10 Ideas to Instantly Improve Your Photography Composition
저의 사진 트레이닝은 90년대 초에 캘리포니아의 강렬한 기술적인 사진 학교에서 일어났습니다. 저는 모든 형태의 기술을 좋아합니다. 그리고 저는 제 카메라 매뉴얼을 읽는 것을 좋아합니다. 저는 컬러 필름을 처리하는 것의 정밀도와 절차를 좋아합니다. 그리고 저는 사진 소프트웨어에 대한 끊임 없는 기술을 배우는 것을 좋아합니다. 저는 완전한 기술 매니아입니다. 하지만 기술적인 지식은 단지 여러분만을 위한 것일 뿐입니다. 그것은 정말로 사진 촬영의 두번째 부분입니다. 사진 합성은 첫번째 부분이다.
So all things should flow from a good composition. And when we are learning about composition I like to keep in mind that quote that may or may not have been spoken by Picasso (it’s under dispute on the internet): “Learn the rules like a pro and break them like an artist.” Rules, guidelines, ideas about composition will give you a place to start, help develop your skills and propel you out of a rut. But they should not be followed slavishly or forever.
Here are my ideas on what you can do to make your compositions more captivating. But, bear in mind that creating totally unique compositions comes down to creating your own style . So don’t be swayed too much by other photographers’ advice on this subject. Photography is an examination of the world through your eyes, it’s totally subjective, totally about connecting with what inspires and excites you. Just pick up ideas that make sense and motivate you.
자, 여러분이 어떻게 여러분의 작문을 즉시 개선할 수 있는지에 대한 저의 10가지 가장 좋아하는 조언이 있습니다.
1. 빛
"빛을 만든다. 빛을 받아들여라. 빛을 받아들여라. 하지만 무엇보다도 밝다.
무엇보다도, 사진술은 빛에 관한 것이고, 흥미로운 빛을 식별하는 것은 배울 수 있는 가장 좋은 기술 중 하나입니다. 흥미로운 것은 흥미로운 것이거나 아름답거나 화려한 빛을 발하는 것이다; 좋은 주제를 가지고 그것을 완전히 놀라운 것으로 바꿀 것이다.
내가 사진을 찍을 때, 빛은 나의 출발점이다. 그것은 내가 제일 먼저 생각하는 것이고 무엇을 사진 찍을지 결정할 때 가장 영향을 미치는 것이다. 밝고 멋진 것들을 만드는 빛을 찾으세요. 어두운 그림자를 드리우고 부서진 벽 위에 드리워진 빛이 반사되면서 반사되는 빛을 만들어 냅니다. 빛의 색깔을 찾아보세요:새벽 동트기 전에 시원하고, 춥고, 겨울의 거의 투명한 빛의 불빛, 황혼 무렵의 밝은 빛, 그리고 당신의 주제에 영향을 주는 오렌지 빛 등을 찾아보세요. 항상 생각해 보세요:제가 촬영하는 빛 중에서 어떻게 최선을 다할 수 있을까요?
To practice, pick one concept from below that jumps out. Don’t take all these ideas and try to incorporate them into your photography all at once. Pick one and really embrace it – then the results will come.
So here are my 10 favourite tips on how you can instantly improve your composition.
1. Light
“Light makes photography. Embrace light. Admire it. Love it. But above all, know light. Know it for all you are worth, and you will know the key to photography.”George Eastman
For me more than anything, photography is about light, and learning to identify interesting light is one of the best skills to learn. Light that is doing something interesting, or is beautiful or colourful; will take a good subject and turn it into something completely amazing.
Light is my starting point when I am taking photos. It is the thing I consider first, and what affects me the most when deciding what to photograph. Look for light doing strange and wonderful things – creating long shadows, diffused light falling over a broken wall, reflecting, creating bursts of colour. Look for the colour of light, too: the cool blue light before dawn, the cold, almost transparent light of a winter’s afternoon, the rich orange light of near twilight – and how that affects your subject. Think always: how can I get the best out of the light that I am photographing?
위의 사진에서, 아름다운 빛은 명백하다. 나는 기둥의 실루엣을 사용해서 구름을 아름답게 비추는 눈부신 빛을 이용했다. 이 대조적인 것은 짙은 어둠 기둥에 대한 색채와 깊이를 보여 주기 때문에 빛을 눈부시게 보이게 한다.
모든 형태와 색깔의 빛을 보는 것을 배우는 것은 여러분의 작문을 향상시키는 훌륭한 방법입니다.
여러분이 사진을 찍고 싶은 주제를 볼 때, 주변의 빛을 보세요. 만약 그것이 재미 있고 지루하거나 색깔 감각이 없다면 흥미로운 빛이 없다면, 날씨에 무슨 일이 일어나고 있는지를 살펴보세요. 구름이 지나갈 때까지 기다렸다가 나중에 다시 돌아와서 다른 소스들의 빛을 합성할 수 있는지 확인할 수 있을지도 모릅니다. 그것은 자연스러운 빛이 될 필요가 없다. 인공 조명, 특히 자연광과 인공 조명의 재생은 고무적인 결합을 만들 수 있습니다.
여기 메인 주제가 빛이라는 또 다른 사진이 있습니다. 하지만 이것은 좀 더 미묘합니다. 빛의 부재가 이 사진에서 가장 뚜렷하게 나타나고 있으며, 갑자기 빛의 불빛이 창문에 비치고 있다. 다시 말해, 빛에 대비한 어둠의 차이가 있다.
In the photograph above, the beautiful light is obvious. I have used the silhouette of the column, to contrast the dappled light which is illuminating the clouds beautifully. This contrast makes the light look spectacular because it’s showing off its range of colours and depth against the heavy dark column.
Learning to notice light in all its forms and colours is an excellent way to improve your compositions.
When you see a subject you wish to photograph, look at the light around it. If it’s not interesting light – if it’s flat, boring, or draining the sense of colour – have a look at what else is happening with the weather. Maybe you can wait for clouds to pass, come back later or earlier in the day, see if you can organize the composition to incorporate light from other sources. It doesn’t have to be natural light. Artificial light, and particularly the play of natural and artificial light, can make an inspirational combination.
Here’s another photo where the main subject is the light, but this one is more subtle. The absence of light is most pronounced in this shot, and then all of sudden the glow of dawn light is reflected in the windows. Again, there is a contrast of darkness against light.
이 사진에는 많은 부정적인 공간이 있고, 산업계의 산적함, 황무지들이 넘쳐난다. 그리고 이 두 건물들과 멋진 빛의 반짝이는 빛들이 나타났습니다.
There is lots of negative space in this photo, an overload of industrial blandness, wastelands. And then these two buildings and the sudden glow of the charming light.
2. 단순성:세가지로 생각할 수 있습니다.
"불필요한 것을 없애기 위해 불필요한 수단을 없애는 능력"이라고 한스 호프만은 말했다.
단순함은 종종 성취하기가 매우 어렵고 복잡한 구성보다 더 어려울 수 있습니다. 나는 당신의 사진에서 단순함을 성취하는 방법에 대해 오해가 있을 수 있다는 것을 안다. 사람들은 종종 그것이 한 주제의 사진을 찍는 것에 관한 것이라고 생각한다. 하지만 나는 거의 하나의 주제만을 담고 있는 사진을 거의 찍지 않는다. 일반적으로 적어도 하나 이상의 지원 요소가 있어야 하지만 대개 두개의 지원 요소가 있어야 합니다. 그래서 나는 3명이 3명이라고 말하는 것을 좋아한다.
사람들은 세가지를 생각해 본다. 아침 식사, 점심, 저녁, 과거, 현재, 미래, 그리고 작은 중간 크기의 것. 우리는 모든 것에서 리듬과 패턴을 찾는 것을 좋아합니다.
2. Simplicity: think in threes
“The ability to simplify means to eliminate the unnecessary so that the necessary may speak.” Hans Hofmann
Simplicity is often very hard to accomplish, and can be more challenging than more complex compositions. I find there can be a misunderstanding about how to achieve simplicity in your photos. People often think it’s about taking a photo of one subject. But actually I rarely take photos which contain only one subject. Usually there has to be one subject with at least one, but usually, two supporting elements. So I like to say – think in threes.
Humans love to think in threes – (breakfast, lunch, dinner; past, present, future; and small, medium, large). We like to find rhythms and patterns in everything.
위의 사진은 매우 좋은 예입니다. 이 사진은 몇개의 요소를 만듭니까? 음, 처음엔 아름다운 파란 색 창공을 가지고 있고, 그 다음엔 황량하고 혼란스러운 무늬의 야생 동물들이 있습니다. 그것은 매우 좋은 것이지만, 세번째 요소입니다. 그리고 그것은 두번째 요소입니다. 이 두 사람은 이 사진을 통해 두 사람이 가지는 모습을 만들어 내고 있습니다. 그 사진들 중 하나가 없는 사진은 흥미롭지 않을 것이다.
나는 사람들을 촬영할 때 아주 간단한 작곡을 하는 특별한 팬이고, 종종 평범하고 화려한 배경을 사용한다. 아래 사진에는 세가지 강한 요소들이 있습니다: 밝은 파스텔 색상, 두 남자 그리고 강한 선들입니다.
This photo above is a very good example. How many elements make up this photo? Well, first you have the beautiful blue gradated sky, then the wild, chaotic pattern of the bare branches. That’s all very nice, but it’s the third element that is the subject, and that really makes the photo – the two men blending into the branches, while creating distinct human shapes. The photo without any one of the elements wouldn’t be as interesting.
I am a particular fan of very simple compositions when photographing people and I often use plain and colourful backgrounds. In the photo below, again there are three strong elements: bright pastel colours, the two guys and the strong lines.
비둘기를 촬영할 때도 효과가 있습니다! 세가지 요소가 있는 또 다른 사진은 회색, 약간 부풀은 비둘기, 색깔 있는 옷, 그리고 젖은 포장의 감촉과 줄무늬입니다.
It also works when photographing pigeons! Another photo with three elements: the grey, slightly dishevelled pigeon, the wash of colour, and the texture and lines of the wet paving stones.
3. 발을 움직여.
전문 사진 작가의 작품을 보고 있을 때, 아마추어 사진 작가가 하는 것보다 한가지 더 많은 것이 있습니다. 여러분은 아마도 살인자가 여러분 앞에 총을 맞았을 수도 있지만, 여러분은 여전히 사살할 수 있는 살인범의 각도를 찾아야 합니다. 모든 샷은 완벽한 각도를 가지고 있으며, 그것을 찾는 것은 당신의 일이다. 만약 여러분이 사랑하는 주제를 촬영하고, 여러분의 이미지를 보고, 여러분이 발견한 것에 실망한다면, 저는 여러분이 완벽한 각도를 발견하지 못했기 때문이라고 확신합니다.
지붕 위에 올라가서, 바닥에 누워 있는 것이 가능한 가장 좋은 각도로 움직일 수 있는 최상의 가능한 위치가 되도록 하고, 여러분의 몸을 움직일 수 있는 가장 좋은 위치로 이동하세요. 해야만 한다면 더러워지지 않도록 하라. 이것은 인내심을 필요로 하는 것이며, 인내심은 대부분의 아마추어 사진 작가들이 더 많은 발전을 필요로 한다고 생각합니다.
3. Move your feet
When you are looking at a professional photographer’s work, one thing that they do more than an amateur photographer is move. You may have a killer shot laid out before you, but you still have to find the killer angle that will make the shot really special. Every shot has a perfect angle, and it’s your job to find it. If you are shooting a subject you love and then look at your images and are disappointed with what you find, I guarantee it’s because you haven’t found the perfect angle.
Get up on that roof, lie on the floor, move your feet around until what you see in frame is the best possible angle, the best possible position you can manoeuvre yourself into. Get dirty if you have to. This requires patience (and good knees), and patience is one thing I think most amateur photographers need to develop more of.
우리 키트에는 움직이지 않도록 하는 한 특별한 범인이 있고, 우리를 게으른 줌 렌즈로 만들어 주는 사람이 있습니다. 이는 절대로 현장을 이동하고 최상의 각도를 찾을 수 없는 대체물이어야 합니다. 프레임에 문제가 있다는 것을 감지하기 위해서는 단지 확대할 수 있도록 확대할 수 있습니다. 최선의 방법으로 최상의 가능한 샷을 작성하고, 기본적으로 이동할 수 있는 기본 옵션이 아닌 적절한 방법으로 확대합니다. 확대를 위한 최선의 조언은 초점을 맞추고, 발을 움직여 필요한 각도를 찾는 것입니다.
There is one particular culprit in our kit that discourages us to move, and makes many of us lazy – a zoom lens. This should NEVER be a replacement for moving around a scene and finding the best angle. Do not fall into the trap that just because you have the subject in frame you can just zoom in to get it. Compose your best possible shot in frame, zooming in only if it’s totally the right thing to do , and not as a default option for moving. My best advice for zooming is pick a focal length, then move your feet and find the angle you need.
4. 가까이 오세요
로버트 카파는 "만약 당신의 사진이 충분하지 않다면, 당신은 충분히 가깝지 않을 것입니다."라고 말했다.
제가 생각하기에 이 컨셉은 요리사들과 전문가들 사이의 차이점이 가정 요리사들이 열을 두려워 하지 않고 가스를 충분히 가열하지 않는다고 생각하는 유명한 요리사에 관한 것입니다. 이것은 사진 촬영에서도 마찬가지입니다!
4. Get closer
Robert Capa said – “If your pictures aren’t good enough, you are not close enough.”
This concept reminds me of when I once read about a famous chef, who believes that the difference between home cooks and professionals is that home cooks are afraid of heat, and don’t turn their gas hobs up high enough. It’s the same with photography – obviously!
만약 여러분이 더 가까이 다가가고 싶지 않다고 느낀다면, 이것은 분명 여러분이 탐험해야 할 아이디어입니다. 여러분은 여러분의 주제에 거리가 멀기 때문에 점점 더 가까워지는 두려움의 장벽을 깰 수 있을 것입니다. 그 두려움을 밀어 넣고, 여러분의 이미지는 더 친근한 이미지들로부터 이익을 얻을 것입니다. 상징적인 여행사인 스티브 맥커리는 항상 몇피트 안에 있는 주제들을 촬영한다. 그에게 있어서는 가장 친밀한 것이 느껴지는 거리이다. 그것은 그의 스타일이다.
심호흡을 하고, 두려움을 억제하고, 더 가까이 다가가세요. 아무 것도 주저하지 않는 것처럼 조사해라.
If you feel yourself not wanting to get closer, then this is definitely an idea you should explore. You will almost be able to notice in your images that barrier of fear you set up of getting closer because there will be a distance to your subject. Push through that fear, and your images will benefit from more intimate images. The iconic travel photographer Steve McCurry always photographs subjects within a few feet of himself. For him that is the distance that feels most intimate. That is his style.
Take a deep breathe, hold your fear in check, and just get closer. Investigate as though nothing is holding you back.
5. 당신의 사진을 만들어 보세요
내가 사냥할 물건들을 찾으러 돌아다닐 때, 나는 내가 결합할 수 있는 요소들을 찾고 있다. 종종 그것은 한가지로 시작됩니다;그것은 괴상하게 생긴 사람, 아름다운 빛의 축, 그리고 얽은 콘크리트 벽 위의 놀라운 낙서일 수 있습니다. 만약 어떤 것이 저를 때린다면, 저는 그것을 더 흥미롭게 만들기 위해 첫번째 요소를 만들기 위해 다른 무언가를 찾기 시작합니다.
5. Build your photo
When I am out wandering around looking for things to shoot, I am looking for elements that I can combine. Often it starts with one thing; it could be anything – an odd looking person, a beautiful shaft of light, a piece of amazing graffiti on a pockmarked concrete wall. If one thing strikes me, I start to look around to find something else to build on that first element to make it more interesting.
위의 사진에서 당신이 창문에 불빛을 가져간다면 당신은 완벽하게 사랑스러운 슛을 할 것이라는 것에 동의할 것입니다. 하지만 빛은 그것을 작동시키는 것이다. 그것은 또 다른 깊이의 깊이를 만들어 내고 같은 색깔의 교회 빛의 거의 대부분을 반사하는 추가적인 요소입니다. 저는 많은 아침에 이 장소를 지나쳤고, 종종 이 특정한 장면을 촬영했습니다. 하지만 어느 날 아침 창문 조명이 아름다운 장면에서 멋진 장면으로 바뀌었습니다.
In this photo above I think you’ll agree that if you took away the light in the window you’d have a perfectly lovely shot. But that light is what makes it work. It’s that additional element, creating another layer of depth, and providing an echo almost of the church light of the same colour. I passed this spot on many mornings and often took this particular shot, but one morning the window light was on and it changed it from a beautiful scene into a great image.
6. 미국 오클라호마 주 비버 카운티에 있는 마을이다. 당신 뒤에 봐.
나는 종종 다른 사진 기자들이 웨스트민스터 다리 옆에 있는 에펠 타워에 둘러싸인 곳을 발견하곤 한다. 그리고 거의 모든 사진 작가들이 똑같은 방법으로 같은 방법을 가리키고 똑 같은 것을 쏜다. 물론, 국회 의사당 위에 있는 보라 색 핑크색 노을은 멋진데, 그 빛은 여러분 주위에 있는 모든 것들에 놀라운 일들을 할 것입니다. 그러니까, 모든 사람들이 명백하게 다른 것을 하는 반면, 다른 모든 사람들은 다른 사람들이 하지 않는 것을 하고, 다른 모든 사람들이 하지 않는 것을 합니다.
내가 파리에 있었을 때, 나는 도시를 쏘는 것에 겁을 먹었다. 이곳은 지구상에서 가장 많이 방문한 도시입니다. 그것은 작은 도시이고 사진 촬영에 놀라운 것들이 많이 있다. 나는 에펠탑을 다르게 발사하고 싶었다. 여기 내가 좋아하는 샷이 하나 있다. 풍부한 황금, 아름다운 하늘, 아름다운 에펠 타워가 있습니다.
인내심을 가지고 다른 각도를 탐험하라.
6. Look behind you
I shoot in places where I often find myself surrounded by other photographers – the Eiffel Tower at Dawn, sunset on Westminster Bridge – and it continuously stuns me that almost every (or even every) photographer will be pointing the same way and shooting the same thing. Now of course a purple pink sunset over the Houses of Parliament is gorgeous – but that light will also be doing incredible things to everything around you. So, while everyone is going nuts at the obvious, do something different – turn around, walk down that alley way, do what everyone else is not doing.
When I was in Paris I was intimidated about shooting the city. It’s the most visited city on earth (hence the most photographed). It is a small city and much of what’s amazing to photograph has been shot to death. I wanted to shoot the Eiffel Tower differently. Here is one shot I liked. You’ve got opulent gold, beautiful dawn sky, the iconic Eiffel Tower – all pretty so far – but then you have this injection of something that most photographers would have avoided – the cleaners.
Have the patience to explore other angles.
거리 청소부들은 화려한 금빛을 띄고 있고, 제가 상징적인 에펠 타워를 촬영한 반면에, 그것은 단지 배경에 불과합니다. 파리는 스스로를 정돈하는 것에 집착하고 있기 때문에, 이것은 또한 도시에 대한 좋은 평이기도 하다.
The streets cleaners are a vivid contrast against the opulent gold, and while I kept the iconic Eiffel Tower in the shot, it’s really only as a background. Paris is obsessed with tidying itself, so this is also a nice little comment on the city.
7. 간편하게 키트를 사용할 수 있습니다.
나는 대부분의 사람들이 일반적으로 너무 많은 장비를 가지고 있다고 생각한다. 만약 여러분이 많은 것을 가지고 있지 않다면, 여러분은 그것을 매일 혹은 심지어 매주마다 사용하지 않을 것이고, 그것이 어떻게 상황과 주제에 반응하는지에 대한 깊은 지식을 갖지 못할 것입니다. 잠시 동안 렌즈 하나를 줄이고 그것을 정말로 알게 될 것이다.
여러분이 모든 상황에서 무엇을 할지 정확하게 알게 되면, 여러분은 더 흥미로운 것을 남기지 않고도 훨씬 더 흥미로운 작품들을 실행할 수 있을 것입니다. 기회는 전문 사진 작가들이 피할 길을 잃게 되는 것이다.
7. Simplify your kit (and get really familiar with it)
I think most people generally have too much kit. If you have a lot and you don’t use it daily or even weekly, you’re not going to have that intimate knowledge of how it responds to situations and subjects. Try reducing to just one lens for a while and really get to know it.
When you have a lens that you know exactly what it will do in every situation, you’ll be able to execute even more interesting compositions, as you aren’t leaving things to chance. Chance is something that professional photographers will go out of their way to avoid.
8. Find beauty in the mundane
극적인 주제를 가지고 있을 때 극적인 장면을 얻는 것은 쉽다. 하지만 단순하고 지루하거나 따분한 것을 만들기 위해서는 흥미로운 것이 있습니다. 그것은 도전입니다! 하지만 제가 여러분을 초대하는 것은 여러분의 시선을 사로잡는 것입니다. 왜냐하면 여러분의 눈의 아름다움을 드러내는 것을 훈련시키기 위한 놀라운 방법이기 때문입니다.
이것은 나에게 좋은 예이다. 이 사진에는 세가지 흥미로운 점이 있습니다. 여러분은 대담한 색깔을 가지고 있습니다. 그리고 벽에 살짝 떨어진 빛이 벽에 걸려 있고, 선을 그리기도 합니다. 만약 빛이 벽 전체에 비춰 지거나 빛이 전혀 없다면, 그 사진은 완전히 지루할 것입니다. 하지만 여러분은 단지 세개의 단순한 요소들만이 사진을 만들 수 있는 방법을 알 수 있나요?
It’s easy to get a spectacular shot when you have a spectacular subject. But to make simple, boring, or mundane things look interesting – now that’s a challenge! But it’s a challenge I invite you to take up, because it’s an amazing way to train your eye to reveal the beauty of any subject.
This for me is a good example. There are three things that are interesting in this photo (can you guess?) You have the bold colours, and then a little bit of light falling on the wall to create a contrast, and the lines. Now if light was falling on the whole wall, or if there was no light at all, the photo would be totally boring. But can you see how just three simple elements working together can make a photo?
제가 빛과 빛에 사로잡혀 있기 때문에 저는 이 사진을 존경합니다.
And as I am obsessed with colour and light, I admire this shot.
이것은 내가 새벽에 이스탄불에서 일하고 있는 더 긴 이야기의 일부분이지만, 나에게는 당신의 카메라로부터 주목 받을 만한 주제가 없다는 것을 보여 준다.
It’s part of a longer story I am working on in Istanbul at dawn, but to me it shows that there is no subject that isn’t worthy of attention from your camera.
9. 예비화하다
저는 디지털 카메라를 사랑하지만, 여전히 필름을 사용하고 있습니다. 그리고 저는 주로 디지털 카메라를 사용합니다. 그리고 제가 영화에서 받은 훈련과 접지에 대해 감사 드립니다. 나는 지금 나를 돕기 위해 이러한 기술들을 사용한다.
여러분의 작문을 정말로 도와 줄 수 있는 아주 중요한 기술이 예비화되어 있습니다. 촬영할 때 촬영해야 할 기술인데요. 달리 무작위로 촬영했기 때문이죠.
사전 검증은 "노출되기 전에 완성된 이미지를 예측할 수 있는 능력"입니다.(안젤 아담스는 제가 아니라) 제가 이것에 대해 좋아하는 것은 그것이 사진을 찍는 것과 그것을 가져가는 것 사이의 공간을 창조하는 것입니다. 그것은 여러분이 캡쳐한 것들을 살펴보고, 빛의 모든 요소들을 살펴보고, 마지막 이미지가 어떻게 생겼는지, 그리고 마지막 이미지가 어떻게 보일지 곰곰이 생각해 보는 것입니다. 예를 들어, 당신의 최종 산출물이 프린트 되었다고 상상해 보세요. 여러분의 손 안에 있는 인쇄물을 상상해 보세요. 어떻게 생겼을까요? 만약 여러분이 그것을 분명히 볼 수 있다면, 여러분은 예비화하는 것입니다. 만약 그렇지 않다면, 여러분의 머리 속에서 이미지를 볼 때까지 계속 노력하세요. 여러분이 마음 속에 확실한 그림을 그렸을 때, 사진을 찍으세요.
9. Pre-visualize
I love my digital camera, but I also still use film, and now that I’m mainly digital I appreciate the discipline and grounding I received from training in film. I use these skills to help me now.
One super important skill that will really help your compositions is pre-visualizing. It’s a skill you had to have when you shot film, because otherwise you were just shooting randomly.
Pre-visualizing is, “the ability to anticipate a finished image before making the exposure”(Ansel Adams said that, not me). What I love about this, is that it’s about creating space between seeing a shot, and taking it. It’s about being prepared, thinking through what you want to capture, looking at all of the elements of light, positioning, etc., and then picturing in your mind what the final image will look like. For example, imagine your final output was a print. Imagine the print in your hands. What would it look like? If you can see it clearly then your are pre-visualizing. If not, then keep working at it until you see the image in your head. When you have a solid picture in mind, take the shot.
또한 타이밍에 대해 생각할 때 사전 검증을 사용할 수도 있습니다. 많은 풍경 사진들은 정말로 완벽한 순간을 기다리고 있습니다. 멋진 빛을요. 여기서 제가 아는 한 장면이 있는 장면이 하나 있습니다. 하지만 꽤나 평평해 지고 있고, 아무 일도 일어나지 않는다면, 재미 없을 겁니다. 그래서 저는 태양이 조금 더 많은 것을 그리기를 기다렸고, 구름이 더 많은 빛을 주는 분홍색 빛으로 가득했습니다.
You can also use pre-visualization when you think about timing. A lot of landscape photography is really about waiting around for the perfect moment, that great light. Here is one situation (above) where I knew the scene had potential, but was pretty flat, and if nothing else happened it wouldn’t be interesting. So, I waited for the sun to rise just that little bit more and ping, the clouds were filled with pink light giving the photo more depth.
10. Look for patterns. 패턴 찾기
모양은 여러가지 형태로 형성되며, 눈에 매우 좋다. 패턴은 반복적으로 반복되는 것인데, 그것은 여러분의 주제를 자연스러운 품질에서 더 추상적인 것으로 바꾸어 놓습니다. 그래서 사람들은 그것이 만들어 내는 패턴과 모양에 더 많은 것을 보고 답할 것입니다.
"어떤 감정적인 반응"이 패턴으로 반복되는 것을 유발하는 것은 패턴으로 반복됩니다."브라이언 피터슨이 말했습니다.
여러분이 틀에 박힌 주제로 틀을 채우고 나머지 부분을 완전히 잘라낼 때, 패턴은 특히 효과가 있습니다. 이것들은 특히 흥미롭다.
Patterns come in many forms, and are extremely pleasing to the eye. A pattern is anything that is repetitive, that turns your subject from its innate quality, into something more abstract. So people will look and respond more to the pattern and shape that it makes, and less to the subject itself.
“Whatever emotional response a single design element arouses is multiplied when it is repeated in a pattern.” – Bryan Peterson
Patterns are particularly effective when you fill the frame with your subject, and totally cut off the rest of it. These are particularly interesting to look at.
패턴을 만드는 또 다른 방법은 반사이다. 나는 반사체를 가지고 노는 것을 좋아한다. 약간의 물이 있는 곳, 심지어 길거리에 비가 오는 것, 심지어는 반짝이는 표면, 반사 작용을 가지고 놀 수 있는 능력이 있습니다.
Another way to create patterns is reflections. I love playing with reflections. Anywhere you have a bit of water, even just rain on the street, or shiny surfaces, you have the ability to play with reflections.
일단 여러분이 패턴을 찾기 시작하면, 여러분은 그것들을 어디서나 볼 수 있을 것입니다.
연습할 시간
저는 여러분이 이 아이디어들을 어떻게 생각하는지 알고 싶습니다. 그리고 만약 여러분이 실천에 옮긴다면 어떨까요? 당신은 당신의 사진을 향상시키기 위해 어떤 합성 기법을 사용하는가?
Once you start looking out for patterns you’ll start seeing them everywhere.
Time to practice
I’d love to know what you think of these ideas, and if you put any into practice. Which compositional techniques do you use to enhance your photos?
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