How to Tell a Story with Portraits by Using Creative Composition
A Post By: Oded Wagenstein
이 글에서, 우리는 당신의 초상화 속에 있는 이야기를 들려주기 위해 작문과 창의적인 틀을 사용하는 새로운 방법을 탐구할 것입니다. 우리는 우리의 뇌가 이야기를 이해하는 경이로운 방법을 이해함으로써 그렇게 할 것이다.
제가 여기서 설명하고자 하는 기술의 공통적인 원리는 그들이 우리의 정신의 결여를 채워 줄 수 있다는 것입니다. 우리가 불확실성의 세계에서 살아남도록 도와 주는 기술
In this article, we will explore new ways of using composition and creative framing to tell a story in your portraits. We’ll do so by understanding the marvellous ways our brain (as viewers) construct a sense of story.
The common principle of the techniques I will describe here, is that they are all based on our mind’s ability to fill in missing gaps of information. A skill that helps us survive in a world of uncertainty.
우리가 시작하기 전에 창조성에 대해 주목할 두가지 사항
기술은 단순히 재능이 아닙니다. 단지 근육의 유연성과 같이 우리의 창의력을 발휘할 수 있다고 생각합니다.
창의적인 창조물을 창조하는 것은 창조적이어야 한다. 창조적인 구성은 이미지에서 자아내고 싶어 하는 감성이나 이야기를 위한 것이어야 한다. 만약 여러분이 이미지에 창의성을 더하기 위해 선택한다면, 단지 더 창의적일 뿐만 아니라, 그것은 무의미한 속임수가 될 것입니다.
Two things to note about creativity before we start
Skill, is not just a talent: Just like working on the flexibility of a muscle, I believe we can work on our creativity, with the “muscle” being our vision.
Being creative for the purpose of being creative: Creative compositions should be a vehicle for a purpose – an emotion or a story you want to evoke in the image. If you choose to add creativity to your images, just to be more creative, it will be an empty gimmick.
반쯤 닫힌 초상화를 완성하시오.
클로즈 업된 초상화의 반만을 보여 줌으로써, 여러분은 시청자의 마음을 자극하고 이미지를 면밀히 파고들 수 있습니다. 우리는 부족한 정보의 부족을 메우기 위해 그들의 마음을 움직여야 한다. 이 능력은 고대부터 우리에게 뿌리를 내리고 있습니다. 우리는 나무 사이의 흐릿한 점들이 호랑이의 숨겨진 얼굴이 될 수 있다는 것을 이해하기 위해 진화했습니다.
Half close up portrait – a full story
By showing only half of a close-up portrait, you stimulate the viewer’s mind and almost force it to delve into the image. We do so by activating their mind’s need to fill in gaps of missing information. This ability is rooted in us since ancient times, from which we evolved to understand that the two blurry spots between the trees, could be the hidden face of a tiger.
알게 되어 기쁩니다.
최상의 결과를 얻으려면 편집 소프트웨어에서 잘라낸 도구를 사용하여 이러한 종류의 구성을 연습할 수 있습니다. 이 기술(및 골격)에 익숙해지면 후 처리 단계에서 잘라내기가 필요하지 않아도 필드에서 "하프 클로즈 업"을 손쉽게 그릴 수 있습니다.
이러한 종류의 틀은 마치 감탄할 수 없는 느낌표와 같다. 따라서, 가장 흥미로운 얼굴에서만 사용할 수 있으며, 모든 초상화에는 그렇지 않습니다.
Good to know:
For best results, you can practice framing this kind of composition by using the crop tool in your editing software. Once you become comfortable with this technique (and framing); it will be easier to achieve a “half close-up portrait” in the field, without the need to crop it in the post-processing stage.
This kind of framing is like an exclamation mark, which one cannot ignore. Therefore, use it only on the most interesting faces, and not on every portrait.
환경 초상화
제게 가장 도전적이고 보람 있는 초상화는 환경 초상화입니다. 이것은 여러분의 이미지의 영웅인 사람뿐만 아니라, 그나 그녀의 환경:집, 직장, 국가 등을 통해서, 여러분은 정보를 연결함으로써 상황을 결론짓고 이해할 수 있는 능력을 사용합니다.
Environmental portrait – a person in context
For me, this the most challenging and rewarding portrait framing style, the environmental portrait. This shows not only the person, which is the hero of your image, but also his or her environment: home, work place, country, etc. By doing so, you use the mind’s ability to conclude and understand a situation by connecting pieces of information.
알게 되어 기쁩니다.
이러한 유형의 구성에서 가장 큰 난제는 주요 인물(영웅)과 환경 사이의 균형이다. 주요 인물은 반드시 지배적이어야 하며, 배경을 능가하지 않아야 한다. 밝은 색, 색, 선명도를 사용하여 주제를 중요하게 만듭니다.
넓은 공간에서도 여러분의 영웅적인 환경을 담아낼 수 있도록 넓은 렌즈(50mm미만)를 사용하여 환경 초상화(50mm미만)를 사용할 수 있습니다.
Good to know:
The biggest challenge in this type of composition is the balance between the main figure (hero) and environment. Keep in mind that the main figure must be dominant, and not overtaken by the background. Use light, color, and sharpness to make your subject significant.
Using a wide lens (below 50mm) is recommended for the environmental portrait framing, as it will allow you to capture the environment of your hero, even in small spaces.
상세한 세부 묘사로 이야기를 들려주는 상세한 초상화
반 초상화 기법과 마찬가지로, 우리는 세세한 부분만을 보여 줌으로써 뇌의 틈을 메울 수 있는 미세한 틀을 사용하여 뇌의 틈을 메웁니다. 자세한 내용은 해당 주제에 대한 연결을 선택하십시오. 그것은 유사점이나 차이점의 연결일 수 있다. 예를 들어, 그나 그녀의 손, 신발, 책, 책장에 있는 책들을 클로즈 업하고, 그 제목의 일반적인 의자나 담배 파이프를 찍으세요! 이 물체는 물체 자체보다 더 큰 물체를 나타냅니다.
Detail portrait – telling the story with small details
Like with the half portrait technique, in the detail framing we use the brain’s ability to fill in the gaps, by showing only a small fraction of the entire story. For a good detail shot, choose some with a connection to your subject. It can be a connection of similarity or difference. For example: take a close-up shot of his or her hands, shoes, the reading books on the shelf, the subject’s regular chair or smoking pipe, you name it! As long as this object, represent something which is bigger than the object itself.
알게 되어 기쁩니다.
시작하기 좋은 장소는 머리에서부터 발끝까지 당신의 주제를 조사하는 것이다. 다른 사람들이 그 사람에게서 놓칠 수 있는 것을 찾고 있어요. 뭐 특별히 특별한 거라도 있었어요? 독특한 조각품, 문신, 혹은 그들의 신발에 있는 구멍처럼 말이죠.
나의 가장 좋은 아이디어들 중 몇몇은 나의 주제에서 나왔다. 여러분의 주제에 대해 여러분에게 강한 유대감을 느낄 수 있는 물건을 보여 달라고 부탁하세요. 당신은 그 물체가 그것의 소유자에 대한 무언가를 나타내거나 말해 주는 한, 상세한 샷을 할 필요조차 없다.
Good to know:
A good place to start is by examining your subject from head To toe. Looking for anything that other people might miss in that person. Did you spot anything special? Like a unique piece jewelry, a tattoo, or just a hole in their shoe.
Some of my best ideas came from my subjects. Ask your subject to show you an object to which he or she feel a strong connection. You do not even need to have any human presence in the detail shot, as long as the object represents or tell us something about its owner.
쿨레쇼프 효과-상호 작용에 의한 의미 형성
이 기술에서 소련의 작가 레프 쿨레쇼프의 획기적인 실험에 기초하여, 우리는 상호 작용으로부터 의미를 끌어내는 뇌의 능력을 이용할 것입니다. 쿨레쇼프는 청중들이 그 내용뿐만 아니라 이미지들이 나타나는 순서에 따라서, 그리고 그들 사이의 연관성을 보여 주는 것을 보여 주었다.
이 실험에서 쿨레쇼프는 두개의 다른 주사 바늘을 사용했는데, 그는 그것을 차례로 배열했다. 영화 배우인 이반 일리치의 얼굴을 클로즈 업한 첫번째 샷은 실험 내내 똑같았고, 두번째 샷은 한번의 실험으로 제자리 걸음을 했다.
관객들은 그의 얼굴 표정을 통해 슬픔이나 배고픔과 같은 다른 감정들을 표현하는 능력을 높이 평가했는데, 그들은 똑같은 샷을 반복해서 보았고 유일하게 바뀌었다.
Kuleshov effect – creating a meaning by interaction
In this technique, based on the groundbreaking experiment by the Soviet filmmaker Lev Kuleshov, we will use the brain’s ability to derive meaning from the interaction. Kuleshov demonstrated that the audience constructs the story not only by the content, but also by the order in which the images appear, and the connection between them.
In the experiment, Kuleshov used two different shots, which he put in sequence one after the other. The first shot, a close-up shot of the face of silent film actor Ivan Ilyich Mozzhukhin, remained the same throughout the experiment, while the second shot was replaced with every round of projection; a plate of soup, a dead young girl, a woman on a divan (sofa).
The audience praised the actor’s ability to express different feelings such as sadness and even hunger, using only his facial expressions, without knowing that they watched the same shot over and over, and the only thing that was changed was the second image.
작업에 이 효과를 사용하려면 두개의 영상을 나란히 배치하고 연결을 시도해 보십시오. 예를 들어, 저는 네트의 단면을 반쯤 잘라 낸 그물 모양의 초상화와 함께 소용돌이 치는 모습을 보여 주었습니다. 어디로 모실까요?
To use this effect in your work, just place two images side by side and try to evoke a connection between them. In the example, I combined between the portrait of Net, which I did with the half close-up composition, with an image of a swirling sea. Where does it take you?
알게 되어 기쁩니다.
여러분은 창조적인 작문의 힘에 놀랄 것입니다. 청중에게 도전하라. 이해하기 어려운 연결 고리를 만드는 것을 두려워하지 마세요.
여러분이 할 수 있는 훌륭한 창의적 운동은 다른 사진 작가와 협력하는 것입니다. 당신은 첫번째 이미지를 제공할 것입니다, 그는 그녀가 두번째를 제공할 것입니다. 두개의 사이드 이미지뿐 아니라 두개의 서로 다른 관점으로 연결된 연결이 있을 수 있습니다.
저자는 이 기사를 쓴 그의 조수에 대해 니콜라스 오를로프에게 감사를 표하고 싶어 한다.Good to know:
You will be amazed by the power of creative composition. Challenge your audience. Don’t be afraid to create a connection which is too complicated to understand.
A good creative exercise which you can do is by collaborating with a different photographer. You will provide the first image, he or she will provide the second. In there you will have a connection, not only between the two side-by-side images but by two different points of view.
The author would like to thank Nicholas Orloff for his assistant in writing this article.
Oded Wagenstein is a cultures photojournalist and author. His work has been published in numerous international publications, such as the National Geographic.com, BBC.com, and Time Out. He is the author of three photography books. Visit his Facebook page and continue to discuss travel and people photography and get more fantastic tips!
