빠듯한 예산으로 만들 수 있는 간단한 초상화 세트/번역 Naver Papago

Simple Portrait Setups You Can Create on a Tight Budget

A Post By: Erin Fitzgibbon

이 글에서는 빠듯한 예산으로 만들 수 있는 몇가지 쉽고 간단한 초상화 설정을 보여 드리겠습니다.

거래할 모델 찾기
사진 사업을 시작하는 것은 어려운 일인데, 특히 만일 여러분이 빠듯한 예산과 표류하는 여분의 현금이 많지 않다면 더더욱 그렇다. 모델 일을 시작하는 것도 마찬가지다. 주목 받고 이름을 알리는 것이 요령이다. 여러분은 여러분이 할 수 있는 것을 사람들에게 보여 줄 필요가 있어요. 그것은 당신이 일의 포트폴리오를 만들어야 한다는 것을 의미한다. 사람들은 여러분이 무엇을 창조할 수 있는지를 알 필요가 있어요.

In this article, I’ll show you several easy and simple portrait setups you can create even on a tight budget.

Find a model to trade with

Getting started in the photography business is difficult, especially if you have a tight budget and not a lot of extra cash floating around. The same can be said for starting a modeling career. The trick is to get noticed and get your name out there. You need to show people what you can do. That means you need to create a portfolio of work. People need to see what you are capable of creating.

One of the images from the shoot. I used just the one light and the flash.촬영한 영상 중 하나예요 나는 한 줄기 빛과 플래시만을 사용했다.

아이러니하게도, 모델들은 같은 종류의 경험을 필요로 한다. 그들은 그들이 과시할 수 있는 포트폴리오를 필요로 한다. 만약 여러분이 어느 한 산업에서 막 시작하려고 한다면, 여러분이 할 수 있는 가장 좋은 것들 중 하나는 여러분과 기꺼이 서비스를 교환할 누군가를 찾는 것입니다.

이것은 승리이며, 두 사람 모두에게 유리한 상황을 만들어 내는 것이다. 저의 주된 관심사는 항상 자연광과 정교한 예술 사진이었습니다. 저는 가족 사진과 스포츠 경기도 찍습니다. 하지만 제 주된 관심사는 자연 초상화와 예술 창작에 있습니다.

최근에, 저는 모델 일에 관심이 있는 젊은 여성을 만났습니다. 우리는 이야기를 나누고, 서로를 돕기로 동의했다. 저는 그녀가 시작하고 싶어 하는 인스타그램 피드에 그녀의 마지막 이미지를 제공할 것입니다. 대신 그녀는 몇개의 프로젝트를 진행하는 것을 도와 주시고, 제 주식 포트폴리오에 맞는 이미지를 만들어 주십니다.

Ironically, models need the same types of experiences. They need a portfolio they can show off. If you are just starting out in either industry, one of the best things you can do is find someone who is willing to trade services with you. Find a model looking to build their portfolio and then work with him or her to help you create a body of work that shows off your abilities.

It’s a win, win situation for both of you. The trick when starting out is to find ways to network and connect with people so that you are creating mutually beneficial relationships. My main focus has always been natural light and fine art photography. I do shoot family portraits and sporting events as well, but the majority of my focus is on natural portraiture and creating art.

Recently, I met a young woman who was interested in modeling. We got to talking and agreed to help each other out. I would supply her with finished images for an Instagram feed she wished to start. In exchange, she would help me with several upcoming projects and also help me create some images for my stock portfolio.

In this shot, we added props found at a thrift shop. You can see the wainscoting we used as flooring.이 사진에서 우리는 중고품 가게에서 발견한 소품들을 추가했다. 우리가 바닥재로 사용했던 벽지를 볼 수 있다.

예산에 맞게 수행

그리고 나서 이 요령은 빠듯한 예산으로 이 프로젝트를 완성하는 방법이 되었습니다. 나는 손전등이나 화장품 접시를 가지고 있지 않다. 저는 초상화를 그리기 위해 햇빛을 사용하고, 거의 사용하지 않는 섬광 하나를 소유하고 있습니다. 현실에서는 자연광을 더 선호합니다. 스튜디오 조명이나 자연광 중에서 선택할 수 있도록 하여 언제나 나중에 선택할 것입니다.

제가 가장 좋아하는 색깔 중 하나는 모든 종류의 피부에 윤기를 주는 아름다운 부드러운 빛을 만들어 내는 것입니다. 문제의 모델은 몇가지 다른 모습을 만들고 싶어 했고, 그녀와 사진에 대해 상의한 후, 저는 제가 조명이 좀 필요하다는 것을 깨달았어요. 그녀가 원하는 다른 모습을 단지 자연광만을 사용하여 만들어 낼 수 있는 방법은 없었습니다.

그 프로젝트는 매우 한정된 예산으로 우리의 계획을 관철시키는 데 더 큰 도움이 되었다. 모델인 Meghan은 의상 기획과 소품 발견을 담당하기로 동의했다. 저는 사진에 대한 전문 지식을 제공해야 했습니다. 우리 둘이서 200달러도 안 되는 돈으로 10가지 다른 의상을 만들어 냈어.

그 사진들 중 셋을 위해 촬영한 걸 보도록 하죠.

Doing it on a budget

The trick then became how to complete the project on a tight budget. I don’t own a strobe light or any beauty dishes. I use sunlight to create my portraits, and I own one flash which I rarely use. The reality is I prefer natural light. Given a choice between studio lighting or natural light, I will always choose the later.

Open shade is one of my favorite ways of creating beautiful soft even light that flatters every type of skin. The model in question wanted to create several different looks, and after discussing the images with her, I realized I would need some lighting. There was no way we could create those different looks she wanted using just natural light.

The project became more about following through with our plans on a very limited budget. Meghan, the model, agreed to be in charge of planning the wardrobe and finding the props. I needed to provide the photography expertise. Between the two of us, we created 10 different looks for less than $200.

Let’s take a look at the set up for three of those shots.

Cheap lights don’t have a lot of power. In this shot, you can see how close I had to position the lights.싼 불은 전력이 많이 들지 않아요. 이 사진을 보시면 제가 전등을 얼마나 가까이 두었는지 아실 겁니다.

다음 이미지에 사용된 인공 조명은 매우 저렴한 연속 조명 키트($100미만), 캐논 속도 거리 및 우리가 반사기로 사용했던 큰 백색 스티로폼 조각을 사용해 만들어졌다. 배경은 모두 낡은 테이블 옷들이고, 우리가 사용했던 바닥재는 동네 집에 있는 Reno가게에서 구입한 두개의 왁스 작업장이다.

Meghan의 의상은 그녀의 옷을 섞은 것이며, 일부는 중고품 가게에서 발견된 친구들과 물건들로부터 빌린 것이다.

설치#1
이 이미지는 자연광을 사용하여 촬영되었다. 저는 운이 좋게도 결코 직사 광선을 받지 못하는 9피트 넓이의 창문이 제 스튜디오에 있어요. 부드러운 방향 조명을 만들어 줍니다. 배경은 창문 쪽으로 90도 각도로 세워져 있었다.

그런 다음 작고 연속적인 조명 중 하나를 사용해 배경을 밝게 했다. Meghan의 파란 색 바지는 파란 색 배경과 약간의 거리가 있어야 합니다. 불빛이 없었다면, 뒤에서 옷을 잃어버리기 쉬웠을 거예요.

Any artificial lighting used in the following images was created using a very cheap continuous lighting kit (under $100), my Canon Speedlite and a large piece of white styrofoam we used as a reflector. The backdrops are all old table clothes, the flooring we used is two pieces of wainscoting purchased from a local home reno store, and

Meghan’s wardrobe was a combination of her clothing, some borrowed from friends and items found at thrift shops.

Setup #1

This image was shot using natural light. I am very lucky to have a 9-foot wide window in my studio that never receives direct sunlight. It makes for lovely soft directional lighting. The backdrop was set up at a 90-degree angle to the window.

Then one of the small continuous lights was used to illuminate the backdrop. Meghan’s blue pants needed some separation from the blue background. Without the light, it would have been easy to lose her clothing in the backdrop.

The whole shoot took place in my house in my studio which I have converted from a living room.모든 촬영은 제가 거실에서 개조한 제 스튜디오의 집에서 이루어졌습니다.

보호된 공간 안에서 촬영하는 것의 한가지 장점은 여러가지 포즈를 취하기 전에 카메라를 컴퓨터에 테더링 하여 이미지를 평가할 수 있다는 것입니다. 이 경우 처음 몇장의 사진은 연결된 카메라를 통해 만들고 평가했지만 설정이 정확해 지면 나머지 이미지는 변경되지 않은 채로 촬영했습니다.

이 첫번째 설정의 결과는 다음과 같습니다.One advantage to shooting indoors in a protected space is the luxury of tethering the camera to the computer so you can assess the images before shooting a bunch of different poses. In this case, the first few shots were created and assessed through a tethered camera but then once we had the settings correct we shot the remainder of the images untethered.

Here are the results of this first setup.

In this image, I edited the background and took the wrinkles out of the tablecloth. Please note this is my favorite type of light, natural.이 사진에서 배경을 편집하고 식탁보의 주름을 제거했습니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 종류의 빛이라는 것을 알아 두세요, 자연.

여기에 손을 대지 않은 사진이 있습니다. 사용하기 전에 배경을 다듬기 위한 최선의 노력에도 불구하고, 주름은 매우 분명했습니다. 주름을 제거하는 것은 많은 일이다.

Here’s the untouched image. Despite our best efforts to iron the backdrops before use, the wrinkles were quite evident. It’s a lot of work to remove the wrinkles.

Here is the file with the wrinkles. I do think that sometimes a less than perfect backdrop can add depth to an image.여기 주름이 잡힌 파일이 있어요. 때로는 배경이 완벽하지 않으면 이미지에 깊이를 더할 수 있다고 생각해요.

설치#2

포트폴리오를 만들 때 목표는 특히 모델에 대해 약간의 다양성을 보여 주는 것입니다. 모델은 다른 상황에 적응하고 다른 종류의 모습으로 변신할 수 있어야 한다.

따라서 이러한 점을 염두에 두면, 이 두번째 설정은 첫번째 샷과는 많이 다릅니다. 자연광이 그 모양에 훨씬 덜 영향을 미칩니다. 이 경우 플래시를 사용했습니다. 그 섬광은 위와 뒤를 향해 빛을 분출하고 소멸시키는 흰색 스티로폼 조각을 향했다.

이 설정에서는 플래시가 배경에 큰 그림자를 드리웁니다. 배경의 그림자를 줄이기 위해, 큰 연속적인 빛이 다시 한번 모델의 뒤와 옆 쪽에 배치되었으며, 이번에는 배경을 밝게 합니다. 이 두번째 모습은 우리가 처음 만든 것과는 훨씬 어둡고 다르다.

Setup #2

The goal when creating a portfolio is to show some diversity, especially for the model. A model needs to adapt to different situations and be able to morph into different types of looks.

So with this in mind, this second set up is much different from the first set of shots. Natural light plays far less heavily into the look. In this case, the flash was used. The flash was aimed upwards and back at a piece of white styrofoam which bounced and diffused the light.

In this setup, the flash cast a large shadow on the backdrop. So to lessen the shadow on the backdrop, the large continuous light was once again placed behind and to the side of the model – this time to light the backdrop. This second look is far darker and different from the first set we created.

There are some slight changes to the lighting in this setup.이 설정에서는 조명에 약간의 변화가 있습니다.

This is a much more dramatic look.이것은 훨씬 더 극적인 모습이다.

Here’s a headshot of the same clothing set up. The lighting was only changed slightly.이것은 같은 옷을 입은 두건입니다. 조명이 약간 바뀌었을 뿐입니다.

Setup #3

설치#3
이 마지막 이미지는 자연광을 전혀 사용하지 않고 촬영되었다. 이 시간이 되자 밤 9시가 되었고, 불빛은 완전히 사라졌다.

이 설정은 플래시와 함께 두개의 연속적인 빛을 사용한다. 한 줄기의 등불이 뒤에 놓여 있다. 그것은 붉은 배경을 통해 빛나며 일종의 특이함을 만들어 냈다. 두번째 신호등은 모델의 왼쪽에 놓여 있고 그녀의 얼굴에 불이 들어왔다.

이 사진의 목적은 꽤 극적인 것을 만드는 것이었습니다. 다시 한번, 약간의 간단한 조정이 완전히 다른 모습을 가능하게 했다. 연속적인 빛을 둘러싼 소프트 박스의 끝 또한 다양한 모양을 만들기 위해 프레임에 다시 한번 포함되었다.

This final image was shot without the use of natural light at all. By this time it was 9 pm, and the light was completely gone.

The setup utilizes two continuous lights as well as the flash. One light was placed behind the backdrop. It shone through the red backdrop to create a vignette of sorts. The second light was placed on the left side of the model and illuminated her face.

The goal of this shot was to create something fairly dramatic. Once again a few simple adjustments allowed for a totally different look. The end of the softbox around the continuous light was also included in the frame again trying to create a diverse look.

The light placed behind the backdrop created a pretty glow and a natural vignette.뒤에 놓인 불빛은 예쁜 빛과 자연스러운 빛을 만들어 냈다.

In Conclusion

결론적으로
설정을 변경하는 데는 시간이 거의 걸리지 않았습니다. 우리는 몇가지 간단한 원칙만을 이용해 다양한 의상과 포즈를 취했다.

만들어진 모습이 다양해야 합니다.
모델의 아름다움을 강조하세요.
까다롭게 굴고 여러분이 이용할 수 있는 장비를 사용하여 가능한 최고의 사진을 찍으세요.
사진 촬영 설정이 복잡할 필요는 없습니다. 똑똑하세요! 미리 계획을 세워라! 여러분의 이익을 위해 잠재적으로 비싼 노력이 될 수 있는 무언가를 만드는 방법을 찾으세요.

아래는 우리가 그날 촬영한 다른 사진들의 모음입니다. 힘든 작업이었지만, 아주 재미 있기도 했습니다.

The changes to the setup took very little time. We shot lots of different outfits and poses using just a few simple principles.

1. Be diverse in the looks created.
2. Highlight the beauty of the model.
3. Be picky and get the best photo possible using the equipment available to you.

Setting up a photo shoot doesn’t have to be complicated. Be smart! Plan ahead! Find ways to make something that could potentially be an expensive endeavor work to your advantage.

Below is a collection of some of the other images we shot that day. It was hard work, but it was also a lot of fun.

Same clothing and backdrop as setup #3 but we moved both lights around the front and used the flash. Again a different look.설정#3과 동일한 옷과 배경이 있었지만, 우리는 전면의 조명을 모두 이동하여 플래시를 사용했습니다. 다시 다른 모습입니다.

Converting images to black and white and using dramatic lighting is a lot of fun to try.이미지를 흑백으로 변환하고 극적인 조명을 사용하는 것은 시도해 볼 만한 재미가 있다.

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Erin Fitzgibbon is a freelance photographer, writer, and teacher, from Ontario, Canada. She specialises in portrait, sport, and fine art photography. In her free time, she escapes to the backcountry or the beach with her family