I know how fun and exciting it is to get new photography equipment. While I don’t have an entire room full of cameras and lenses, I do have enough to fill a pretty large backpack, and I once chased down a UPS driver just to get my new 70-200mm f/2.8 lens one day early. I always enjoy showing my latest camera purchase to friends and family. While none of this is necessarily a bad thing, an obsession with photo gear can actually become a hindrance when working with clients.
I can remember some photo sessions from a few years ago that I’m almost embarrassed to recall because of the way I showed up and starting flaunting my cameras, lenses, and accessories for my clients. There were times when I would make it a point to explain that my lenses had super wide apertures which meant that they were so much better than a kit lens.
Or when visiting with potential clients I would make sure to point out that I was shooting with the latest, greatest, and costliest full-frame camera on the market. Shamefully, I have even gone so far as to literally pull out speedlights, tripods, and other accessories that I had no intention of using just so the clients could see that I had them.
Clients want results and to feel important
고객이 결과를 원하고 중요하다고 느끼기를 원한다.
뒤늦게 생각해 보니, 저와 함께 일해 본 적이 있는 단 한명의 고객도 저의 카메라 장비에 감명을 받지 않았습니다. 그들은 눈에 띄는 것이 아니라 결과를 원했고, 그것은 제가 이미지를 만들 때 사용했던 도구보다 그들에게 중요한 것이었습니다. 내 모든 고객들이 관심을 기울이는 한, 나는 오래 된 캐논 RevelT3와 온 카메라 플래시를 사용하는 편이 낫겠어! (솔직히 말해서, 저는 그런 기본적인 설정으로 일을 잘 하는 사진 작가들을 몇명 알고 있어요.)
만약 여러분이 여러분의 카메라 물건들이 얼마나 멋진지로 고객들을 눈부시게 하려고 한다면, 여러분이 실제로 할 수 있는 것에 대해 비현실적인 기대를 마음 속에 둠으로써 상황을 더 악화시킬 수 있다. 더 나쁜 것은, 비록 그것이 전혀 여러분의 의도가 아닐지라도, 여러분이 거만한 잘난 척 하는 듯한 인상을 줄 수도 있다는 것입니다.
당신이 고객들과 일을 할 때는 기어를 전적으로 방정식에서 빼는 것을 추천한다. 여러분의 카메라, 렌즈, 수십개의 접는 주머니가 있는 극도로 멋진 장비 가방, 또는 여러분이 가지고 있지 않지만 언젠가 살것을 희망하는 카메라에 대해 말하지 마세요.
사진 세션의 목표에 대해 토론하고, 아이들에게 미소를 짓게 하는 계획에 대해 설명하고, 몇분간의 시간을 갖고, 단지 개인적인 수준에서 당신의 고객에 대해 알아 가세요. 비싼 고급 카메라에 대해 이야기하지 마세요. 대신에, 그것을 당신의 고객들에 대해 만들고 그들이 당신의 카메라가 아닌 당신의 사진에 감명을 받게 하세요.
In hindsight, not a single client I have ever worked with was impressed with my camera gear. They wanted results, not grandstanding, and it was the pictures that mattered to them rather than the gear I used to make the images. For all my clients care, I might as well be using an old Canon Rebel T3 and the on-camera flash! (Truth be told I know some photographers who do great work with a basic setup like that.)
If you try to dazzle your clients with how cool your camera stuff is, it could actually make things worse by setting unrealistic expectations in their mind of what you can actually do. Or worse yet, you could come across seeming like an arrogant show-off even if that’s not your intention at all.
When you work with clients I recommend leaving gear out of the equation entirely. Don’t talk about your cameras, your lenses, your super cool equipment bag with dozens of folding pockets, or the camera you don’t have but hope to buy someday.
Discuss your goals for the photo session, explain your plan for getting the kids to smile, or take a few minutes and just get to know your clients on a personal level. Don’t make the session about your expensive fancy camera stuff. Instead, make it about your clients and let them be impressed with your pictures, not your camera.
It’s not about your last gig
마지막 공연이 중요하지 않아
여러분은 휴일 모임에 가서 그들이 방문했던 모든 것, 그들이 방문했던 장소, 또는 그들의 집에 있는 새로운 것들에 대해 이야기하는 것을 멈추지 않는 특정한 친척과 함께 앉아 보는 불운을 겪어 본 적이 있는가?
당신이 당신의 삶에서 무언가를 가져올 때마다, 그들은 신속하게 반박한다."오, 당신은 하루 동안 그랜드 캐년에 갔었어요. 하지만 내가 스위스 알프스에서 배낭 여행을 한 주에 비하면 아무것도 아니에요!"
여러분이 원하는 것은 단지 여러분의 인생 경험의 일부를 나누는 것이지만, 이 불운한 친구나 가족 구성원이 원하는 것은 여러분이 파이를 먹으러 가기 위해 변명을 할 때까지 계속해서 혼자서 한 게임을 하는 것입니다. 그리고 넌 파이도 좋아하지 않잖아.
Have you ever been to a holiday gathering and had the unfortunate luck of sitting by a particular relative who just wouldn’t stop talking about all the things he or she has done, the places they have visited, or the new stuff in their house?
Every time you bring up something from your own life, they counter with a swift rebuttal, “Oh you went to the Grand Canyon for a day? That’s nice. But it’s nothing compared to the week I spent backpacking in the Swiss Alps!”
All you want is to share some of your life experiences, but all this unfortunate friend or family member wants to do is play an endless game of one-upmanship until you finally excuse yourself to go get some pie. And you don’t even like pie.
다음 번에 여러분이 고객들과 사진 촬영 시간에 그런 불편한 상황에 대해 생각해 보세요. 여러분은 이전 세션들의 재미, 흥분, 모험에 대한 이야기로 사람들을 즐겁게 해 주고 싶은 유혹을 느낄 거예요. 여러분은 뇌우가 내리기 전에 어떻게 간신히 주사를 맞았는지에 대한 재미 있는 이야기를 나눌 수도 있고, 아니면 여러분이 국립 공원에서 결혼식 사진을 찍었을 때의 놀라운 모습을 보여 주고 싶을 수도 있습니다.
지금 당장 네 앞에 있는 사람들에게 초점을 맞춰
이러한 상황에서 가장 좋은 방법은 아무 말도 하지 않고 현재 하고 있는 일과 고객들에게 집중하는 것입니다. 네가 받는 거 말이야
이전 세션에 대한 이야기로 고객을 즐겁게 하는 것은 그들로 하여금 비교적 부적절하게 느끼게 할 수 있고, 종종 당신이 의도하지 않은 메시지를 그들에게 보내게 한다. 이것은 여러분의 고객들이 여러분의 다른 작품이 조작되고 있다는 환상적인 이야기에 맞서 싸울 때 열등감을 느끼거나, 다른 사람들보다 나아 보이거나, 질투를 느끼게 할 수 있어요.
친구를 위해 이야기를 저장하고, 그들이 얼마나 멋지게 보이는지, 당신이 얼마나 재미 있는지, 그들이 가질 수 있는 질문과 관심사를 어떻게 해결할 계획인지에 대해 고객들과 이야기하세요.
Think about those uncomfortable situations the next time you are at a photo session with clients and you feel tempted to regale the people with tales of fun, excitement, and adventure from previous sessions. You might have some fun stories to share of how you barely got the shot before a thunderstorm rolled in, or you might want to pull out your phone and show off some amazing images of that time you photographed a destination wedding at a national park.
Focus on the people in front of you right now
The best course of action in those situations is to say nothing at all and keep the focus squarely on your clients and the job you are currently doing. You know, the one you are getting paid for.
Regaling clients with tales of your previous sessions can make them feel inadequate by comparison, and often sends them messages that you don’t intend. It can make your clients feel inferior, outclassed, or even jealous when pitted against the fantastic tales being spun of your other work.
Save your stories for your friends and instead talk with your clients about how great they look, how much fun you are having, and how you plan to address the questions and concerns they might have.
당신의 고객들이 이미 당신과 그들이 당신의 웹 사이트에서 보거나 다른 사람들로부터 들은 것에 기초하여 당신의 일에 대해 높이 평가하고 있다는 것을 확신하라. 그렇지 않았다면, 그들은 여러분에게 그들의 사진을 찍으라고 부탁하지 않았을 거예요. 그러니 지난 공연에 대한 이야기는 그만하고 카메라 앞에 있는 중요한 사람들에 대한 이야기만 하세요.
네가 얼마나 멋진지가 아니야
이해합니다. 사진 작가로서 여러분들은 몇가지 멋진 일을 하고, 멋진 장소를 보고, 한밤중에 기름을 발라서 RAW파일을 완벽하게 편집할 수 있었습니다.
여러분은 이야기할 이야기가 몇개 있고, 그 동안 상을 한두개 받았을 수도 있어요. 아마도 당신의 사진 중 하나는 인쇄물로 출판될 것이다. 또는 당신이 지역의 vocational.technical 학교에서 사진 수업을 가르칠 것이다. 론 부르고뉴가 말하듯이 당신은 대단한 사람이에요.
Rest assured your clients already have a high opinion of you and your work based on what they saw on your website or heard from others. Otherwise, they would not have asked you to take their pictures. So put away the stories of past gigs you’ve had and make the session about the only people who matter at the moment – the ones in front of your camera.
It’s not about how awesome you are
Look, I get it. As a photographer, you’ve done some pretty cool things, seen some great places, made some incredible images, burned the midnight oil into the wee hours of the morning to make sure your RAW files were edited to absolute metaphysical perfection.
You’ve got some stories to tell and you might have even earned an award or two along the way. Perhaps one of your pictures ended up in a print publication, or you teach photography classes at your local vocational/technical school. As Ron Burgundy might say, you’re kind of a big deal.
이 모든 것이 가혹하게 들릴지 모르지만, 저는 그것이 저의 태도였음을 인정하기가 부끄럽기 때문에 그것을 제기하는 것입니다. 고객을 방문할 때 다른 세션에 얼마나 열심히 참여했는지를 자세하게 설명해야 하는 경우가 있었습니다. 아니면 마지막으로 비슷한 촬영을 했을 때 제 메모리 카드에 있는 이미지들의 숫자에 대해 자랑하고 싶어요. 저는 이것이 사람들을 소외시켜 사진 작가로서 저에 대해 잘못된 메시지를 보내는 것이 제 작품의 질과 관계가 있다고 말하고 싶습니다.
이 방에서 가장 중요한 사람들
당신의 고객들은 당신이 그들에게 당신이 얼마나 훌륭한지를 보여 주고 싶어 하는지에 대해 신경 쓰지 않는다. 그들이 관심을 가지는 것은 여러분이 그들을 위해 하는 일과 그들이 여러분의 이야기, 모험, 포트폴리오가 아닌, 그들이 여러분에게 지불하는 사진들입니다.
그들은 어떤 이유로 여러분을 고용했고, 여러분의 웹 사이트에서 샘플을 보거나, 친구, 가족, 또는 다른 의뢰인들과 이야기를 나눈 후에 이미 여러분의 일에 익숙할 것입니다. 그들은 이미 여러분을 좋게 생각하고 있고, 그렇지 않았다면 여러분을 고용하지 않았을 거예요.
All this may sound harsh, but I bring it up because I’m ashamed to admit it used to be my attitude. There were times when visiting with clients that I would make it a point to describe, in painful detail, how hard I worked on other sessions. Or I’d brag about the number of images on my memory card the last time I did a similar shoot. And I would talk about this as if it had any bearing at all on the quality of my work when all it did was alienate people and send them the wrong message about me as a photographer.
The most important people in the room
Your clients don’t care about the stories you might want to tell them demonstrating how great you are. What they care about is the job you are doing for them and the pictures they are paying you for, not your stories, your adventures, or your portfolio.
They hired you for a reason, and they are probably already familiar with your work after seeing samples on your website or talking with friends, family, or other client referrals. They already think highly of you or they wouldn’t have hired you, so you don’t need to keep reminding them of your greatness.
Conclusion
결론
사진 세션을 할 시간이 되면, 멋진 사진 작가라는 것을 알고 나타나, 일을 하고, 편안히 쉬세요. 당신은 계속해서 좋은 결과를 만들어 내고, 당신의 일을 좋아하는 사람들은 그것에 대해 당신에게 충분한 대가를 지불한다! 여러분의 일을 스스로 말하게 하고, 여러분의 고객과 그들의 필요에 집중하라, 그러면 여러분의 고객들이 계속해서 돌아오게 하고 여러분의 길을 다른 사람들에게도 보내게 하는 몇가지 놀라운 사진들을 얻을 것이다.
당신은요? 지난 몇년 동안 클라이언트 사진 세션을 통해 얻은 교훈이나, 같은 위험을 피할 수 있도록 다른 사람들과 편안하게 공유할 수 있는 실수가 있습니까? 여러분의 생각을 아래에 적어 두세요.
When it’s time to do the photo session just show up, do the work, and rest easy in the confidence of knowing you are an awesome photographer. You consistently produce great results, and people like your work enough to pay you for it! Let your work speak for itself, pay attention to your clients and their needs, and you’ll get some phenomenal photos that will keep your clients returning and sending others your way as well.
What about you? Do you have any lessons you have learned from doing client photo sessions over the years, or mistakes you feel comfortable sharing with others so they can avoid the same pitfalls? Please leave your thoughts in the comments below.
