포트라이트와 사진 찍기 위한 최고의 가이드/번역 Naver Papago

The dPS Ultimate Guide to Taking Portraits and Photographing People

A Post By: Meredith Clark

여러분은 친구와 가족들의 더 좋은 사진을 찍을 수 있기를 희망해 본 적이 있나요? 여러분은 전문 사진 작가가 찍은 초상화를 보는 것을 좋아하나요? 하지만 어떻게 여러분 자신을 위해 비슷한 결과를 복제하는지 확신하지 못하나요? 여러분은 사진기 장비에 대한 모든 선택에 완전히 압도당하고 사람들을 촬영하는데 무엇이 필수적이고 무엇이 그렇지 않은지를 이해하도록 도와 줄 누군가가 필요하다고 느껴 본 적이 있는가?

Have you ever wished that you could take better photographs of your friends and family? Do you love looking at portraits taken by professional photographers, but just aren’t sure how to replicate similar results for yourself? Have you ever felt totally overwhelmed by all the options for photography gear and need someone to help you understand what’s essential for photographing people and what isn’t?

만약 여러분이 이런 질문들에 대해 고개를 끄덕이는 여러분을 발견했다면, 이 안내서는 여러분을 위한 것이에요! 이 vFS최종 가이드에서는 장비에서 후 처리에 이르기까지 모든 과정을 살펴보고 자신 있게 사람들을 촬영하는 데 필요한 도구를 제공해 드립니다!

If you found yourself nodding along to any of those questions, this guide is for you! In this dPS Ultimate Guide, we’ll walk through everything from equipment to post-processing, and give you the tools you need to photograph people with confidence!

Equipment

장비.

사진술에 관해서라면, 사용할 수 있는 가장 좋은 카메라는 여러분이 이미 가지고 있는 것이에요. 휴대폰을 사용하든, 점 찍는 카메라든, 거울 없는 카메라, 절단된 센서 카메라, 전체 프레임 카메라, 오래 된 가족 사진 등을 찍을 수 있다. 본질적으로,"이상적인 장비"의 부족이 여러분을 방해하게 하지 마세요. 거의 모든 상황에서, 여러분의 사람들의 사진과 초상화를 향상시키기 위해 이 가이드와 이미 가지고 있는 장비를 결합할 수 있습니다.

이제 우리는 여러분의 카메라 본체와 메모리 카드와 같은 기본적인 사진 필수품들 이외에도 사람들을 훨씬 쉽게 촬영할 수 있도록 해 주는 몇가지 중요한 장비가 있습니다.

DSR카메라를 사용하는 경우, 렌즈가 사진 품질에 큰 변화를 줄 수 있습니다. 대부분의 사진 작가들은 사람 사진을 찍기 위해 최고급 렌즈를 선호한다. 발로 확대해야 하지만, 더 날카롭고 전체적으로 더 생기 있는 이미지를 만들어 내는 경향이 있습니다.

즉, 여러분이 결혼식이나 축구 경기에 있든지 간에, 여러분의 대상과 카메라 사이의 거리가 자주 그리고 빠르게 변하는 경우가 있어요. 그러한 경우, 여러분의 인생의 특별한 사람들을 사진에 찍기 위해 줌 렌즈가 가장 좋은 선택일지도 모른다. 여기 초상화와 인물 사진을 위해 가장 자주 사용되는 몇가지 렌즈들이 있다.

When it comes to photography, the best camera to use is the one you already have. Whether you’re using your cell phone, a point-and-shoot camera, a mirrorless camera, a cropped sensor camera, a full-frame camera, or an old film camera, you can take beautiful photographs of your friends and family. Essentially, don’t let the lack of “ideal equipment” get in your way. In almost every circumstance, you can combine the equipment that you already have with this guide to improve your people photography and portraits.

Now that we’ve gotten that out of the way, in addition to your camera body and basic photography essentials like memory cards, there are a few key pieces of equipment that make photographing people much easier.

If you’re using a DSLR camera, lenses can make a huge difference in the quality of your photos. Most photographers prefer prime lenses for people photography. Although you do have to zoom with your feet, they tend to produce images that are sharper and more vibrant overall.

That said, whether you’re at a wedding or a soccer game, there are times when your subject’s distance from the camera is going to change frequently and quickly. In those instances, a zoom lens may be the best choice for photographing the special people in your life. Here are a few of the most frequently used lenses for portrait and people photography.

Prime Lenses

프라임 렌즈

35mm렌즈:이 초점 거리는 전통적인 머리와 어깨 사진에는 좋지 않지만, 주변 환경에 있는 사람들을 사로잡는데 있어서는 빛을 발합니다.

35mm렌즈(농작물 또는 PS-C크기 센서 위)는 인간 눈의 각도와 가장 유사하다. 그러므로 여러분이 보시는 것과 같이 여러분 주위에서 일어나는 것을 포착하고 싶을 때 사용할 수 있는 훌륭한 렌즈입니다.

50mm렌즈: 많은 사진 작가들이 키트 렌즈 다음에 처음 사는 렌즈는 50mm렌즈의 다양한 종류입니다. 50mm렌즈의 가격과 다기능성은 절대 이길 수 없으며, 많은 사진 작가들에게 있어 FPSPS501.8(또는 FPSPS501.4)을 사용하여 렌즈를 업그레이드하는 능력은 매우 큰 것입니다.

50mm렌즈는 풀 프레임 카메라 본체로 촬영하면 가족이나 형제 자매를 촬영하는 데 유용합니다. 자른 센서 카메라에 50mm렌즈를 대고 촬영할 경우, 초점 거리에 맞춰 사진을 찍거나 연인 사진을 찍을 수 있습니다.

85mm렌즈:대부분의 85mm렌즈는 매우 다기능적이며, 물체의 얼굴이나 백업으로 전체 프레임을 채울 수 있어 왜곡 없이 물체 전체를 감쌀 수 있습니다. 실제로 85~10cm는 초점 거리에 캡처된 이미지가 다른 초점 거리에 있는 사람들의 이미지보다 더 아첨하고 왜곡이 덜하기 때문에 초상화에 이상적인 초점 거리로 알려져 있다.

또한 85mm렌즈를 사용한 렌즈 압박으로 인해 물체에 대해 배경이 더 가까이 당겨지는 것 같아 아름답고 극적인 초상화 이미지가 나타납니다.

35 mm lens: This focal length is not great for traditional head-and-shoulders portraits, but it really shines when it comes to capturing people in the context of their surroundings.

The 35mm lens (on a crop or APS-C size sensor) is most similar to the angle of view of human eyes. So it’s a great lens to use when you want to capture what’s happening around you just as you see it. For this reason, the 35mm lens is an especially great choice for street photography as well.

50mm lens: For many photographers, the first lens they purchase after their kit lens is some variety of a 50mm lens. The price and versatility of a 50mm lens just can’t be beaten, and for a lot of photographers, having the ability to shoot at f/1.8 (or f/1.4, or f/1.2) is a huge upgrade from their kit lens.

If you’re shooting with a full-frame camera body, the 50mm lens is great for photographing families and sibling groups. If you’re shooting with a 50mm lens on a cropped sensor camera, it’s a focal length that’s great for portraits and photographing couples.

85mm lens: Most 85mm lenses are extremely versatile, allowing you to fill the entire frame with the subject’s face or backup to include their entire body without distortion. In fact, 85-105mm is known as being the ideal focal length range for portraiture because images captured within those focal lengths tend to be more flattering and have less distortion than images of people captured at other focal lengths.

Additionally, the lens compression with an 85mm lens makes it appear that the background is being pulled closer to your subject, which results in beautiful and dramatic portrait images.

Zoom Lenses

줌 렌즈

시그마 18-35.8 mm아트 렌즈: 잘린 센서 카메라용으로 설계된 이 렌즈는 가장 인기 있는 사진 찍는 초점 거리를 포함하고 있습니다. 뿐만 아니라 FPSPS의 초점 거리에 대해 FPSPS를 촬영할 수 있는 기능을 통해 이 렌즈를 초상화와 인물 사진에 사용할 수 있는 강력한 도구로 만들 수 있습니다.

70~200m:이 렌즈는 다양한 초점 거리에 걸쳐 사람들을 사로잡는 다재 다능함으로 인해 결혼식 및 이벤트 사진에 있어 표준 중 하나로 간주된다. 70~200m초점 거리는 사진을 찍는 사람들과 물리적으로 가깝지 않고도 진실된 감정을 포착하고 싶어 하는 상황에서 특히 유용하다.

여러분이 초상화와 사람 사진을 위해 다른 렌즈를 보고 있을 때, 여러분의 초상화에서 멋진 흐릿한 배경을 얻기 위해서, 여러분은 종종 FPSPS01.2와 FPSPS02사이에 촬영할 수 있는 렌즈를 원하게 된다는 것을 명심하세요. 이런 구멍을 뚫을 수 있는

자른 센서 카메라에 촬영하는 경우, 렌즈의 초점 길이를 자른 정도에 따라(이 숫자는 대개 1.5또는 1.6정도) 곱하여 렌즈의 초점 길이를 파악해야 합니다. 그래서 만약 여러분이 자른 센서 카메라에 35mm렌즈를 넣는다면, 그것은 실제로 50mm렌즈처럼 기능할 것입니다.

기타 유용한 도구

Sigma 18-35mm f/1.8 Art Lens: Designed for cropped sensor cameras, this lens has a range that includes many of the most popular focal lengths for photographing people. In addition, the ability to shoot at f/1.8 across all focal lengths makes this lens a powerhouse for both portraits and people photography.

70-200mm: This lens is considered to be one of the standards when it comes to wedding and event photography because of its versatility in capturing people across a variety of focal lengths. The 70-200mm focal range is especially helpful in situations where you’d like to be able to capture genuine emotion without being physically close to the people you’re photographing.

As you’re looking at different lenses for portrait and people photography, keep in mind that to achieve a nice blurred background in your portraits, you’ll often want a lens that’s capable of shooting somewhere between f/1.2 and f/2.8. You’ll notice that lenses capable of shooting at those apertures are more expensive, but this is one instance when the payoff is worth the increase in cost.

If you’re shooting on a cropped sensor camera, remember that you need to multiply the focal length of the lens you’re using by the crop factor (this number is often something like 1.5 or 1.6) to discover the functioning focal length of your lens. So, if you put a 35mm lens on a cropped sensor camera, it actually functions more like a 50mm lens.

Other Helpful Tools

반사기:5-in-1반사기 키트는 사람들을 촬영할 때 마주칠 수 있는 엄청나게 다양한 조명 상황에 대처하도록 도와 줄 것이다. 주제에 따듯하거나 시원한 빛을 반사하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 1~3명의 사람을 촬영할 때 빛을 흡수하고 기저귀을 찬 빛 문제를 해결할 수 있습니다.

대체 광원:사람들이 야외에서 자연광으로만 사진을 찍는다고 생각하는 경우에도, 어떤 형태로든 다른 광원을 자유롭게 사용하는 것이 좋습니다. 이 가이드의 뒷부분에 수록된 다양한 광원을 활용하는 시기와 방법에 대해 자세히 설명하겠습니다. 현재로서는 어떤 형태로든 광원이 있으면 사진 작가로서의 다재 다능함이 크게 개선될 것이라는 사실만 알고 있으면 됩니다.

조명.

사진술은 흔히"빛으로 그림을 " 그리는 것으로 묘사된다. 따라서 사진 작가로서 경험할 수 있는 다양한 광원과 이러한 광원을 가장 효과적으로 사용하는 방법을 잘 이해하는 것이 매우 중요합니다.

Reflectors: A 5-in-1 reflector kit will help you tackle a huge variety of lighting situations that you might encounter when photographing people. Not only is it helpful for bouncing warm or cool light on your subject, it also gives you the ability to absorb light and to fix dappled light issues when photographing one to three people.

Alternate light source: Even if you think you’ll only be photographing people outdoors in natural light, it’s a good idea to have some form of an alternative light source at your disposal, whether it’s a speedlight, ring light, or studio lights. We’ll talk more about when and how you might want to utilize different lighting sources a bit later in this guide. For now, just know that having some form of a light source will dramatically improve your versatility as a photographer.

Lighting

Photography is often described as “painting with light”. As such, it’s very important to have a good understanding of the different light sources that you may experience as a photographer and how to best use them to your advantage.

Natural Light

The most basic of all lighting types is natural light. This is as simple as it sounds – all of the light in your photograph is coming from the sun. No additional light source (like a flash) is used.

Photographing using natural light (sometimes also called available light) can mean that you’re shooting outdoors, or it can also mean that you’re shooting indoors near a large window. It can mean that you’re shooting when the sun is high in the sky, or that you’re shooting backlit portraits near sunset.

If you’re new to photography and are struggling with lighting even in natural light situations, grab a friend and try the circle trick, which is a quick and easy way to help teach yourself how to see different natural lighting situations.

자연광

모든 종류의 조명들 중 가장 기본적인 것은 자연광이다. 이것은 들리는 것처럼 간단합니다-여러분의 사진에 있는 모든 빛이 태양으로부터 오고 있습니다. 플래시와 같은 추가 광원은 사용되지 않는다.

자연광(때로는 가용 불빛이라고도 함)을 사용하여 사진을 찍는 것은 야외 촬영을 의미할 수도 있고, 큰 창문 근처에서 촬영하는 것을 의미할 수도 있습니다. 그것은 여러분이 해가 하늘 높이 떠 있을 때, 혹은 해가 질때 백 라이트 초상화를 찍고 있다는 것을 의미할 수 있습니다.

여러분이 사진에 처음이고 자연스러운 빛의 상황에서도 어려움을 겪고 있다면, 친구를 잡고 원을 그리는 방법을 시도해 보세요.

Studio Lighting

Another option when it comes to lighting is to utilize studio lighting. This sounds more intimidating than it really is—studio lighting just means that you’re using a flash, stand lighting, and other artificial light sources as your primary source of light for your image.

Professional headshots are often photographed with studio lighting, as are many newborn photography sessions. The major benefit of studio lighting is that you can easily control what the light looks like and ensure consistent lighting regardless of external factors like weather. Studio lighting can also be helpful in creating high-key images with dynamic lighting and lots of contrast.

Using studio lighting does involve a different learning curve than natural light photography, and many photographers feel intimidated by it. However, learning studio lighting is a great way to achieve a solid understanding of a variety of lighting situations, and it’s absolutely worth taking a class or workshop to learn more about it.

Even if you don’t ultimately end up using studio lighting very often, it’s a valuable tool to have in your arsenal.

스튜디오 조명
조명에 관한 또 다른 옵션은 스튜디오 조명을 활용하는 것입니다. 이 방법은 실제보다 더 위협적인 것 같습니다. 스테레오 조명은 플래시, 스탠드 조명 및 기타 인공 광원을 이미지의 주요 광원으로 사용한다는 의미입니다.

전문적인 헤드셋은 많은 신생아 사진 촬영 세션과 마찬가지로 스튜디오 조명을 사용하여 촬영하는 경우가 많다. 스튜디오 조명의 가장 큰 장점은 빛이 어떻게 보이는지 쉽게 조절할 수 있고 날씨와 같은 외부 요인과 상관 없이 일관된 조명을 보장할 수 있다는 것입니다. 스튜디오 조명은 동적 조명과 많은 대비를 가진 높은 키 이미지를 생성하는 데도 유용할 수 있습니다.

스튜디오 조명을 사용하는 것은 자연광 사진과는 다른 학습 곡선을 포함하고 많은 사진가들은 그것에 대해 두려움을 느낍니다.

결국 스튜디오 조명을 자주 사용하지 않게 되더라도, 그것은 여러분의 무기고에 가져가야 할 귀중한 도구이다.

Combination Lighting

Many photographers utilize a combination of natural light and studio lighting—using available light when possible, and sometimes supplementing with another light source. The most common light source for beginning and intermediate photographers is probably the speedlight.

Using a speedlight in combination with a diffuser is a great way to photograph people indoors in situations where you may not always be able to pose them near a window (think birthday parties, wedding receptions, holiday gatherings, etc.). Another way to use combination lighting is to take your speedlight outdoors and use it as a fill flash for outdoor portraits.

조합 조명
많은 사진 작가들은 자연광과 스튜디오 조명을 함께 사용하여 가능한 빛을 사용하고 때로는 다른 광원으로 보충하기도 합니다. 처음에 가장 일반적으로 사용되는 광원과 중간 사진 작가는 아마도 속도 등일 것이다.

확산기와 함께 신호등을 사용하는 것은 여러분이 항상 창문 가까이에 위치시킬 수 없는 상황에서 사람들을 실내에서 사진 찍는 좋은 방법입니다. 조합 조명을 사용하는 또 다른 방법은 속도계를 실외로 가져가 야외 초상화를 위한 채움 플래시로 사용하는 것입니다.

Finding Locations and Backgrounds

When it comes to photographing people, the location and the background that is behind your subject are extremely important. Your backdrop will either enhance your final image or detract from it, so here are a few tips to help you find and choose the best possible locations to compliment your photography.

위치 및 배경 찾기

사람 사진을 찍을 때는 주제 뒤에 숨어 있는 장소와 배경이 아주 중요하다. 여러분의 배경은 여러분의 최종 이미지를 향상시키거나 손상시킬 것입니다, 그래서 여기 여러분이 사진을 칭찬하기 위해 가장 좋은 장소를 발견하고 선택하는 데 도움을 줄 몇가지 조언들이 있습니다.

Color is King

When I’m shooting portraits, I’m most often using a 50mm or 85mm lens, and shooting with a fairly wide aperture (usually somewhere between f/1.8 and f/2.5). Typically, I’m looking for the person that I’m photographing to be in focus, with a nice creamy bokeh background behind them. Because the background is softly blurred, sometimes the color of the background can be more important than what it actually looks like to the naked eye.

A parking garage can look like a less than inspired backdrop through a 35mm lens. But if you transition to an 85mm lens, suddenly the details of the background disappear, and you’re left with a backdrop that appears to be a nice neutral gray tone in portraits. Similarly, a field of weeds can look terrible in person but translates as a creamy golden yellow background in a photograph.

As such, training yourself to consider color in addition to content when looking for potential photography locations is a great trick to have up your sleeve as a photographer.

색깔은 왕
초상화를 촬영할 때는 주로 50mm또는 85mm렌즈를 사용하며, 상당한 폭의 개구 부를 사용합니다(보통 FPSPS501.8과 FPSPS502.5 사이). 일반적으로, 저는 초점을 맞추어 사진을 찍을 사람을 찾고 있는데, 그 뒤에 멋진 크림 모양의 케이크 배경이 있는 사람을 찾고 있어요. 배경이 부드럽게 흐려지기 때문에, 때때로 배경의 색은 육안으로 실제로 볼 때보다 더 중요할 수 있다.

주차장은 35mm렌즈를 통해 덜 영감을 받은 배경으로 보일 수 있습니다. 하지만 85mm렌즈로 바꾸면 배경의 세부 사항들이 사라지고, 초상화에서는 멋진 중성적인 회색 톤으로 보이는 배경이 남게 됩니다. 이와 비슷하게, 잡초가 무성한 들판은 실제로는 보기 흉할 수 있지만, 사진 속의 부드러운 금빛 노란 배경으로 번역될 수 있다.

따라서, 사진 작가가 될 만한 장소를 찾을 때 콘텐츠에 추가적으로 색을 고려하도록 자신을 훈련시키는 것은 사진 작가로서 소매를 걷어 들이기 위한 좋은 요령이다.

Memories Matter

One of my favorite ways to choose a photography location is to ask the person you’re photographing to share a location that’s particularly meaningful to them.

Is there a park that their family walks to on Friday nights in the summer? Go there. Does the high school senior you’re photographing have fun memories of picking peaches at a local farm with her parents every summer? Check out that orchard. Is a family bringing home their first baby? Consider shooting at their home instead of a studio.

Choosing locations that have special meaning to the people you’re photographing is a great way to ensure that they’ll be as comfortable in front of the camera as possible, and it’s also a great way to invoke genuine positive emotion. Hearing a song on the radio can take you right back to a specific memory in your life, and so can revisiting locations that have happy memories associated with them!

Don’t be afraid to ask the person you’re photographing if there’s somewhere particularly meaningful to them that could act as the backdrop of your photo session. From the public library to grandma’s famous dahlia garden, to a family friend’s lake house, you might be surprised at what they come up with!

메모리 매터
사진 촬영 장소를 선택하는 가장 좋은 방법 중 하나는 사진을 찍는 사람에게 특히 의미 있는 장소를 공유할 수 있도록 부탁하는 것입니다.

여름에 그들의 가족이 금요일 밤에 산책하는 공원이 있나요? 가 봐 여러분이 촬영하고 있는 고등 학교 3학년 생들이 매년 여름에 부모님과 함께 동네 농장에서 복숭아를 따는 재미 있는 추억을 가지고 있나요? 저 과수원을 보세요. 가족이 첫번째 아기를 집에 데리고 오나요? 스튜디오 대신에 그들의 집에서 촬영하는 것을 고려해 보세요.

사진을 찍는 사람들에게 특별한 의미가 있는 장소를 선택하는 것은 카메라 앞에서 최대한 편안하게 지낼 수 있는 좋은 방법이자 진정한 긍정적인 감정을 불러일으키는 좋은 방법입니다. 라디오에서 노래를 듣는 것은 여러분을 인생의 특정한 기억으로 바로 데려다 줄 수 있고, 그래서 그것들과 관련된 행복한 기억이 있는 장소를 다시 방문할 수 있어요!

여러분의 사진 세션의 배경이 될 수 있는 특별한 의미가 있는 장소가 그들에게 있다면 사진을 찍고 있는 사람에게 물어보는 것을 두려워하지 마세요. 공공 도서관에서 유명한 달리아 정원에 이르기까지, 한 가족의 호수 친구 집에 이르기까지, 여러분은 그들이 생각해낸 것에 놀랄지도 모릅니다!

Utilize Geotagging

Several popular websites for photography allow you to search images that have been geotagged by zip code, city, and other identifying factors. Flickr Map is one such resource, and although it can be a real mixed bag in terms of the quantity and quality of images to sort through, it’s a great tool for visualizing what different parts of your area look like at different times of the day and different times of the year.

I wouldn’t recommend choosing a location sight unseen, but it’s a great tool for narrowing down areas that you might want to check out in person. Another option that’s just beginning to gain in popularity is Shootipedia, a location scouting website, and app that allows photographers to post images and share details about their favorite locations to shoot. Some parts of the world have lots of locations cataloged while others have very few. That said, it’s always worth a look!

지오 태깅을 활용한다
사진을 찍기 위한 몇개의 유명한 웹 사이트에서는 우편 번호, 도시 및 기타 식별 요소에 의해 만들어진 이미지를 검색할 수 있다. FlickrMap은 그러한 리소스 중 하나이며, 검토할 이미지의 양과 품질 면에서 실제 혼합될 수 있지만, 지역의 다른 시간대와 장소를 시각화하기 위한 훌륭한 도구입니다.

보이지 않는 위치를 선택하지 않는 것이 좋지만, 그것은 여러분이 직접 확인하고 싶어 하는 지역을 좁히는 데 좋은 도구입니다. 이제 막 인기를 끌기 시작한 또 다른 옵션은, 사진 작가들이 사진을 올리고 그들이 좋아하는 촬영 장소에 대한 세부 정보를 공유할 수 있게 해 주는 위치 정찰 웹 사이트인 Shootipedia와 앱이다. 세계의 일부 지역은 카탈로그로 만든 많은 장소가 있지만 다른 지역은 거의 없다. 그럼에도 불구하고, 이것은 항상 볼 만한 가치가 있어요!

Go Explore

One of the best ways to discover photography locations near you is simply to get out and explore your area. Go for a hike. Hop in the car and drive around. Print off a listing of all the local public parks, and swing by at different times of the day.

Don’t discount familiar locations either. Chances are that as you begin to look through the lens of photography, you’ll find that there are countless appropriate locations and backdrops right in your own neighborhood.

Clothing Tips and Ideas

Most people can benefit from some sort of direction regarding what to wear when being photographed. However, whether or not you (as the photographer) will be able to offer direction in terms of what to wear will vary based on lots of different factors including the type of people photography you’re doing.

For example, if you’re photographing the attendees at a birthday party or doing street photography, you won’t have as much input into clothing choices as you would if you are shooting portraits.탐험대

근처에서 사진 촬영 장소를 발견하는 가장 좋은 방법 중 하나는 단순히 나와서 여러분의 지역을 탐험하는 것입니다. 하이킹을 가다. 차에 올라타고 돌아다니세요. 지역의 모든 공원 목록을 인쇄하고 하루 중 다른 시간에 이동하세요.

익숙한 장소도 무시하지 마세요. 여러분이 사진의 렌즈를 통해 보기 시작할 때, 여러분의 이웃에서 수많은 적절한 장소와 배경을 발견하게 될 것입니다.

의류 정보 및 아이디어

대부분의 사람들은 사진을 찍을 때 무엇을 입어야 하는지에 관한 어떤 종류의 지침으로부터 이익을 얻을 수 있다. 하지만, 여러분이(사진 작가로서)무엇을 입을지에 관해 방향을 제시할 수 있을지 없을지는 여러분이 하고 있는 사진 속의 인물들의 유형을 포함하여 많은 다른 요소들에 따라 달라질 것입니다.

예를 들어, 생일 파티에서 참석자를 촬영하거나 거리 사진을 찍을 때, 초상화를 찍을 때만큼 옷 선택에 대한 관심이 많지 않을 거예요.

In situations where you do have some influence over what the people you’re photographing are wearing, that level of “direction” can range from you purchasing specific pieces of clothing to be worn to simply giving general advice regarding colors and patterns that are flattering on most people.

The level of your direction as a photographer will also be dependent on your personal photography style and whether you offer styled sessions or not. However, regardless of your personal style, there are a few rules of thumb that generally hold true in most instances when photographing people:

• Neutral colored clothing (black, white, tan, or gray) is always a good choice.
• Jewel tones are flattering to most complexions.
• Avoid logos or text on clothing.
• When incorporating patterns, stick to very classic patterns like plaid or polka dots.
• When photographing families, it’s better to work with one color family (warm colors, cool colors, jewel tones, neutrals, etc.) than to have everyone wearing exactly the same thing.
• 사진을 찍고 있는 사람들의 옷 차림에 어느 정도 영향을 미치는 상황에서, 그 정도의 '방향'은 입게 될 특정 옷을 구매하는 것에서부터 대부분의 사람들에게 아부하는 색깔과 무늬에 대한 일반적 조언까지 다양하다.
  
  사진 작가로서의 여러분의 목표 수준은 또한 여러분의 개인적인 사진 스타일과 여러분이 스타일 세션을 제공하는지 여부에 달려 있을 것입니다. 하지만, 여러분의 개인적인 스타일과 상관 없이, 사람들을 촬영할 때 일반적으로 적용되는 몇가지 경험 법칙이 있습니다.
  
  중성 색상의 옷(검정, 흰색, 황갈색 또는 회색)은 항상 좋은 선택이다.
  보석 같은 음색이 대부분의 불평 분자들에게 잘 들린다.
  의류의 로고 또는 텍스트는 피하십시오.
  무늬를 넣을 때는, 격자 무늬나 물방울 무늬 같은 매우 고전적인 무늬를 고수하세요.
  가족 사진을 찍을 때는 정확히 같은 옷을 입는 것보다 한 가족( 따뜻한 색, 차가운 색, 보석 색, 중성 등)과 함께 작업하는 것이 더 좋다.

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  • Adding or removing jackets and/or cardigans is a great way to add some versatility to a session.
  • If you’re photographing more than one person together, make sure they’re not wearing exactly the same color on top, or it can be difficult to see where one person ends and another begins.
  • If the person being photographed isn’t comfortable in what they’re wearing, it will usually be evident in the photograph.

  Most people genuinely appreciate tips and/or feedback from their photographer about what to wear. It helps them relax and feel confident in front of the camera.

  All that said, sometimes you just have to roll with the punches. If you’re photographing a toddler that desperately wants to leave her fairy wings on for the photos, you might want to consider giving it a try, even if it goes against your “vision” for the photo. Clothing choice can help enhance a photo, but in most cases, genuine expression in a photo will trump clothing choice any day.

  재킷 및/또는 카드 건을 추가 또는 제거하는 것은 세션에 일부 다기능성을 추가하기 위한 좋은 방법입니다.
  한명 이상의 사람이 함께 사진을 찍는 경우에는 사진 위의 색이 정확히 같지 않은지 확인합니다. 그렇지 않으면, 어디에서 끝이 나고 어디에서 시작하는지 알 수 없습니다.
  사진을 찍고 있는 사람이 자신이 입고 있는 옷에 편안하지 않다면, 그것은 보통 사진에 분명히 나타나 있을 것이다.
  대부분의 사람들은 사진 작가의 어떤 옷을 입어야 하는지에 대한 조언이나 의견을 진심으로 감사해 한다. 그것은 그들이 긴장을 풀게 해 주고 카메라 앞에서 자신감을 느끼게 해 준다.
  
  말이 나왔으니 하는 말이지만 가끔은 주먹을 쥐고 펴야 할 때도 있어요. 만약 여러분이 사진을 찍기 위해 필사적으로 요정의 날개를 달아 주고 싶어 하는 아기를 촬영하고 있다면, 여러분은 그것이 사진의 "비전"에 위배될지라도 시도해 보는 것을 고려하고 싶을 지도 몰라요. 옷 선택은 사진을 더 잘 찍기 위해 도움을 주지만, 대부분의 경우 사진 속의 순수한 표현은 어느 때나 옷 선택을 제한할 것이다.

  

  Setting Up Your Camera

  This section is especially for beginning photographers. If you have been using your camera’s auto mode, and aren’t even sure where to begin in terms of photographing people it’s designed to give you some ideas to help you start taking more control over your photography and to elevate your photos of people from mere snapshots to intentionally crafted images.

  Two of the most frequently used camera modes for photographing people are Aperture Priority and Shutter Priority.

  카메라 설정
  이 섹션은 특히 사진 작가의 초보를 위한 섹션입니다. 카메라의 자동 모드를 사용하고 있지만 사람을 사진에 대해 어디에서부터 시작해야 할지 잘 모르겠으면 사진을 더 잘 관리하고 사람들의 사진을 의도적으로 확대하는 데 도움이 됩니다.
  
  사진을 찍는 데 가장 많이 사용되는 두가지 카메라 모드는 애퍼처 우선 순위와 셔터 우선 순위입니다.

  
  Aperture Priority

  When selecting the Aperture Priority mode on your camera, essentially you select the camera’s aperture, and you’re asking your camera to select the rest of your settings. You can still select your ISO if you wish, or leave it set to auto if you’d prefer that your camera choose that too.

  When you select a small aperture number (f/1.8), less of your image will be in focus. When you select a large aperture number (f/8), more of your image will be in focus. If you’re wondering how to create a portrait with a nice blurry background, shooting with a very wide aperture (f/1.8) is one way to achieve that effect.

  However, as you add additional people to the image, it becomes trickier to nail the focus on everyone. So one good rule of thumb when photographing small groups is to set your aperture no smaller than the number of people you’re photographing – if you’re photographing two siblings, set your aperture at f/2.0 (or higher). If you’re photographing a family of three, you may want to consider setting your aperture at f/3.0 (or higher), especially if not everyone is on the same plane.

  Aperture Priority mode is a great choice for shooting portraits or small groups, wherein the people you’re photographing are not moving too much.

  애퍼처 우선 순위
  카메라의 애퍼처 우선 순위 모드를 선택할 때는 기본적으로 카메라 조리개를 선택하는 것이고 카메라에 대해 설정의 나머지를 선택하도록 요청하는 것입니다. 원하는 경우 ISO를 선택할 수도 있고, 카메라도 자동으로 선택하도록 하려면 ISO를 그대로 둘 수도 있습니다.
  
  작은 조리개 값(FPSPS)을 선택하면 초점이 더 작아집니다. 큰 조리개 값(FPSPS8)을 선택하면 이미지가 더 초점이 맞춰집니다. 배경이 희미하게 보이는 인물을 어떻게 그리는지 궁금하다면, 아주 넓은 개구 부를 가지고 촬영하는 것이 그런 효과를 내는 한가지 방법입니다.
  
  하지만 다른 사람을 이미지에 추가하면 모든 사람에게 초점을 맞추기가 더 어려워집니다. 3인 가족 사진을 찍을 때는 특히 모든 가족이 같은 평면에 있지 않을 경우에 3인 이상의 영역을 설정하는 것을 고려할 수 있습니다.
  
  애퍼처 우선 순위 모드는 여러분이 사진을 찍는 사람들이 움직이지 않는 초상화나 작은 그룹을 찍기 위한 좋은 선택입니다.

  

  Shutter Priority

  Where Aperture Priority mode is great for photographing people who are largely stationary, Shutter Priority mode is great for photographing people that are on the go.

  Whether you’re photographing a soccer game and want to freeze the action, capturing a family mid-tickle, or practicing street photography and want to show the blur of people bustling about, Shutter Priority is a great way to either stop action or emphasize movement in people photography!

  셔터 우선 순위
  온도 우선 모드가 주로 정지해 있는 사람들을 촬영하는 데 좋은 경우, 셔터 우선 순위 모드는 이동 중인 사람들을 촬영하는 데 매우 유용합니다.
  
  축구 게임을 촬영하고 있고, 그 게임을 중단하고 싶거나, 가족과 함께 한낮에 찍거나, 거리의 사진을 찍거나, 돌아다니는 사람들의 흐릿한 모습을 보여 주고 싶다면, 셔터 우선 순위는 사람들의 움직임을 멈추는 좋은 방법이 될 수 있어요!

  
  

  

  Working with People

  Photographer, aul Caponigro once said, “It’s one thing to make a picture of what a person looks like, it’s another thing to make a portrait of who they are.”

  Indeed, there’s a difference between taking a snapshot of a person and creating a portrait that captures the essence of who they are and what they’re about. Often, the difference comes down to the interaction between the photographer and the person being photographed.

  We’ve already talked about how location and clothing are two factors that can help the people you’re photographing relax in front of the camera. In addition to those two factors, coupling gentle posing with prompts and questions designed to help the person you’re photographing relax and evoke emotion during the session can be very helpful in capturing images that look and feel genuine.

  사람들과 일하기
  사진가이자, 이름을 딴 카포니그로는 이렇게 말한 적이 있습니다,"사람이 어떻게 생겼는지에 대한 그림을 그리는 것과, 그들이 누구인지에 대한 초상화를 그리는 것은 별개의 일입니다."
  
  실제로, 어떤 사람의 스냅 샷을 찍는 것과 그들이 어떤 사람인지 무엇에 대한 것인지에 대한 본질을 포착하는 초상화를 만드는 것 사이에는 차이점이 있다. 종종, 그 차이는 사진 작가와 사진을 찍는 사람 사이의 상호 작용으로 귀결됩니다.
  
  우리는 당신이 촬영하는 사진을 찍는 사람들이 카메라 앞에서 편히 쉴 수 있도록 위치와 옷이 어떻게 두가지 요소로 작용하는지에 대해 이미 이야기했다. 이 두가지 요소 외에도, 사진을 찍는 사람이 편안하게 쉴 수 있도록 하고 세션 중에 감정을 불러일으키도록 고안된 메시지와 질문을 부드러운 자세로 조합하면, 진짜처럼 보이고 느껴지는 이미지를 캡처하는 데 매우 도움이 된다.

  

  Posing

  If the idea of gently posing the person that you’re photographing feels overwhelming, you may be interested in purchasing the Posing App. This particular app includes over 300 illustrations of various photography poses for men, women, children, and groups, and can be a great starting point when trying to describe to the people you’re photographing what you’d like them to do.

  Keep in mind that resources like Posing App are just starting places. Don’t be afraid to modify poses, changing them slightly for variety or to better flatter the person you’re photographing.

  Also look here for more posing help:

  • Portraits: Striking the Pose – a dPS ebook.
  • 67 Portrait Poses (Printable) by dPS.
  • 포즈
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    만약 여러분이 사진을 찍고 있는 사람을 부드럽게 포즈를 잡는 생각이 압도적으로 느껴진다면, 여러분은 포즈를 취하는 앱을 구입하는데 관심이 있을지도 모릅니다. 이 특별한 앱은 남성, 여성, 어린이 및 그룹을 위한 다양한 사진 자세의 300개 이상의 삽화를 포함하고 있고, 여러분이 사진을 찍고 있는 사람들에게 설명하는 것은 좋은 출발점이 될 수 있다.
    
    PosingApp과 같은 리소스는 이제 시작점이라는 점을 기억하십시오. 포즈를 수정하는 것, 다양성을 위해 자세를 약간 바꾸는 것, 여러분이 찍고 있는 사진에 찍힌 인물에게 더 잘 아부하는 것을 두려워하지 마세요.
    
    더 많은 자세를 취하는 도움이 필요하시면 여기를 클릭하세요.
    
    
    초상화:포즈를 잡아 보세요-vFS전자책.
    67hPS사진 팟 캐스트(Printable).

  

  Prompting

  Once you’ve got the person you’re photographing situated in terms of posing, the next technique in evoking emotion is to prompt them with questions or statements.

  When photographing a child, this might be saying, “Show me your best lion roar!” As the photographer, you’re less interested in the roar itself and more interested in the fits of giggles that usually follow, so be ready with your camera to capture the moment!

  If you’re photographing a high school senior, this might mean asking them about their plans following graduation and what they’re excited about. If you’re photographing a newly engaged couple, this might mean asking them to tell you the proposal story. When you’re photographing a wedding, this might mean asking them to practice their first dance for you.

  프로모션

  일단 여러분이 촬영하고 있는 인물이 포즈를 취하는 면에서 위치를 잡게 되면, 감정을 환기시키는 다음 기술은 질문이나 진술로 그들을 자극하는 것입니다.
  
  아이를 촬영할 때, 이것은 "최고의 사자 소리를 보여 줘!"라고 말하는 것일 수 있습니다. 사진 작가로서, 여러분은 포효 자체에 덜 관심이 있고, 뒤따르는 연속적인 웃음에 더 관심이 있습니다.
  
  만약 여러분이 고 3 학생의 사진을 찍는다면, 이것은 그들에게 졸업 후의 계획과 그들이 무엇에 대해 흥분하는지에 대해 물어보는 것을 의미할 수 있어요. 만약 새로 약혼한 커플의 사진을 찍는다면, 그들에게 청혼 이야기를 해 달라고 부탁하는 것일 수도 있어요.

  

  Prompts can be sentimental, but they can also be silly. Ask a groom to whisper his favorite vegetable into his bride’s ear, and watch them both laugh hysterically. These prompting techniques allow you to connect with the person you’re photographing on a deeper level and also help evoke genuine emotion that translates to a stronger photograph.

  Culling and Post-Processing

  After you’ve snapped the actual photographs, you’ll want to weed out the best images and apply some sort of post-processing to them, even if only sharpening to print. If you shoot in RAW format, you’ll need some sort of software (such as Lightroom or Adobe Bridge) that can recognize RAW file types before you’ll be ready to start culling or editing your images.

  사람과 사진 촬영을 위한 vFS최종 가이드
  프롬프트는 감상적일 수 있지만, 어리석을 수도 있다. 신랑에게 신부의 귀에 가장 좋아하는 채소를 속삭여 달라고 부탁해서, 그들이 신경질적으로 웃는 것을 보게 하세요. 이러한 프롬프트 기법을 사용하면 더 깊이 사진을 찍고 있는 사람과 연결할 수 있으며, 더 강한 사진을 나타내는 진정한 감정을 불러일으키는 데 도움이 될 수 있습니다.
  
  폴링 및 후 처리
  실제 사진을 스냅 한 후에는 최상의 영상을 제거하고 인쇄하기 위해 날카롭게 다듬기만 하더라도 일부 후 처리를 적용할 수 있습니다. RAW형식으로 촬영하는 경우에는 RAW파일 형식을 인식하는 소프트웨어(예:Lightroom또는 AdobeBridge)가 필요합니다.

  

  Culling

  컬링

  이 소프트웨어와 상관 없이 대부분의 사진 작가들은 이미지 처리를 위해'편집 작업'이나 '편집 작업'을 한다. "EditOut"프로세스를 따르는 경우 편집하지 않을 모든 이미지를 검토하여 삭제한 다음 나머지를 처리합니다. "편집 인 "프로세스를 따르는 경우 편집에 가장 관심 있는 모든 사진을 검토하여 플래그를 지정한 다음 해당 사진만 편집합니다. 이것은 주로 선호도의 문제이며, 어떤 방법도 다른 방법보다 낫지 않다.
  
  

  매몰할 때는 표정이나 초점 거리, 카메라 각도가 정확히 같은 10개의 사진이 필요하지 않다는 점을 명심한다. 하지만 미세 표현이나 여러분이 촬영하는 사람이 보여 줄 수도 있는 특정한 마네킹들에 대해서는 알아 두십시오. 그리고 때때로 그러한 사람들의 마지막 코에 그런 이미지를 넣는 것도 고려하세요.

  Regardless of the software, most photographers use a process that either amounts to “Editing Out” or “Editing In” for culling images. If following an “Editing Out” process, you go through and deletes all the images that you do not want to edit, and processes the rest. If following an “Editing In” process, you go through and flag all the photos that you’re most interested in editing, and edit only those. This is largely a matter of preference, and neither method is better than the other.

  When culling, keep in mind that no one needs 10 images with exactly the same expression, focal length, and camera angle. However, do be aware of micro-expressions, or particular mannerisms that the person you’re photographing may display, and consider including some of those images into your final cut as well. Sometimes, those are the images that capture the essence of a person, even if their eyes are squinty or their nose is a little scrunched.

Post-Processing

Whether or not to post-process images in digital photography is always the subject of much debate. Personally, as someone who started with black and white film photography, I find the debate to be a bit silly. There was little controversy about dodging and burning in the black and white darkroom to enhance a portrait, so I see little problem with doing the same in the digital medium.

There are many options available for post-processing, but the most common still seems to be Adobe’s Creative Cloud Photography package, which includes Lightroom, Photoshop, and a whole collection of mobile apps to download.

Many photographers batch edit their images, using either a preset in Lightroom or an action in Photoshop. If you’re brand new to post-processing, there are a whole host of actions and presets available to purchase, including several great sets from Digital Photography School.

Keep in mind that most actions and presets are not designed to be one-click wonders. They do require tweaks and adjustments for best success, which means that having a basic understanding of Photoshop and/or Lightroom is definitely necessary when it comes to post-processing. This is one area where it’s absolutely worthwhile to check out an online course or eBook in order to understand the basics of post-processing so that you know what the actions and presets are doing, how to tweak them to your advantage, and how to eventually make your own to help you stand out from the crowd.

후 처리
디지털 사진으로 영상을 후 처리할지 여부는 항상 많은 논쟁 거리이다. 개인적으로 흑백 영화 사진으로 시작한 사람으로서, 나는 그 논쟁이 좀 터무니 없다고 생각한다. 흑백 모니터에서 사진을 찍기 위해 몸을 피하고 태우는 것에 대해 논란이 거의 없었다. 그래서 나는 디지털 미디어에서 그렇게 하는 것에 문제가 없다고 본다.

후 처리에 사용할 수 있는 옵션은 많지만, 가장 일반적인 것은 여전히 Lightroom, Photoshop, 다운로드할 전체 모바일 앱 컬렉션을 포함하는 Adobe의 크리에이티브 클라우드 사진 패키지입니다.

많은 사진 작가 배치는 빛실에서 미리 설정된 것이나 포토샵에서 동작을 사용하여 그들의 이미지를 편집합니다. 여러분이 후 처리를 처음 시작하는 사람이라면, 디지털 사진 학교에서 가져온 몇가지 멋진 세트를 포함해, 구매할 수 있는 모든 종류의 활동과 사전 설정이 있습니다.

대부분의 작업과 사전 설정은 원 클릭 기적으로 만들어진 것이 아니라는 점에 유의하십시오. 그들은 최상의 성공을 위해 비트를 쓰고 조절할 필요가 있는데, 이것은 포토샵과 라이트 룸에 대한 기본적인 이해가 후 처리에 있어서 반드시 필요하다는 것을 의미합니다. 이 영역은 사후 처리의 기본 사항을 파악하기 위해 온라인 과정이나 eBook을 확인해 볼 만한 가치가 있으며, 이를 통해 조치와 사전 설정에 대해 파악하고 이를 사용자 자신에게 유리하도록 조정하는 방법과

Marketing Yourself and Getting Paid Gigs (If You Want Them)

So, you’ve photographed a bunch of friends and family, and now people are starting to tell you that you should start your own photography business! If that’s something you’re interested in pursuing on a full-time or semi-professional basis, we’ll walk through a couple of things that can help make that happen.

Check Your Local Laws

Laws regarding small businesses vary drastically from location to location. Some places require you to have a business license and insurance before getting started. Some require you to register your business name. Others only require that you declare any income received so that you can pay appropriate taxes on it.

Because dPS has readers all over the world, the best suggestion I can give is to contact your local Small Business Association regarding what you need to do to keep your budding business on the up and up. Even if you aren’t ready to officially start your business quite yet, it’s still important to research the requirements (and whether your prospective business name is actually available) before you begin any of these other steps!

여러분 자신의 마케팅과 유료화
그래서, 당신은 많은 친구들과 가족들의 사진을 찍었고, 이제 사람들은 당신이 당신만의 사진 사업을 시작해야 한다고 말하기 시작했어요! 만일 그것이 당신이 정규직이나 세미 프로 정신에 근거하여 추구하고자 하는 것이라면, 우리는 그런 일이 일어나도록 도와 줄 수 있는 몇가지 것들을 살펴볼 것이다.

현지 법규 확인
중소 기업에 관한 법률은 위치에 따라 크게 다르다 일부 지역에서는 시작하기 전에 사업 면허증과 보험에 들어 있어야 한다. 일부는 사업 이름을 등록하도록 요구하고, 또 다른 일부는 적절한 세금을 납부할 수 있도록 소득을 신고하기만 하면 된다고 요구한다.

vFS에는 전 세계 독자들이 참여하고 있기 때문에 제가 드릴 수 있는 가장 좋은 제안은 여러분이 할 수 있는 가장 중요한 일이 무엇인지 지역 중소 기업 협회에 연락하여 알아보는 것입니다.

Build Your Portfolio

If you haven’t already done so, you need to build a portfolio of your work that you can show to prospective clients to demonstrate your skill as a photographer. Many times, photographers initially build their portfolio by offering to take photos of their family and friends for free in exchange for permission to use them as part of their portfolio.

Another option for building your portfolio is to participate in workshops or photo walks that grant you permission to use the images that you take during the event as part of your portfolio. If you’re interested in photographing weddings, many photographers partner with vendors to photograph several styled sessions before they ever actually photograph a real wedding.

Build Your Brand

Once you have a portfolio that you’re ready to market, you need to have a brand! This step includes coming up with your business name, logo, watermark, a headshot of you, and often a color scheme that you’ll use throughout your online and print materials.

포트폴리오 구축
아직 그렇게 하지 않았다면 잠재 고객들에게 사진 작가로서의 능력을 보여 줄 수 있는 포트폴리오를 구축해야 합니다. 대부분의 경우, 사진 작가는 처음에 가족과 친구의 사진을 무료로 찍어 주면서 그들의 포트폴리오의 일부로 그들의 가족과 친구들을 사용할 수 있는 허가를 받아 주는 방법을 제공한다.

포트폴리오를 구축하기 위한 또 다른 옵션은 포트폴리오의 일부로 이벤트 중에 찍은 이미지를 사용할 수 있도록 허가하는 워크샵이나 사진 워크샵에 참여하는 것입니다. 만약 여러분이 결혼 사진 촬영에 관심이 있다면, 많은 사진 작가들은 그들이 실제로 결혼식 장면을 찍기 전에 몇몇 스타일의 사진을 찍기 위해 행상인들과 협력합니다.

브랜드 구축
일단 여러분이 시장에 내놓을 준비가 된 포트폴리오를 가지고 있다면, 여러분은 브랜드가 필요합니다! 이 단계에는 비즈니스 이름, 로고, 워터 마크, 머리 장식물 등이 포함되어 있으며, 온라인 및 인쇄 자료 전반에 걸쳐 사용할 색 구성이 포함되어 있는 경우가 많습니다.

Build Your Web Presence

One of the next key steps to developing any level of a photography business is to build a web presence so that people can actually find you! This may include many different avenues, such as creating a website, a photography blog, a Facebook business page, and an Instagram account for your brand.

Expand Your Audience

For lots of photographers, their business starts with friends and family and gradually expands out from there as those people recommend you to their friends and family. If you can encourage your friends and family to tag your photography pages on social media as they share your images online, this can be a really great way to expand your audience and reach. Some other easy ways to expand your audience include:

• Offer a rewards or incentives program for past clients who refer their friends to you.
• Host a model call on Facebook.
• Consider running ads on social media targeted to “friends of friends”.
• Donate your photography services to a cause you care about.
• 웹 프레젠트 구축
  사진 사업의 다음 단계는 사람들이 실제로 당신을 발견할 수 있도록 웹을 구축하는 것이다! 여기에는 웹 사이트 만들기, 사진 블로그, 페이스북 비즈니스 페이지, 인스타그램 계정 등의 다양한 방법이 포함될 수 있습니다.
  
  관객 확대
  많은 사진 작가들은 그들의 친구와 가족들과 함께 시작해서 그들의 친구와 가족들에게 당신을 추천하면서 점차적으로 사업을 확장한다. 친구와 가족이 온라인 상에서 자신의 이미지를 공유하는 것처럼 소셜 미디어에 사진 페이지에 태그를 추가하도록 장려할 수 있다면, 이것은 여러분의 청중과 범위를 넓힐 수 있는 정말 좋은 방법이 될 수 있다. 청중을 늘릴 수 있는 다른 쉬운 방법은 다음과 같습니다.
  
  자신의 친구를 당신에게 추천하는 이전 고객들에게 보상이나 인센티브 프로그램을 제공하라.
  페이스북에서 모델 콜을 진행하세요.
  "친구의 친구"를 겨냥하여 소셜 미디어에 광고를 게재하는 것을 고려해 보십시오.
  당신이 관심 있는 곳에 당신의 사진 서비스를 기부하세요.

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  Conclusion

  Whew! That was a whole lot of information about photographing people! Although it’s easy to get overwhelmed with all the dos and don’ts of people photography, you don’t have to master everything at once!

  Use the camera and the equipment you have, pick one tip from this guide, and try it out. At the end of the day, the most important part of photographing people is just to get out there and do it, as often as you can!

  결론
  휴! 그것은 사람들을 사진 찍는 것에 대한 많은 정보였어요! 비록 사람들이 사진을 찍을 때 해야 할 일과 하지 말아야 할 일에 압도당하기는 쉽지만, 모든 것을 동시에 마스터할 필요는 없어요!
  
  가지고 있는 카메라와 장비를 사용하여 이 가이드에서 팁을 하나 고른 다음 사용해 보십시오. 결국 가장 중요한 것은 가능한 한 자주 밖에 나가 사진을 찍는 것입니다!

  

Meredith Clark is a wife, mother, native Oregonian, complete bookworm, Top Chef lover, and new quilting addict. She believes that photography is for everyone - it is a gift that allows us to capture and document both ordinary and extraordinary moments in our lives. You can see more of her work at Meredith Clark Photography or connect with her on Facebook.