더 나은 풍경 사진을 위해 계층 및 배경 관심 사용/번역Naver Papago

Using Layers and Foreground Interest for Better Landscape Photography

A Post By: Mark C Hughes

여행하고, 숨막힐 듯한 전망을 접하고, 사진을 찍어 본 적이 있나요?단지 여러분이 기억하는 경치의 형편없는 기록이라고 자신을 표현하기 위해서 말이죠. 풍경 사진의 멋진 세계에 오신 것을 환영합니다! 사진 속의 숨막히는 광경을 포착하는 것은 보기보다 쉽지 않다.

다행히도, 몇가지 간단한 전략으로, 여러분은 더 좋은 이미지를 얻을 수 있는 기회를 상당히 개선할 수 있습니다. 계층과 전경을 사용하기 위한 다음 팁을 읽고 따라 사진을 다음 단계로 가져가십시오.

Have you ever been travelling, come upon a breathtaking vista, and taken a photograph only to find your representation to be a poor record of the view you remember? Welcome to the wonderful world of landscape photography! Capturing that breathtaking view in a photograph is not quite as easy as it looks.

Luckily, with a few simple strategies, you can significantly improve chances of getting better images. Read on and follow these tips for using layers and foreground to take your photos to the next level.

당신의 이미지가 당신이 본것을 포착하나요?

모든 종류의 사진에 있어서 그러하듯이, 훌륭한 주제(사람이나 장소)는 언제나 더 좋은 사진을 만드는데 도움을 준다. 하지만, 단지 전망이 장관이고 빛이 화려하다고 해서 여러분의 사진이 그런 식으로 나올 거라고 보장하지는 않아요.

왜요? 도대체 어떻게 된 일일까요?

문제를

기본적으로, 문제는 그들이 제시될 때 비스타에서 조합을 만드는 데 있다. 많은 관광객들이 규모나 장소의 특이한 특성 때문에 흥미롭게 본다. 좋은 이미지를 만들기 위해서는 관심을 불러일으키고 그 규모에 대한 감각을 포착해야 합니다. 세계 곳 곳의 경치 좋은 곳을 여행하면서, 접근하기 쉬운 곳이 반드시 최고의 풍경 사진을 만들어 내는 것은 아니다. 도로에 높거나 가까이 있는 것은 좋은 시야를 만들어 낼 수 있지만, 종종 3차원 물체의 2차원적 표현(세계와 여러분 앞의 경치)에는 도움이 되지 않습니다.

Do your images capture what you saw?

As is the case with any type of photography, great subjects (people or places) always help make better photographs. However, just because a vista is spectacular or the light is gorgeous does not guarantee that your photographs will turn out that way.

Why? What is going on?

The problem

Basically, the problem lies in creating composition from the vistas as they are presented. Many tourist views are interesting because of scale or the unusual nature of the location. To make a good image you need to create interest and capture that sense of scale. As you travel through scenic areas around the world, those locations that are the easiest to access don’t necessarily make the best landscape photographs. Being high or adjacent to the road may create a great viewpoint but it often doesn’t lend itself to a great two-dimensional representation (photography) of a three-dimensional object (the world and the view in front of you).

한 걸음 더 나아 가서, 많은 초보자들은 다른 사진 작가들의 풍경 사진을 보게 될 것이고, 본능적으로 다른 사진 작가들을 좋아하고 다른 사람들과는 다를 것이다. 그들은 종종 왜 그들이 다른 것보다 한 이미지를 더 선호하는지 설명하는데 어려움을 겪을 것이다. 작문과 겹쳐 쓰기를 이해하는 것은 여러분이 좀 더 흥미로운 이미지를 만들고 왜 여러분이 특정 풍경 사진을 즐기는 지에 대해 더 잘 이해하는데 도움을 줄것이다.

해결책

이 개념들을 이해하는 가장 좋은 방법은 사진을 찍고 싶은 장면에 접근할 때 여러분의 이미지를 몇개의 단순한 조각으로 나누어 최종 사진에 함께 넣는 것입니다. 카메라 설정에 대해 걱정하기 전에 먼저 장면 탐색과 합성 작업부터 시작하겠습니다.

Going one step further, many beginners will look at landscape images from other photographers and instinctively like some and not others. They will often have difficulty articulating why they prefer one image over another. Understanding composition and layering will help you make more interesting images and get a better appreciation of why you enjoy certain landscape photographs.

The solutions

The best way to understand these concepts is to break your image down into a few simple pieces when approaching a scene you want to photograph, and then put them all together in the final photograph. Let’s start with scene scouting and composition before you worry about your camera settings.

주제를 선택하십시오.

위치를 탐색하는 과정의 일환으로, 이미지를 찍도록 설정하기 전에 카메라를 가방에서 꺼낼 준비를 하기 전에 여러분이 보고 있는 것에 대해 생각할 시간을 가져 보세요. 사진으로 찍고 싶은 주제를 결정하세요. 어떤 부분이 재미 있는지 알아보세요. 호수나 멀리 있는 것일 수도 있어요.

빛이 가장 좋을 때 쏴라

다음으로, 해가 하늘에 낮게 떠 있을 때 여러분이 그 이미지를 찍고 있는지를 확인하도록 하세요. 이것은 여러분이 여행을 하고 있고 비가 오고 있거나 한낮에 시간만 있을 때만 항상 선택할 수 있는 것이 아니에요. 낮의 잘못된 시간은 당신의 사진이 미치는 영향을 상당히 제한할 것이다. 골든 아워 시간 동안 풍경 사진을 찍는 것은 거의 항상 필수적입니다.

Choose your subject

As part of your location scouting, before you set up to take an image, take some time to think about what you are looking at before you are ready take your camera out of the bag. Decide on the subject matter you are interested in making into a photograph. Figure out what part of it you found interesting – it could be something close, like a lake, or something far away, like a mountain.

Shoot when the light is best

Next, try to make sure you are taking the image when the sun is low in the sky. This is not always an option when you are travelling and it is raining or you only have time during the middle of the day. The wrong time of day (i.e. midday) will significantly limit the impact of your photographs. It is almost always essential to shoot landscape images during golden hour (right after sunrise or just before sunset).

단, 하늘이 흐리거나 산에 있을 때만 예외이다. 하늘이 흐리면 촬영 시간은 길어지지만 하늘이 재미 없기 때문에 좋은 이미지를 얻는 것도 더 어려워 진다.

여러분이 산맥에 있을 때, 산의 그림자가 방해가 될 것이기 때문에, 산들은 종종 여러분의 주제에 대한 조명을 방해할 만큼 충분히 크다. 이것은 여러분이 그날 늦게 총을 쏘아야 한다는 것을 의미합니다. 일반적으로 골든 아워 시간에 총을 쏘는 것은 흥미로운 그림자와 훌륭한 빛의 질을 만들어 낼 것입니다.

계층을 고려하여 생각합니다.

일단 여러분의 주제를 선택하고 하루 중 적절한 시간을 선택하고 나면, 다음 단계는 층에 대해서 생각하는 것입니다. 관심 있는 개체를 제목 앞에 추가하고 이미지의 구성에 포함합니다. 이것은 종종 더 좋은 위치를 얻기 위해 발을 사용하는 것을 의미할 것이다.

The only exceptions are when the sky is overcast or if you are in the mountains. If the sky is overcast it will extend your shooting time but simultaneously makes getting good images harder because the sky is not interesting.

When you are in a mountain range, the mountains are often big enough to interfere with the lighting on your subject as shadows from mountains will get in the way. This means you have to shoot later in the day. In general, shooting during the golden hour will create interesting shadows and great quality of light.

Think in terms of layers

Once you have your subject selected and have picked an appropriate time of day, the next step is to think about layers. Add an object(s) of interest in front of your subject, and include it in the composition of your image. This will often mean using your feet to get into a better position.

계층화 구성이나 관심 있는 대상들은 무엇을 의미하는가?

좋은 풍경 사진에는 전경에 층이나 물체가 있고( 가까움), 중간 지대(카메라에서 중간 거리), 배경이 있습니다. 이렇게 하면 이미지가 평평해 보이지 않도록 하는 데 도움이 됩니다. 이 층들은 보는 사람의 눈을 그리고 사진 속 깊이를 만들어 주는 요소들을 형성합니다.

전경이 배경으로 이어지는 것이 더 좋다. 사람과 같은 어떤 물체들은 스케일 감각을 만들어 낼 수 있다. 이것은 여러분이 큰 풍경을 보고 있을 때 특히 중요하다. 예를 들어, 거대한 절벽은 시야에서 알아볼 수 있는 크기의 누군가나 무언가가 없이는 스케일 감각을 제공하지 않을 것이다.

What is meant by layering composition or objects of interest?

Good landscape photos have layers or objects in the foreground (close to you), middle ground (medium distance from the camera), and background (farthest away). This will help prevent your images from looking flat. These layers form elements that draw the viewer’s eyes and create depth in your photo.

It’s even better if the foreground leads into the background (maybe a river or a line of trees). Some objects, like people, can create a sense of scale. This is particularly important when you are looking at large vistas. For example, a massive cliff will provide no sense of scale without someone or something of a recognizable size in the field of view.

What makes a good foreground layer?

무엇이 좋은 전경을 만드는가?

이런 층을 이룬 요소들을 만들기 위해 어떤 종류의 것들을 사용할 수 있을까요? 배경으로, 먼 산이나 언덕들이 트랙을 할 수 있습니다. 중간 계층의 경우, 트리 라인, 중간 거리 힐, 개체 클러스터, 강 또는 호수를 찾습니다. 만약 여러분이 전경에 있는 호수와 같은 개방된 물을 가지고 있다면, 여러분의 관점을 낮추는 것은 여러분이 추가적인 흥미를 유발할 수 있는 주제의 반사를 보게 할 지도 모릅니다.

마지막으로, 전면 계층의 경우, 전면에 있는 분리된 개체가 이러한 목적으로 작동할 수 있습니다. 그것은 바위나, 풀이 나, 혹은 사람일 수도 있어요. 전경의 개체는 가중치를 생성하고 이미지의 균형을 조정합니다. 이 모든 것들을 시야의 범위에 두고 여러분의 이미지를 분할하고 흥미를 유발해야 한다. 안개나 안개, 안개와 같은 대기 영향에 대해서는 특별한 공로를 인정 받게 된다. 여러분이 전경에 어떤 주제를 소개하거나, 작게 보이게 하기 위해 바닥으로 내려가는 것을 기억하세요.

What kinds of things can you use to create these layered elements? For the background, distant mountains or hills can do the track. For the middle layer, look for tree lines, intermediate distance hills, clusters of objects, rivers, or lakes. If you have open water such as a lake in the foreground, lowering your perspective, may allow you to see a reflection of your subject that can create additional interest.

Finally, for the front layer, any isolated object in the foreground can function for this purpose. It could be a rock, a cluster of grass, or even a person. The object in the foreground creates weight and balances the image. These should all be placed in the field of view to divide up your image and create interest. You get extra credit for atmospheric effects like fog, mist or haze. Remember you can introduce a subject in the foreground, or get lower to the ground to make something small look bigger.

Get ready to shoot

쏠 준비를 해라

좋아요, 이제 여러분은 여러분의 주제를 철저히 조사하고, 층을 계획하고, 위치를 잡는 것으로 카메라를 잡을 수 있습니다. 적절한 시야를 제공하는 렌즈를 선택하십시오. 실제로 넓은 각도의 렌즈는 풍경 속의 먼 물체에 적합하지 않다는 사실을 기억하십시오. 왜냐하면 그것들을 매우 작게 보이게 하기 때문입니다.

이미지를 잘 합성하세요.

카메라와 렌즈를 손에 쥔 상태에서 프레임에 영상을 합성해야 합니다. 3분의 3에서 층을 가진 3원칙을 기억하고 이행하는 것이 가장 쉽다. 대부분의 현대적인 카메라는 9개의 정사각형(두개의 수평 라인과 두개의 수직 라인)으로 화면을 나누는 선이 있는 그리드를 가지도록 구성할 수 있습니다. 이러한 선이 교차하는 곳에는 관심 물체나 레이어를 배치해야 합니다.

Okay, now that you have scouted your subject, planned your layers, and have positioned yourself you can grab your camera. Choose a lens that gives an appropriate field of view, remembering that really wide angle lenses don’t necessarily work for distant objects in landscapes because they tend to make them appear very small.

Compose your image well

With your camera and lens selection in hand, you need to compose the image in your frame. It is easiest to remember and implement the Rule of Thirds with layers at the thirds. Most modern cameras can be configured to have a grid with lines that divide the screen into nine squares (two horizontal lines and two vertical lines). Where these lines intersect is where you should put the objects(s) of interest, or the layers.

예를 들어, 이 선들 중 하나에 지평선을 놓는 것은 좋습니다. 선의 교차로 중 하나에 일출을 배치하는 것이 더 좋다. 만약 하늘이 정말 흥미롭다면, 하늘이 위의 2/3을 채울 수 있도록 밑에 지평선을 세번째로 놓으세요. 지면이 가장 흥미롭다면, 하늘을 세번째로 높게 위치시키세요.

구성에 도움이 된다면 세로 방향으로 배경을 촬영할 수도 있다는 점을 기억하십시오. 어떤 사람들은 3분의 3의 법칙 같은 것을 따르고 싶어 하지 않지만, 여러분의 사진이 여러분이 원하는 대로 정기적으로 나오기 전까지는, 그것은 좋은 일반적인 접근이다.

카메라 설정

일반적으로 각 종류의 풍경에 대해 사진을 정말로 멋지게 올릴 수 있는 카메라 설정이 선호될 것이다. 풍경 사진을 찍으려고 카메라를 가장 넓은 구멍에 두지 마라. 여러분은 초점에 관심 있는 주제를 최대한 활용하려고 합니다. 구멍을 더 작게 만드는 것도 도움이 되지만, 너무 멀리 가지 마세요. 그렇지 않으면 회절 효과를 나타내기 시작할 거예요.

For example, placing the horizon on one of these lines is great. Having the sunrise positioned on one of the intersections of the lines is even better. If the sky is really interesting, put the horizon on the bottom third so the sky fills the top two thirds. If the ground is the most interesting, position the sky so that it is only the top third.

Remember you can also shoot landscapes in portrait orientation if that helps the composition. Some people don’t want to follow things like the rule of thirds, but until your photographs are regularly turning out as you want them, it is a good general approach.

Camera settings

In general, for each type of landscape there will be preferred camera settings that will make your photographs really pop. Don’t set your camera at its widest aperture for landscape photographs. You want to try to get as much of the subject of interest in focus. Using a smaller aperture will help, but don’t go too far or you will start introducing diffraction effects.

여러분의 이점을 위해서 여러분의 구멍의 초 초점 거리를 사용하고 여러분이 중간 접지의 요소에 집중하고 있는지 확인하세요. 이렇게 하면, 특히 FP. 8FPSPENT111제품 범위의 F-stop을 사용하는 경우에는 모든 배경에 초점을 맞출 수 있을 뿐만 아니라 대부분의 전경에 주목할 수도 있습니다.

마지막으로, 풍경 사진을 찍기 위해서는 거의 항상 삼각대를 사용해야 한다. 이런 종류의 사진은 날카롭고 날카로운 이미지를 필요로 하는데, 그것은 삼각대를 사용하여 얻는 것이다.

결론

일단 여러분이 이것을 여러분의 이미지에 대한 접근법으로 익숙해지면, 왜 여러분이 다른 사람들보다 어떤 풍경 사진을 더 좋아하는지 더 좋은 이미지를 만들고 이해하는데 도움을 줄것입니다.

아래 설명에서 가로 사진에 레이어를 추가하기 위해 추가적인 팁을 공유하십시오. 당신의 풍경 사진도 공유하세요, 우리는 그것들을 보고 싶어요.

Use the hyperfocal distance of your aperture to your advantage and make sure you are focusing on an element in the middle ground. This will get all of your background in focus and much of your foreground too, especially if you are using a f-stop in the range of f/8 – f/11.

Finally, you should almost always use a tripod for landscape photography. This type of photography demands tack sharp images: achieve this by using a tripod.

Conclusion

Once you get used to this as an approach to your imagery, it will help you create better images and understand why you like some landscape images more than others.

Please share any additional tips you have for adding layers to your landscape photos in the comments below. Share your landscape images as well, we’d love to see them.

Mark C Hughes

is a photographer, writer, educator, and engineer that specializes in both portraits of people and pets but also creates stunning landscape and nature photography. He’s an accredited professional photographer (PPOC) and has won awards, including one from National Geographic. Mark has exhibited works and has testified as an expert witness in a trial as a photographer. He has taught photography for a variety of groups and skill sets.