더 나은 초상화를 잡는 데 도움이 되는 7가지 빠른 팁/번역 naver Papago

7 Quick Tips To Help You Capture Better Portraits

A Post By: Kav Dadfar

훌륭한 초상화를 그리는 것은 뛰어난 사진의 장르이다. 세계에서 가장 유명한 몇몇 사진들과 심지어 그림들도 단순한 머리와 어깨 초상화들입니다. 그들은 우리에게 사진을 찍고 있는 사람에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있다. 거의 틀림없이 모든 시대를 통틀어 가장 유명한 그림을 생각하면 대부분의 사람들은 아마 모나리자라고 말할 것이다. 하지만, 초상화를 찍는 것은 또한 초보 사진 작가들이 하기에 어려운 일처럼 보입니다. 유감스럽게도, 여기에 더 나은 초상화를 포착하는 데 도움이 되는 7가지 간단한 팁이 있습니다.

Taking great portraits is a great genre of photography to master. Some of the most famous photographs in the world and even paintings are simple head and shoulder portraits. They can tell us so much about the person being photographed. Think of arguably the most famous painting of all time and most people would probably say the Mona Lisa. But taking portraits also seems to be a difficult thing for newbie photographers to do. Fear not, here are 7 quick tips to help you capture better portraits.

1. Start with a conversation

1. 대화로 시작
스튜디오에서 조차 누군가의 초상화를 찍는 것은 힘들 것 같다. 하지만 그 사람과 먼저 관계를 쌓으면 훨씬 쉬워 질 거야. 스튜디오에 있든 거리에 있든, 대화로 촬영을 시작하고 그들이 누군지 알아 가세요. 그들이 무엇을 하는지, 그들이 무엇을 좋아하는지, 그리고 심지어 그들의 성격이 어떤지를 알아보세요.

할 수 있다면, 농담으로 그들을 웃기세요. 이 모든 것들이 사진에 영향을 줄 수 있는 그들의 사진을 만드는 데 도움이 될 뿐만 아니라 그들이 여러분과 함께 일하는 것이 훨씬 더 편안하다는 것을 의미합니다.

이것은 차례로 그들이 좀 더 편안해 지고 그들의 사진을 찍는 여러분에게 더 잘 적응할 수 있다는 것을 의미할 것이다. 분명히, 예를 들어, 당신이 같은 언어를 말하지 않을 때, 그것은 여행 사진에서 때때로 어려울 것이다. 하지만 그때도 몇개의 손 제스처, 몇개의 지역적 문구, 그리고 미소가 달성할 수 있는 것은 놀랍다.

It might seem daunting taking someone’s portrait, even in a studio. But it will get so much easier if you build a rapport with the person first. Whether it’s in the studio or in the street, start the shoot with a conversation and get to know who they are. Find out what they do, what they like, and even what their personality is like.

If you can, make them laugh with a joke. Not only will all of this help build a picture of who they are which can influence the photo, but it will also mean that they are much more comfortable working with you.

This, in turn, will mean that they will be more relaxed and also more be accommodating to you taking their photo. Clearly, sometimes that will be difficult in travel photography, for example, when you might not speak the same language. But even then it’s amazing what a few hand gestures, a few local phrases, and a smile can achieve.

2. Frame carefully

2. 프레임 주의
뻔하게 보일지 모르지만, 제가 얼마나 자주 초상화가 잘 액자에 넣지 않은 곳에서 찍혔는지 놀랍습니다. 여러분이 환경 사진을 찍을 때, 여러분은 이야기를 할 수 있게 하기 위해서 그 사람의 주변을 찍어야 합니다. 하지만 여러분이 정상적인 머리와 어깨 초상화를 그릴 때, 유일한 초점은 여러분 앞에 서 있는 사람이어야 합니다. 그들의 얼굴은 초점이 맞춰져야 하는 곳이기 때문에, 그들 주변이나 배경에 주의를 산만하게 하는 요소가 있다면 그것들을 잘라내도록 노력하세요.

사진 작가들이 사진 속에서 너무 많은 산만함을 갖게 되는 이유는 그들이 주제에서 너무 멀리 떨어져 있기 때문이다. 그러니, 만약 여러분이 초상화를 찍을 때 주제가 되는 사람의 얼굴에 집중할 수 없다면, 더 가까워지세요.

While it might seem obvious, it’s amazing how often I’ve seen a portrait taken where it hasn’t been framed properly. When you are taking an environmental portrait, you need to capture some of the person’s surroundings to be able to tell a story. But when you’re doing a normal head and shoulders portrait, the sole focus should be the person standing in front of you. Their face is where the focus should be, so if there are distracting elements near them or in the background try to crop those out.

Often the reason that photographers end up with too many distractions in the photo is that they are too far away from their subject. So, if you find that you are not able to focus primarily on the subject’s face when taking a portrait, get closer.

3. Think about the background

3. 배경에 대해 생각해 보세요.
초상화의 프레임화에 있어 또 다른 중요한 요소는 배경이 너무 지나치게 과도하지 않도록 하는 것입니다. 이상적으로 벽과 같이 조용하거나 단순한 표면은 보는 사람이 다른 것에 의해 산만해 지지 않기 때문에 가장 잘 작동한다. 그들은 오직 그 사람의 얼굴에만 초점을 맞출 수 있다. 만약 여러분의 주제가 초상화에 가장 적합하지 않은 곳에 서 있다면, 그들에게 그것들을 옮기고 더 좋은 곳에 위치시킬 수 있는지 물어보세요. 비록 여러분이 그들의 언어를 말하지 않더라도, 보통 여러분이 그들이 가기를 원하는 곳을 가리키는 것은 효과가 있어요.

배경에 너무 많은 일이 일어나는 사진을 찍어야 한다면 배경을 흐리게 하기 위해 넓은 조리개를 설정하세요. 이렇게 하면 복잡한 배경에서 주제가 눈에 띄게 되고 사진에서 놓치지 않습니다.

Another key element of framing your portrait properly is to ensure that the background isn’t too overpowering. Ideally, a muted or plain surface such as a wall works best as the viewer isn’t distracted by anything else. They can focus solely on the person’s face. If you find that your subject is standing somewhere that doesn’t work best for the portrait, ask them if you can move them and position them somewhere better. Even if you don’t speak their language, usually pointing to where you want them to go does the trick.

If you find that you have to take the photo with too much stuff happening in the background, set a wide aperture so that you will get the background blurred. This will help make your subject stand out from the busy background and not get lost in the photo.

4. Experiment

4. 실험.
여러분이 받는 조언의 대부분은 자연의 빛을 이용해 여러분의 초상화를 밝게 비추고, 앞에서 모델을 찍고, 어떤 산만함도 없앨 수 있을 만큼 가까이 다가가라는 것입니다. 익숙하게 들리나요? 예를 들어, 흐린 날 밖에 있는 것은 부드러운 고른 빛이 사람의 얼굴에 거친 그림자가 생기지 않도록 하기 때문에 초상화를 찍는데 이상적입니다.
하지만 이것들이 여러분이 따라야 할 엄청난 충고이기는 하지만, 때로는 경계를 넓힐 가치도 있습니다. 그래서 거친 조명을 사용하거나 아래의 예와 같이 좀 더 창의적인 사진을 사용해 보십시오. 저는 한 걸음 물러나서 사람들이 지나갈 수 있도록 했고, 즉시 누군가가 이미지를 가로질러 걷게 하는 역동성에 충격을 받았습니다. 그것은 여전히 초상화이지만, 사진 속에 아무도 없었던 것보다 조금 더 흥미롭습니다.

핵심은 관습에 반하는 것을 두려워하지 않고 무언가 다른 것을 시도하는 것이다. 여러분은 그 결과에 놀랄지도 모른다.

Most of the time the advice that you are given is to try and light your portrait using natural light, photograph your model from the front, and get close enough to eliminate any distractions. Sound familiar? For example, being outside on an overcast day is ideal for taking portraits as the soft even light means you don’t get harsh shadows on the person’s face.

But while these are great bits of advice that you should follow, it is also worth sometimes pushing the boundaries. So experiment with harsh lighting or even a more creative shots such as in the example below. I took a step back to let people pass and was immediately struck with the dynamism that having someone walk across the image brought to it. It’s still a portrait, but it’s a little more interesting than if there was no one else in the shot.

The key is to not be afraid to go against convention and try something different, you might be surprised by the results.

The passer-by added a sense of mystery to this portrait.행인은 이 초상화에 신비감을 더했다

5. Keep the eyes sharp

5. 눈을 똑바로 뜨고 있어

더 나은 초상화를 그릴 때 지켜야 할 규칙이 있다면, 주제가 예리하고 초점이 맞는지 확인하는 것입니다. 만약 눈이 날카롭게 초점을 맞추지 않으면, 전체 이미지가 부드럽고 매력 없어 보인다. 그러니, 여러분이 정확하게 집중하고 있고 눈을 날카롭게 유지하고 있다는 것에 각별히 주의하세요.

밖에서 초상화를 찍을 때는 대부분 꽤 넓은 구멍을 피할 수 있습니다. 따라서 적당한 빛이 있는 한 카메라가 흔들리지 않도록 셔터 속도를 충분히 유지해야 합니다. 셔터 속도를 충분히 유지할 수 없는 경우 그에 따라 ISO를 높입니다.

If there is just one rule that you need to follow when it comes to taking better portraits, it is to ensure that the subject’s eyes are sharp and in focus. If the eyes are not in sharp focus, the whole image looks soft and unappealing. So, take extra care that you are focusing correctly and that you are keeping the eyes sharp.

When taking portraits outside, the majority of the time you can get away with using a fairly wide aperture. So as long as there is decent light your shutter speed should remain fast enough to avoid camera shake. If you are unable to keep a fast enough shutter speed, raise your ISO accordingly.

6. Take multiple shots

6. 여러번 촬영
여러분은 종종 주제가 보통 그들의 하루를 잘 보내고 싶어 하기 때문에 초상화를 찍을 때 비교적 짧은 창을 가지고 있습니다. 하지만 그렇게 하면 여러장의 사진을 찍을 수 있는 충분한 시간이 될 것입니다. 모델이 눈을 뜬 정확한 순간을 포착하거나 얼굴에 사진에 적합한 표현식이 있도록 버스트 모드에서 사진을 찍어 보십시오.

또한 몇가지 다른 구성과 각도를 사용하여 사진을 다양하게 표시할 수도 있습니다. 디지털 사진의 장점은 충분한 메모리 공간만 있으면 여러장의 사진을 찍을 수 있다는 것입니다.

You often have a relatively short window when taking portraits as your subject will usually want to get on with their day. But that should still give you plenty of time to take multiple photos. Try taking photos in burst mode so that you can capture the exact moment when your model has their eyes open or has an expression on their face that works for the photo.

You can also try a few different compositions and even angles to give your photos variety. The great thing about digital photography is that it won’t cost you anything to take multiple photos as long as you have enough memory space.

7. Just relax

7. 긴장 풀어라
가끔 멋진 사진을 찍는 진짜 열쇠는 그저 편안하게 쉬면서 자연스럽게 사진을 찍는 것입니다. 그러니 미친 듯이 돌아다니고 클릭하는 대신에, 천천히 여러분의 시간을 빼앗아 가세요.

여러분이 사진을 찍고 싶어 하는 지를 알지 못하는 부담 없이 사람들과 이야기를 시작하고, 상황이 사진에 적합하다면 그 과정을 즐기고 즐기세요. 상대방에게 사진을 보여 주고, 모든 것을 편안하게 보관하면 사진이 훨씬 더 좋고 친밀해 진다는 것을 알게 될 것입니다.

Sometimes the real key to taking any great photo is just relaxing and letting it happen naturally. So rather than rushing around and clicking away frantically, just slow down and take your time.

Start talking to people without the burden of knowing that you want to photograph them and if the situation lends itself to a photo just enjoy the process and have fun. Show the person the photos you’ve taken, keep everything casual and you will find that your photos become much better and more intimate.

훌륭한 초상화를 그리는 데는 대단한 기술이 필요하지만, 잘 그리면 믿을 수 없는 결과를 가져올 수 있다. 여러분은 어디에서나 멋지게 보일 놀라운 사진들뿐만 아니라 여러분이 소중히 간직할 기억들도 가지게 될 것이라는 것을 발견할 것입니다. 이 7가지 간단한 팁을 따라 더 나은 초상화를 쉽게 포착하면 사람들의 멋진 사진을 찍을 수 있습니다.

귀하의 초상화를 보여 주시고 아래 조언을 공유해 주십시오.

Taking a great portrait takes great skill, but when done well it can have incredible results. You will find that not only will you have amazing photos that will look great anywhere, but also memories that you will cherish. Just follow these 7 quick tips to help you capture better portraits and you’ll be on your way to capturing great photos of people.

Please show us your portraits and share your tips advice below.

Kav Dadfar is a professional travel and landscape photographer based in London. He spent his formative years working as an art director in the world of advertising but loved nothing more than photography and traveling. His images are represented by stock agencies such as 4Corners Images, Robert Harding World Imagery, Getty, Axiom Photographic, and Alamy and they have been used by clients such as Condé Nast, National Geographic, Wanderlust travel magazine, Lonely Planet, American Express, and many