Off-camera플래시를 사용하여 크로스 라이트 조명을 사용하여 극적인 이미지를 생성하는 방법/번역NAVER Papago

How to use Off-Camera Flash to Create Dramatic Images with Cross Lighting

A Post By: Frank Myrland

플래시를 사용하는 것을 배우는 것은 빛을 창조하고 형상을 형성하여 극적인 사진 촬영을 위한 많은 새로운 기회를 제공합니다.

하지만 많은 사진 작가들에게 플래시로 시작하는 것은 위협적일 수 있습니다. 그것은 단지 당신의 주제를 노리는 것과 최상의 것을 바라는 것만을 목표로 하는 것이 아니다. 플래시에 맞지 않는 각도 또는 위치를 선택하면 부정적인 영향을 받거나 불규칙한 그림자를 드리울 수 있습니다.

Learning to use off-camera flash allows you to create and shape light, giving you plenty of new opportunities for dramatic photography.

But for many photographers, starting up with flash can be intimidating. It’s not just a matter of aiming a flash at your subject and hoping for the best. Choosing the wrong angle or positioning for your flash can have a negative effect, casting unflattering or irregular shadows.

A tennis player lit by off-camera flash cross lighting플래시 크로스 오버 조명에 의해 조명된 테니스 선수

제가 기억하기론 제가 외출한 순간부터 빛이 비치지 않았던 사진들을 떠올리곤 했습니다. 하지만 효과적으로 사용하면 플래시가 이미지를 더 이상 사용하지 않게 할 수 없게 됩니다.

하지만 어디서부터 시작할 좋은 곳이 있을까요? 빛을 얻기 위해 플래시를 어디에 두어야 할까요? 이 문서에서는 교차로 플래시를 사용하여 극적인 이미지를 생성하는 데 사용할 수 있는 교차 조명이라고 하는 하나의 방법을 보여 줍니다.

크로스 라이팅이란 무엇인가?

초보자와 전문가 모두에게 있어서, 교차 조명은 매우 빠르고, 잘 짜여진 샷을 만들어 내는 매우 빠르고 간단한 설정입니다.

이름이 암시하듯이, 이 설정은 주제의 반대쪽에 두개의 광원을 특징으로 한다. 양쪽에서 당신의 주제를 맞추는 것은 이미지에 깊은 인상을 주는 반면에, 여전히 자연스럽게 빛을 발하는 빛을 더해 준다.

I remember when I was starting out with off-camera flash I would sometimes get images where the light simply didn’t look right. But when it’s used effectively, flash adds to an image – it shouldn’t make the lighting seem unnatural or otherworldly (unless, of course, that’s the effect you’re going for – to each their own!).

But where’s a good place to start? Where should you put your flash in order to get good light? This article will show you one method you can use called cross lighting that you can use to create dramatic images with off-camera flash.

What is cross lighting?

For both beginners and pros alike, cross lighting is a very quick and simple setup that results in a dramatic, well-lit shot.

Like the name implies, this setup features two light sources on opposite sides of the subject. Hitting your subject from both sides adds a sense of depth to the image, while still producing natural-looking light.

An example showing an off-camera flash cross lighting setup for a portrait of a tennis player.테니스 선수의 초상화에 대한 오프 사이트 플래시 교차 조명을 보여 주는 예입니다.

키 또는 메인 조명

일반적으로 조명이 가장 밝은 조명을 제공하고, 주제의 전면에 위치한 빛과 약간의 측면에 대해 알게 됩니다. 초상화를 위해서, 여러분은 일반적으로 소프트 박스나 우산 같은 여러분의 빛에 대한 수식어를 사용하고 싶어 할 것입니다. 이것은 요구 사항이 아니지만, 그것은 그림자를 부드럽게 하고 주제에 대한 더 많은 빛을 만들어 내는 데 도움이 될 것이다.

이 핵심 섬광의 목적은 피실험자들의 특징을 밝히고 빛에 빛을 비추는 빛을 발하는 것이다.

The key or main light

Typically you want your light that will provide the most illumination, also know as the key light, placed in front of the subject and a bit to one side. For portraits, you will typically want to use a modifier on your light, such as a softbox or umbrella. This isn’t a requirement – but it will help soften the shadows and create more flattering light on the subject.

The purpose of this key flash is to light up the subject’s features and put a sparkle of catch light in their eyes.

We convinced this model to act as our stand-in for a few quick portrait shots. Here is an image with only the key light, an off-camera flash positioned to the right of the camera.우리는 이 모델을 우리가 몇개의 빠른 초상화 촬영 사진을 찍을 수 있도록 하기 위해 설득했습니다. 여기에는 카메라 오른쪽에 위치한 오프셋이 있는 메인 조명이 있는 영상이 있습니다.

두번째 플래시를 림 또는 분리 광선으로 추가합니다.

두번째 신호등은 첫번째로 반대편에 있는 주제가 뒤에 놓여 있다. 이 빛의 목적은 당신의 주제를 둘러싼 빛의 "에지"를 만드는 것이다. 이것은 전통적으로 "림 라이트"또는"분리 광"이라 불리는데, 그 이유는 배경을 배경으로부터 분리하는 데 도움이 되기 때문이다.

Add a second flash as a rim or separation light

The second light is placed behind the subject on the opposite side as the first one. The purpose of this light is to create an “edge” of light around your subject. This is traditionally called a “rim light” or a “separation light” since it helps to separate the subject from the background.

By adding a second light to the left of the camera and behind our model, we’ve created a rim of light that separates him from the background for a much more pleasing and dynamic image. Notice the highlight on his hat and hand on the left side.카메라의 왼쪽에 두번째 빛을 더하고, 우리의 모델 뒤에, 우리는 그를 배경으로 하는 빛의 테두리를 만들었습니다. 훨씬 더 편안하고 역동적인 이미지를 만들어 냅니다. 그의 모자와 왼쪽에 있는 손에 주목하세요.

짜잔! 이 빠른 설정은 손쉬운 시작과 창의적인 잠재력을 탐구하기 시작하는 손쉬운 방법입니다. 사진을 찍기 시작하면 설정하고자 하는 설정에 대한 무언가를 찾을 수 있지만, 교차 조명은 견고한 토대를 만들 수 있습니다.

Voila! This quick setup is an easy way to get started and start exploring the creative potential of a shoot. As you begin to snap pictures, you may find something about your setup that you want to change, but the cross lighting gives you a solid foundation from which to build.

We’ve flipped the orientation of the lights for this shot – while keeping the same cross-lighting style. Now our key light is on the left, and the rim light is provided from the right.우리는 동일한 교차로 스타일을 유지하면서 이 샷의 조명을 켜는 방향을 플립 했습니다. 이제 우리의 주요 조명은 왼쪽에 있고, 라이트 라이트는 오른쪽으로부터 제공됩니다.

빠르게 설정할 수 있습니다.

플래시를 오프 사이트 플래시에 사용하는 이유 중 하나는 추측을 생략하고 사용할 수 있는 견고한 토대를 제공하는 것입니다.

그리고 그것을 설정하는 데는 단 몇분 밖에 걸리지 않아요! 여러개의 플래시 유닛, 조명 스탠드, 그리고 수식을 시작할 때 조명을 제공하는 일관된 스타트 위치를 갖는 것이 좋습니다.

Quick to set up

One of the reasons I love using this setup for off-camera flash is that it takes away the guesswork and provides a solid foundation of light that you can then begin to work with and modify.

And also that it takes only moments to set up! When you start lugging around multiple flash units, light stands, and modifiers, it’s nice to have a consistent starting position that provides even lighting.

An overview of our setup, with the flashes oriented for cross-lighting and our subject right in between.당사의 설정에 대한 개요와 상호 작용을 위한 주제와 관련된 주제에 대한 개요를 소개합니다.

The final shot, where the light has given a sense of depth to make the subject stand out from the clutter behind him.마지막 장면에서, 빛이 그의 뒤에 있는 잡동사니들로부터 주제를 끌어내기 위해 깊은 곳을 제공했습니다.

두번째 플래시를 추가하기 전에 올바른 플래시 전원을 켜기 전에 올바른 플래시 파워를 얻는 것이 좋습니다. 동시에 두개의 램프에 맞춰 정확한 출력을 계산하고 카메라에 맞춰 조절하는 것은 두통의 원인이 됩니다.

단일 플래시로 교차 조명

이러한 설정이 매우 쉽고 다재 다능한 이유 중 하나는 두개의 플래시 유닛을 사용할 필요가 없기 때문에 두가지 플래시 유닛을 사용할 필요가 없기 때문입니다.

이 접근법은 황금 시간대에 특히 효과적이다. 저녁이 되면, 들판이 어두워지고, 부드러우며, 따뜻한 빛이 나기 때문에, 여러분은 선별된 분리된 빛을 가지고 있습니다. 많은 자연 광선 사진 작가들은 이미 이것에 익숙하고, 이 광선들을 그들의 샷에 사용한다.

It’s a good idea to get the correct flash power for your key light dialed in before adding your second flash. Trying to figure out the correct outputs for two lights at the same time and adjusting in your camera on the fly is a recipe for a headache.

Cross lighting with a single flash

One of the reasons this setup is so easy and versatile is because you don’t necessarily need to use two flash units – the sun can step in as either your key or secondary light.

This approach is particularly effective at golden hour. As evening falls and soft, warm light floods across the fields, you have a ready-made separation light. Many natural light photographers are already familiar with this and use this rim light in their shots.

The key light here is an off-camera flash fired into an umbrella just outside the left edge of the image. The sun, coming from the right, acts as the secondary light. The key here is in balancing the flash with the natural light.여기서 나오는 빛은 이미지의 왼쪽 가장자리 바로 밖에 있는 우산에 비친 플래시입니다. 오른쪽에서 오는 태양은 제2의 빛으로 작용한다. 여기서 핵심은 플래시를 자연 광선과 조화시키는 것입니다.

빛을 발하는 빛을 주요 조명으로 추가하는 이점은 어두운 색, 진한 색상으로 훨씬 더 극적인 이미지를 만들 수 있다는 점입니다. 색은 더 밝아질수록 선명함을 잃게 된다. 노출을 낮게 유지하고 오프 사이트 플래시를 사용하여 주제를 밝게 조명하면 배경이 선명하고 색이 선명할 수 있습니다.

태양 광선을 이용해 태양 광선을 이용하라.

태양은 항상 당신의 플래시에 보조를 맞추는 것이 아니다. 당신은 당신의 키를 작은 각도 – – from a subject coming and as then your slight at rim flash ra using or the as light your - angle in your . of ca me separation using the key f by effect light sun create same the You can.

여기서 가장 큰 단점은 여러분이 플래시의 뒤쪽에서 최대한 쉽게 태양의 힘을 조절할 수 없다는 것입니다! 하지만 카메라 설정을 사용하여 사진을 어둡거나 밝게 만들 수 있는 방법과 더불어 언제 어디서나 플래시를 사용할 수 있는지 알아보려면 원하는 샷을 만들 수 있습니다.

플래시와 반사경을 이용한 교차 조명

이 설정의 마지막 변화가 있습니다. 주제의 한쪽 면에서 벗어나서 반대편에 있는 반사체를 다른 쪽에 배치하면 두 광원의 효과를 모방할 수 있습니다. 이러한 접근법은 약간의 연습과 꾸준한 손 놀림이 될 수 있지만, 여러분이 빛을 조절하는 방법을 배우면서 여러분이 성취할 수 있는 것을 배우는 재미 있는 방법입니다.

The benefit of adding an off-camera flash as a key light is that you can create a much more dramatic image with dark, rich colors. Colors lose their vibrancy as they get brighter. By keeping the exposure low and using your off-camera flash to light up your subject, your background can be full of vivid contrast and color.

Using the sun as your key light

The sun doesn’t always have to play second fiddle to your flash. You can create the same effect by using the sun as your key light – coming in at your subject from a slight angle – and then using your off-camera flash as the rim or separation light.

The biggest drawback here is that you can’t adjust the power of the sun quite as easily as you can on the back of your flash! However, taking the time to learn how your camera settings can make a picture darker or lighter, and how you can use this skills in conjunction with your off-camera flash, will give you allow you to build the shot you want.

Cross lighting with a flash and a reflector

Here’s the last variation of this setup. By setting up your off-camera flash on one side of the subject and angling a reflector just right on the other, you can mimic the effect of two light sources. This approach might take a bit of practice and a steady hand, but it’s a fun way to learn what you can accomplish as you learn how to control light.

Here we used a reflector to provide the key light from the left side of the shot, while the sun comes from the back right.여기서 우리는 반사기를 사용해서 왼쪽의 오른쪽에서 빛이 나오는 것을 돕기 위해 반사기를 사용했습니다.

한번 해보라고요.

조종을 배우고 빛을 조절하는 것은 재미 있는 도전이다. 플래시를 사용하여 최고의 결과를 얻을 수 있다는 것은 특히 여러분의 모델이나 클라이언트가 여러분의 조명을 얻기 위해 기다리는 것을 기다리는 경우에 특히 사진 촬영의 중요한 측면입니다.

교차 조명에서부터 시작하여 거기서 일하는 것은 훌륭한 샷을 만들 수 있는 믿을 만한 방법이 있습니다. 아래의 코멘트 섹션에서 코멘트, 질문 및 교차 조명 이미지를 공유하십시오.

Give it a shot

Learning to maneuver and shape light is a fun challenge. Being able to quickly and reliably get top-notch results with flash is an important aspect of photography – especially if your model or clients are waiting impatiently for you to get your lighting figured out.

By starting with cross lighting and working from there, you have a reliable method for nailing some great shots. Please share your comments, questions and cross lighting images in the comments section below.

Frank Myrland

is an avid photographer from Toronto, Canada. Many years ago he picked up a camera on a whim, and he’s been hooked ever since. As an active and independent learner, Frank likes to continuously explore ways to make his images worth a second look. You can see more of his work by visiting his website, or by connecting with him on Instagram and Facebook.