Use a (Relatively) Wide-Angle Lens
광각 렌즈를 사용합니다.
렌즈 선택은 초상화에서 매우 중요하다. 대부분의 초상화 사진 작가들은 촬영 시 85mm혹은 1080mm렌즈를 착용합니다. 이러한 초점 길이는 주제에 대한 멋지고 현실적인 모습을 보여 준다. 하지만, 저는 그들에게 초현실주의적인 시선이 그려진 초상화를 그려 보고, 이야기를 들려주는 데 도움이 되는 추가적인 맥락을 포함하고 있습니다. 또한, 광각 렌즈는 여러분의 주제에 가까이 다가갈 수 있도록 해 줘야 하는데, 이것은 또한 여러분의 관람객들을 현장으로 데려갑니다.
첫번째 단계는 85mm또는 105mm를 가방 안에 놔두고, 광각 렌즈를 잡는 것입니다. 여기서 보시는 대부분의 초상화는 24mm카메라를 사용하여 만들어졌습니다(카메라에 찍힌 센서가 있다면 동일한 뷰에 16mm를 사용합니다). 제게 있어서, 이 초점 길이는 현실과 일그러짐의 완벽한 조화입니다. 만약 여러분이 훨씬 더 넓게 총을 쏜다면, 팔과 손과 같은 요소들은 너무 크거나 길게 보입니다. 또한, 더 넓은 초점 길이는 훨씬 더 큰 배경을 의미하는데, 이것은 대개 바람직하지 않다.
Lens choice is critically important in portraiture. Most portrait photographers reach for their 85mm or 105mm lens when heading out on a shoot. These focal lengths give a nice, realistic look to the subjects. However, I find myself drawn to portraits that have a surreal look to them, and include extra context that helps tell a story. Also, wide-angle lenses require you to shoot close to your subject, which also brings your viewer into the scene.
So, the first step is to leave your 85mm or 105mm in the bag, and grab a wide-angle lens. Most of the portraits you see here were created at 24mm using a full frame camera (use a 16mm for the same view if your camera has a cropped sensor). For me, this focal length is the perfect blend of reality and distortion. If you shoot much wider, elements closer to the lens, such as arms and hands, look too big or elongated. Also, wider focal lengths mean a much bigger background, which is usually not desirable.
Choose a Compelling Subject
Compelling(완료)제목 선택
당신의 주제는 무엇보다도 중요합니다. 인도네시아의 조선소는 놀라운 것이다. 저는 이 남자를 촬영하는데 20분을 보냈는데 정말 최고의 이미지를 고르는데 어려움을 겪었어요. 반면에, 여러분은 같은 배를 타고 같은 부두 앞에서 저를 촬영할 수 있었고, 하루 일과 외에는 아무것도 할 수 없었어요.
나는 인생을 경험한 사람들을 찾는다. 그 이상적인 주제는 그나 그녀에 대한 특별한 흥미로운 자질을 가지고 있어서 그들은 그들을 다른 사람들로부터 돋보이게 한다. 하지만, 저의 주제는 또한 그들에 대한 일상적인 사람들의 자질을 가지고 있습니다. 특히 시카고 근교의 교외 지역에 거주하는 것이 어려울 수 있습니다. 나는 여행사 사진 작가이고 해외에서 주로 나의 전공 과목을 찾는다. 하지만, 모든 곳에는 훌륭한 주제가 있습니다.
의류는 대단히 중요하다. 만약 90세의 시골 노인이 "나는 뉴욕을 사랑한다"고 말하고 있다면, 여러분은 그에게 그것을 벗으라고 정중하게 부탁하거나 적어도 사진을 찍기 위해 그에게 정중하게 부탁하고 싶을 것이다. 요점은, 절대로, 옷을 벗는 것이 여러분의 총을 망치거나 약화시키지 않도록 하세요.
Your subject is paramount. The Indonesian dockworker above is amazing. I spent 20 minutes photographing this guy and really had a difficult time choosing the best image. On the other hand, you could spend all day photographing me on the same dock, in front of the same ships, and have nothing but tossers at the end of the day.
I look for people that have experienced life. The ideal subject has a particular interesting quality about him or her, that makes them stand out from the rest. However, my subjects also have an everyday person quality about them. Finding subjects can be challenging, especially if you live in the suburbs of Chicago, like I do. I am a travel photographer and usually find my subjects in rural areas overseas. However, there are great subjects everywhere.
Clothing is critically important. If your 90-year old rural villager is wearing a hat that says, “I Love New York”, then you will want to politely ask him to take it off, or at least turn it around for the picture. The point is, don’t let out-of-context clothing ruin or weaken your shot.
Choose a Complementary Background
보완적 배경 선택
당신의 이미지는 그것의 가장 약한 부분만큼 강해서, 그것은 종종 배경이다. 왜냐하면 사진 작가 짐 저커맨이 말하기를,"세상은 혼란스러운 상황이다." 배경에서 원하는 두가지 중요한 특성이 있습니다.
첫째로, 최소한 당신의 배경은 비스트레이트적이어야 한다. 주제를 더 긴 초점 거리로 쉽게 분리할 수 있지만, 배경은 광각 초상화의 주요 고려 사항이 됩니다. 초급자, 심지어 중간 정도의 사진 작가들은 심지어 배경에 있는 명백한 방해물 조차도 간과할 수 있다. 여러분은 아마도 그들을 본 적이 있을 것입니다. 나무들이 자라고 있는 것처럼 보이고, 밝은 빛의 밝은 빛, 화려한 물체, 직선적인 물체, 그리고 기하학적 도형들입니다. 당신은 본질적으로 당신의 관심 대상과 경쟁하는 것을 원하지 않는다.
아래 인도네시아 조선소의 이미지는 비단열적이지 않지만, 더 많은 것을 보여 준다. 그는 본질적으로 선적 컨테이너 앞에 서 있기 때문에, 이 이미지는 그 배경 상에 어떠한 상도 받지 못할 것입니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 여전히 그 주제의 강점 때문에 좋은 그림이다.
Your image is only as strong as the weakest part of it, which is often the background. This is because, as photographer Jim Zuckerman puts it, “The world is a compositional mess”. There are two important qualities you want out of your background:
First, at the very least, your background must be non-distracting. Although you can easily isolate your subject with a longer focal length, the background becomes a major consideration with wide-angle portraits. Beginner, and even intermediate photographers, can overlook even some obvious distractions in the background. You have probably seen them before: trees that look like they are growing out of the subject’s head, patchy spots of bright light in the scene, colorful objects, straight lines and geometric shapes. You essentially don’t want anything that competes with your subject for attention.
The image of the Indonesian dockworker below is non-distracting, but not much more. He is essentially standing in front of a shipping container, so this image won’t win any awards for its background. Nevertheless, it is still a good picture because of the strength of the subject.
둘째로, 가능하면 문맥을 제공함으로써 주제를 보완하는 배경을 포함한다. 저는 간단한 비분쇄적인 배경을 가진 많은 이미지들을 촬영했습니다. 하지만 제가 좋아하는 사진은 배경에 관한 이야기를 담은 배경 사진입니다. 이것이 내가 중국 시골과 인도네시아 같은 곳에서 촬영하는 것을 좋아하는 이유이다. 이 나라들은 아래 이미지에서처럼 놀라운 배경을 제공하는 많은 고대 마을들을 가지고 있다.
Second, whenever possible, include a background that complements your subject by providing a context. I’ve shot many images with simple non-distracting backgrounds. But, my favorite pictures are those with a background that tells a story about the subject. This is why I love shooting in places like rural China and Indonesia. These countries have many ancient villages that provide opportunities for amazing backgrounds, such as in the image below.
나는 현대성의 모든 증거를 배경으로 삼는 것을 좋아한다. 저는 사진 속의 플라스틱 제품을 좋아하지 않아요. 나는 현대식 건물이나 자동차를 포함하지 않는다. 대신, 나는 날씨가 좋은 건물들이 있는 시골 지역을 선호한다. 물론, 이것은 여러분이 무엇을 추구하느냐에 달려 있습니다. 중요한 것은 배경이 주제를 보완하는 것이고 그것으로부터 벗어나지 못한다는 것이다.
우측 조명 조건에서 촬영합니다.
플래시의 대부분은 플래시에 의해 조명되지 않기 때문에, 플래시가 사용되고 있는 경우에도 동일한 실외 사진 조명 원리가 적용됩니다. 낮이나 밤 늦게 또는 구름이 잔뜩 낀 날씨에 촬영을 시도해 보세요. 나는 실제로 구름 낀 날씨를 선호하지만, 여전히 비교적 일찍 혹은 늦게까지 촬영한다.
주제에 구애 받지 않고 행동하기
저는 모델들을 고용하지 않습니다. 그래서 몇몇 과목들은 잘 작동하고 다른 것들도 마찬가지입니다. 당신이 피하고 싶은 것은 당신의 주제를 똑바로 서서 위아래로 똑바로 서서 웃는 것입니다.
이를 방지하기 위해 관심과 신뢰를 얻음으로써 세션을 시작하는 것이 좋습니다. 만약 여러분이 촬영하고 처리한 이미지를 가지고 있다면, 그들에게 여러분이 찾고 있는 것에 대한 아이디어를 보여 주고, 그들의 관심을 사로 잡으세요. 이것은 여러분이 그저 거기에 서 있고 미소 짓는 것을 원하지 않는다는 것을 알고 있는 즉시 의사 소통을 해야 합니다. 그것은 또한 자세하게 기대하는 것이 기초가 될 것임을 보여 주어야 한다.
I like to keep all evidence of modernity out of the background. I don’t like plastic stuff in my pictures. I don’t include modern looking buildings or cars. Instead, I prefer rural areas with weather-beaten buildings. Of course, this all depends on what you are after. The important thing is that the background complements the subject and does not distract from it.
Shoot in the Right Lighting Conditions
Because the majority of the background is not lit by the flash, many of the same outdoor photography lighting principles hold true, even if a flash is being used. Try shooting either early or late in the day (when the sun is low in the sky) or in overcast conditions. I actually prefer overcast conditions, but still shoot relatively early or late in the day.
Put Your Subjects at Ease
I don’t hire models, so some subjects work well and others not as well. What you want to avoid is a picture of your subject standing flat-footed, straight up and down, and holding a fake smile.
To help avoid this, it is a good idea to start your session by gaining their interest and confidence. If you have some images you’ve shot and processed, show them to give him or her an idea of what you are looking for, and hopefully pique their interest. This should communicate immediately that you are not looking for them to just stand there and smile. It should also show that the posing expectations will be basic.
포싱 앤드 콤퍼지션
제가 워낙 사격을 많이 하거든요. 제 주제에 대해 꽤 가까이 다가가서 이에 대해 미리 경고해 주고 있어요. 나에게 있어서, 눈은 매우 중요한 부분이고 매우 날카롭게 보여야 한다. 저는 가장 가까운 눈에 초점을 맞추고, 주제를 약간 바꾸면서 자주 초점을 맞춥니다.
나는 항상 그나 그녀에게 항상 웃지 말고 웃지 말고 웃으라고 부탁한다. 그리고 나서 저는 그들의 머리를 계속 움직이게 하고 그들의 눈으로 카메라를 따라가라고 부탁하면서 약간 왼쪽이나 오른쪽으로 움직이기 시작했어요. 나는 보통 눈 아래 약간 낮은 곳에서 쏜다. 나는 그들에게 서 있거나 카메라에 비스듬히 앉아 있다. 만약 그 주제가 서 있다면, 나는 그들이 그들의 몸무게를 등에 대고 있는 것을 보게 된다.
나는 작문에 그 주제를 포함시키는 것을 좋아한다. 광각 렌즈를 사용하면 손이 크게 보일 것이므로 손이 크게 보이도록 하되 너무 큰 손으로 균형을 잡으려고 하면 안 된다. 단순히 손을 몸에 상대적으로 가깝게 위치시키는 것만으로 손을 더 가깝게 할 수 있습니다.
Posing and Composition
Because I am shooting wide, I get quite close to my subjects and warn them ahead of time about this. For me, the eyes are a critically important part of the picture and must be very sharp. I focus on the closest eye, and re-focus frequently as I move around the subject slightly.
I generally ask him or her to look directly at the camera and not to smile, although not always. I then start moving slightly left or right, asking them to keep their head still and just follow the camera with their eyes. I usually shoot from slightly below eye level. I have them stand or sit at an angle to the camera. If the subject is standing, I have them put their weight on the back foot.
I like to include the subject’s hands in the composition. With a wide-angle lens, their hands in the foreground will look large, so try to strike a balance with the hands being prominent, but not too large. You can do this by simply positioning the hands closer to or farther away from the lens relative to their body.
장비 및 설정
카메라
카메라에 내장된 외부 플래시 트리거를 제어하려면 내부 또는 외부 플래시 트리거가 장착되어 있어야 합니다. 제가 정리한 방법은 다음과 같습니다.
먼저 플래시나 트리거를 해제한 후에 시작합니다.
카메라를 수동 모드로 설정합니다.
세션이 실외에 있는 경우, ISO100, f7.1및 1/16의 셔터 속도 설정을 시도합니다. 랩톱의 최대 플래시 속도를 원하는 대로 조정할 수는 있지만 카메라의 최대 플래시 동기화 속도보다 빠르게 진행할 수는 없습니다.
필요한 조정을 1/3~3분의 1/3초로 약간 느슨하게 조정한다. 나는 보통 셔터 속도를 조절하는 것으로 시작하지만 1/60보다 느리고 1.160보다 빠르지 않다. 필요한 경우, 가장 넓은 곳에 있는 f5.6.6을 대문자로 고쳐 놓겠습니다. 그러면 ISO를 시작하기 시작합니다.
실내에 있는 경우, 더 높은 ISO로 시작해야 하고, 동일한 방식으로 셔터 속도와 상단 스톱을 조절해야 합니다.
Equipment and Settings
The Camera
Your camera should be equipped with an internal or external flash trigger to control your off-camera flash. Here is how I set things up:
- Start by leaving your flash or trigger initially turned off.
- Set your camera to manual mode.
- If the session is outdoors, I try for settings of ISO 100, f/7.1 and a shutter speed of around 1/160. You can adjust your f-stop and shutter speed to your preference, but keep in mind that you cannot go faster than your camera’s maximum flash sync speed.
- Make the necessary adjustments to slightly underexpose the background by 1/3 to 2/3 stop. I usually start by adjusting shutter speed, but go no slower than 1/60 and no faster than 1/160. If necessary, I will then adjust my f-stop to f/5.6 at the widest. Then, and only then, will I start bumping up the ISO.
- If you are indoors, you need to start with a higher ISO as a first step, and then make your adjustments to shutter speed and f-stop in the same manner.
조명.
제 초상화의 90%는 우산이나 소프트 박스로 퍼져 나간 단일 카메라를 사용합니다. 플래시를 사용하는 가장 중요한 규칙은 "총알을 망가뜨리지 마세요"라는 것입니다. 이것은 보통 여러분의 주제에 지나치게 많은 플래시를 쏟아 붓는 것입니다. 대신에, 여러분은 자연스럽고 인공 조명을 받지 못한 채 균형을 잃지 않도록 하기 위해 자연스럽고 인공 조명을 받고 싶어 합니다. 그러나 노출되지 않은 배경보다 밝은 빛을 밝힙니다.
이제 플래시를 켜고 다음 작업을 수행합니다.
오프 사이트 플래시를 수동 모드로 설정합니다.
저는 일반적으로 45도 각도에서 약 2-3피트(약 1미터) 떨어진 곳에 위치하고 있습니다.
저는 대개 실외에서 1.5TB플래시 전력으로 시작하여 배경에서 벗어날 때까지 기다리지 않고 플래시를 사용할 수 있지만 플래시로 인해 폭발한 것처럼 보입니다.
포스트 프로세싱
우선 카메라를 제대로 정리해야 해요. 이러한 영상에서 볼 수 있는 다양한 후처리 기법을 사용하려면 다양한 후처리 기법을 사용해야 합니다. 미래 기사에서 환경 초상화를 처리하는 데 사용하는 기법들에 대해 말씀 드리겠습니다.
읽어 주셔서 감사합니다. 아래의 코멘트와 질문에 대한 답변과 질문에 답변해 주십시오.
Lighting
For 90% of my portraits, I use a single off-camera flash, diffused with an umbrella or softbox. The most important rule with flash is “don’t ruin your shot,” which is usually done by putting too much flash on your subject. Instead, you want to get a decent balance of natural and artificial light, so that the flash is undetectable to the untrained eye, but lights your subject brighter than the underexposed background.
Now, turn your flash and trigger on:
- Set your off-camera flash to manual mode.
- I typically position the flash at a 45-degree angle to the subject, about 2-3 feet (slightly less than a meter) away, higher than their head, angled downward.
- I usually start with 1/16 flash power when outdoors, and adjust from there until the subject stands out from the background, but does not look like they have been blasted with flash.
Post-Processing
You need to get things right in camera first. But, you will need to use a variety of post-processing techniques to get the effect you see in these images. I’ll coverthe techniques I use to process environmental portraits in a future article.
Thank you for reading, please share your wide-angle portraits and questions in the comments below.
