 나의 철학의 좋은 예가 될 것이다.

자 이제 다시 프레임으로 돌아가 봅시다! 위의 사진이 작용하는 주요한 이유 중 하나는 일부 프레임의 추가 치수입니다. 네, 완전히 전통적인 용도는 아니지만, 여러분은 노란 색 아치 모양과 파란 색 리본이 이미지에 훌륭한 구조와 형태를 더해 주고 있다는 것을 알 수 있습니다. 그들은 또한 그들의 강하고 자랑스러운 자세에 균형을 잡아 주는 그들의 주제에 대한 감각을 가지고 있습니다. 자연스럽게 느끼는 감정은 자연스러운 틀에서 잘 할 수 있는 것입니다. 그리고 그 사진에 대한 호기심을 더해 줍니다. 그 주제의 자세는 너무 자랑스럽고 강한 느낌이 듭니다.

프레임 내에 있는 모든 메시지에 메시지가 표시됩니다.

Plus, I like to have the colour and texture of the background really fit with the subject – maybe with their clothes, their posture, their expression, etc. This photo is a good example of my philosophy on this point

Now back to framing! One key reason the photo above works is the added dimension of some framing. Yes, again not a totally traditional use of it, but you can see that the yellow arch shape and the blue strips either side are adding some great structure and form to the image. You’ve also got a sense of them confining the subject, which gives a nice balance to his strong, proud posture. That feeling of being confined is something you can do well with natural framing, and adds a curious feeling to the photo (since the posture of the subject is so proud and strong, you can’t imagine him being confined, right?).

Everything within your frame has a message

사진 작가로서, 여러분은 틀에 박힌 모든 것들이 여러분이 원하는 아이디어와 감정을 형성하기 위해 함께 노력하고 있다는 것을 확실히 하기 위해 필요한 모든 것을 말할 필요가 있습니다. 만약 당신이 그것이 무엇을 의미하는지 모른다면, 당신 스스로에게 물어보세요.

내가 여기서 뭘 느끼는 거야?
이 장면에서 나에게 흥미로운 점은 무엇인가?
왜 이것이 중요할까요?
만약 여러분이 잘 해내고 강력한 사진을 만들었다면, 여러분의 이미지를 통해 의사 소통을 하게 될 것입니다.

아래 이미지에서, 저는 샤르드를 액자에 넣었고, 옆에 있는 건물들과 바닥에 울타리를 쳤습니다. 모두가 함께 섞여 있을 수 있는 위험이 있지만, 밝은 파란 하늘은 그 주제에 자연스러운 공간을 만들어 냈다.

As the photographer, you need to make sure that everything you put in the frame is saying something that you want it to – that the elements are all working together to form the idea and feeling that you seek. If you don’t know what that’s supposed to be – just ask yourself:

• What am I feeling here?
• What is interesting to me in this scene?
• Why is this important?

It’s these feelings that you will be communicating through your images, if you’ve done it well and created a strong photograph.

In the image below I framed the Shard, with buildings on the side and a fence along the bottom. There is a risk that it could all have blended in together, but that bright blue sky has created a natural space around the subject.

만약 이것이 조금이라도 지나친 것처럼 느껴진다면, 걱정하지 마세요. 모든 것이 한동안 본능적이기 때문이죠. 마지막으로, 저는 헨리 카르티에-브레송의 생각을 좋아해요.

"당신은 그저 살아야 하고 인생은 당신에게 사진을 줄것이다."

그것은 살기 좋은 방법이다.

자연스러운 액자에 대해 어떻게 생각하시는지 알고 싶습니다. 이 기술을 사용하시나요? 제가 여기서 내린 예들에 대해 어떻게 생각하십니까? 전에 써 본 적이 없다면 이걸 시도해 본 적이 있나요? 만약 당신이 여기에 올리고 싶은 사진이 있다면, 나는 그들을 보고 싶다.

If this is all feeling like a bit too much, don’t worry, as it all becomes instinctive after a while. As a final note, I like this thought from Henri Cartier-Bresson:

“You just have to live and life will give you pictures.”

It’s a great way to live.

I’d love to know what you think of natural framing – do you use this technique? What do you think of the examples I’ve given here? Have you been inspired to try this out if you’ve never used it before? If you have any photos you’d like to post here I’d love to see them.

Anthony Epes is a photographer whose work has been featured internationally; including on BBC, French Photo Magazine, Atlas Obscura and CNN. He is also a teacher - writing in-depth free articles on his website. Receive his free ebook on the two essential skills that will instantly improve your photos, and sign up to his weekly newsletter providing inspiration, ideas and pro-photo techniques