상용 제품 사진 촬영을 위한 실용적인 팁/번역 Naver Papago

Practical Tips for Doing Commercial Product Photography

A Post By: Michael Neal

저와 같은 사람이라면,"상업적인 사진이 정확히 무엇입니까?"라고 궁금해 할 것입니다. 간단히 말해서, 이것은 상업적인 용도로 사진을 찍는 것입니다. 일반적인 용도로는 광고 공간, 웹 사이트, 제품 배치 및 판매 품목이 포함됩니다. 여러분이 상상할 수 있듯이, 제품 사진의 필수 요소를 제대로 이해하는 것은 매우 이로울 수 있습니다. 상업적인 탄환은 소비자들에게 막대한 영향을 미친다. 여러분은 고객의 에디시 매장, 이베이 리스트, 혹은 잘 만들어진 광고 사진으로 심지어 개인 웹 사이트를 꾸밀 수 있습니다.

If you’re like me, you may be wondering, “What exactly is commercial photography?” Well simply put, it is taking photos for commercial use. Common uses include ad space, websites, product placement, and items for sale. As you can imagine, having a working understanding of the essential elements of product photography can be extremely beneficial. Commercial shots influence consumers immensely. You can spruce up a client’s Etsy store, eBay listing, or even personal website with well done commercial shots.

상업적인 사진 촬영은 당신의 사진들을 사업체에도 파는 좋은 방법이다. 많은 기업체들은 그들의 제품을 사무실, 복도, 로비에 걸어 놓은 채로 좋고 전문적인 사진을 찍는 것을 좋아한다. 여러분이 즐기는 재미 있는 슈팅 제품을 먹어 보라. 그리고 이 회사가 이 인쇄물을 사고전시하는데 관심이 있을지 없을지는 알지 못한다.

Commercial photography is a great way to sell your prints to businesses as well. Many businesses love to have nice, professional shots of their product hanging in their office space, hallways, or lobbies. Have fun shooting products you enjoy, and you never know if the business will be interested in buying and displaying the print.

이 기사에서, 저는 상업적인 일을 하는 데 필요한 몇가지 필수적인 요령에 대해서 이야기하고자 합니다. 라이트 박스 설치, 촬영에 적합한 장비 선택, 제품을 아첨하는 조명으로 전환하는 방법, 그리고 촬영이 끝나면 이미지를 수정하는 방법에 대해 이야기하겠습니다.

상업용 사진 장비

첫째, 사용할 라이트 박스나 가벼운 텐트를 가지고 있는 것이 매우 이롭다. 내가 사용하는 특정 모델은 자석을 이용하여 접고 스냅 하는 것이다. 우선 라이트 박스를 고정된 형태로 조립하고 배경을 선택합니다. 흔히 사용되는 배경 색은 검은 색과 흰색이고, 여러분은 이것들이 제가 쏘고 싶어 하는 것들이라는 것을 알것입니다.

하지만 그 색깔들을 가지고 자유롭게 노세요! 결국, 네가 카메라 뒤에 있는 사람이니까, 네가 결정권을 행사해. 작은 스탠드를 사용하는 것도 여러분에게 매우 이로울 수 있습니다. 단, 팁 한가지만 사용하면 제품이 샷의 스탠드를 가릴 수 있도록 카메라를 배치해야 합니다.

In this article, I’m going to talk about some essential tips for nailing commercial work. We’ll talk about how to set up a lightbox, selecting gear that’s right for the shoot, placing the product in flattering light, and how to touch up the image once it’s shot.

Equipment for commercial photography

First, it is highly beneficial to have a lightbox or light tent to use. The particular model I use folds and snaps together using magnets. You will first assemble your lightbox into its standing shape and then select the backdrop. Commonly used backdrop colors are black and white, and you will see that these are the ones I prefer to shoot against.

Feel free to have fun with the colors though! After all, you are the one behind the camera, so you call the shots. The use of a small stand may also be very beneficial for you. One tip though – be sure to position your camera in a way that the product will obscure the stand in the shot.

Lens choice

렌즈 선택

내가 상업적인 작업을 위해 가장 좋아하는 렌즈는 니콘 105mmFP. 2.8매크로이다. 사실, 이 기사에 포함된 모든 이미지들은 이 렌즈로 촬영된 것들입니다. 매크로 렌즈는 특히 작은 물체의 경우에는 항목의 극히 상세한 내용을 보여 주기에 매우 좋습니다.

이것이 촬영 제품 사진의 핵심 구성 요소라는 사실을 기억하십시오. 여러분은 이 제품이 얼마나 훌륭한지를 소비자들에게 알리고 싶을 것입니다! 모든 세부 사항이 중요하며 렌즈의 모든 분해 능력이 중요합니다. 한가지 조심해야 할 것은 바로 그 정확한 해결력이다.

매크로 렌즈의 확대는 먼지, 긁힘, 지문과 같은 것들을 분명하게 보여 주게 될 것이기 때문에 심각한 문제가 될 수 있습니다. 다행히도, 나중에 라이트 룸과 포토샵에서 이런 것들을 편집하는 것을 돕기 위해 저의 조언들을 공유할 거예요.

My all-time favorite lens for commercial work is the Nikon 105mm f/2.8 macro. In fact, all of the images included in this article were shot with this lens. Macro lenses are great, in particular for small objects, to reveal extreme detail in the item.

Remember, that is a core component of shooting product photography – you want to advertise how great the item is to the audience of consumers! All the details matter, and all the resolving power of the lens counts. One thing to be wary of is that exact resolving power.

The magnification of macro lenses can become a heavy problem because they will make things like dust, scratches, and fingerprints appear clearly prevalent. Thankfully, I will share my tips to help edit these things out in Lightroom and Photoshop later.

Lighting

조명.

대부분의 라이트 박스는 제 것과 같이 프로그램이 가능하거나 빛의 다양한 비율로 흐릿하게 할 수 있는 LED세트를 갖추고 있습니다. LED가 잘 나오고 역동적으로 빛날 수 있도록 사진에 담고 있는 제품의 위치를 알려 주어야 합니다. 무엇을 촬영하느냐에 따라, 여러분은 더 부드러운 조명을 원하거나 정말 튀어 나올 수 있는 것을 원할 지도 몰라요.

제품을 배치할 때 눈 부심과 같은 문제는 작업의 접촉 부분에서만 골칫거리가 될 수 있으므로 주의하십시오. 위치에 관해서는, 저는 제 라이트 박스의 배경에 비추어 놓은 그림자들을 어지럽히는 것을 좋아합니다.

Most light boxes, like mine, come equipped with a set of LEDs that are programmable or can be dimmed to various ratios of light. You will want to position the item you’re photographing so that the LEDs can light it in a flattering and dynamic way. Depending on what you’re shooting, you may want softer lighting or something that will really pop.

Be careful to avoid things like glare when positioning the item, as this problem will only become a headache in the touching up part of the job. In terms of positioning, I love to mess around with the shadows that are cast against the backdrop of my lightbox.

Get ready to shoot

쏠 준비를 해라

이제 거의 쏠 시간이 다 됐어! 만약 그것이 필요하다면 나는 그 주제에서 약간의 먼지와 먼지를 날려 버리기 위해 캔 공기를 추천할 것이다. 삼각대 또한 이런 종류의 작업을 위한 필수품이다.

저는 대개 이미지를 최대한 선명하게 유지하기 위해 가능한 한 작은 구멍에 초점을 맞춥니다. 하지만, 때때로 총을 쏘아서 멋진 시야의 깊이를 만들어 내기 위해 널리 쏘아 올리는 것도 좋아요. 제품을 광고할 때는 예술적 의도를 보여 주는 것과 집중력을 떨어뜨리는 샷을 만드는 것 사이에는 미묘한 차이가 있으므로 촬영할 때는 고객의 의도를 염두에 두어야 합니다.

Now, it’s almost time to shoot! I would recommend canned air to blast some dust and dirt off the subject if it needs it. A tripod is also a MUST for this sort of work.

I generally shoot at small apertures to keep the images as sharp as possible, with as much in focus as possible. However, sometimes it can be nice to shoot wide to create a nice depth of field perspectives with the shots. There is a delicate balance between showing artistic intent and making the shot distracting when advertising a product, so be sure to keep the client’s intent in mind when shooting.

Here you can see a real-world example of what the setup could look like when using a lightbox to shoot a product.

여기서는 라이트 박스를 사용하여 제품을 촬영할 때 설정이 어떤 모습일지에 대한 실제 예를 볼 수 있습니다.

원격 트리거는 상업적인 작업을 통해서도 카메라 셰이크를 없앨 수 있기 때문에 매우 유용합니다. 원격 트리거가 없다면 카메라의 지연 시간을 사용하는 것이 좋습니다. 카메라(삼각대에 장착)를 셀프 타이머에 10초 정도 맞추어 놓고, 사진에 초점을 맞춘 후 셔터를 누르고 기다리십시오. 당연히, 이 방법은 과정에 시간을 더할 수 있기 때문에, 원격 트리거에 투자하는 것도 나쁘지 않습니다.

후처리

이제 네가 원하는 샷을 가지고 있으니 수정할 때이다. 이 부품은 길고 지루할 수 있지만, 최종 제품에는 큰 차이가 있습니다. 저는 주로 사진을 올렸을 때 라이트 룸 쪽으로 기울지만, 상업적인 매크로 작업에서는 포토샵으로 몸을 돌립니다. 각각의 과정을 설명하겠습니다.

라이트 룸:저는 보통 하이라이트와 흰색 부분을 넣어 주고, 배경을 밝히고 제품에 멋진 빛을 더해 줍니다. 이렇게 하려면 강조 표시와 흰색 둘 다에 대한 조정 슬라이더를 오른쪽으로 이동합니다. 그 양은 실로 총을 쏠 때마다 다르지만, 실험하는 것을 두려워하지 마세요! 노출 슬라이더를 오른쪽으로 이동하여 노출을 조정할 수도 있지만, 강조 표시를 클립으로 고정하지 마십시오! 또한 선명도를 조정하고 가벼운 대비를 할 수도 있습니다. 실제 작업은 제가 포토샵에서 주로 하는 먼지 얼룩을 무작위로 제거하는 것입니다.

A remote trigger is also very helpful, as commercial work necessitates eliminating camera shake. If you don’t have a remote trigger, my advice is to use the delayed-timer on your camera. Simply set the camera (mounted to the tripod) on self-timer for 10 seconds or so, focus the shot, depress the shutter release, and wait. Naturally, this method can add time to the process, so it isn’t a bad idea for you to invest in a remote trigger.

Post-processing

Now that you have the shots you want, it’s time to touch them up. This part can be long and tedious, but it makes a huge difference in the end product. I generally lean toward Lightroom when touching up shots, but for commercial macro work, in particular, I gravitate to Photoshop. I will explain the process for each.

In Lightroom: I normally boost highlights and whites to blow out the backdrop and create a nice glow to the product. You can do this by sliding the adjustment sliders for both highlights and whites to the right. The amount really varies shot to shot, but don’t be afraid to experiment! Exposure can also be adjusted by moving the exposure slider to the right, however, make sure to not clip the highlights! I also may adjust clarity and make slight contrast adjustments. The real work comes in with spot removal on the dust specks, which I generally do in Photoshop.

Here you can see the lightbox shown with unattractive shadows and blacks, which can be boosted as explained above, to white out the background as shown in the image below.여기서는 위에서 설명한 것처럼 흰색 바탕에 아래 이미지를 지우기 위해 강화할 수 있는 매력적이지 않은 그림자와 검은 색으로 표시된 라이트 박스를 볼 수 있다.

Edits are done in Lighroom showing the effect on the image.

라이트 룸에서 이미지에 미치는 영향을 보여 주는 편집이 이루어집니다.

포토샵에서는:촬영하기 전에 항상 제품을 청소해야 하지만, 약간의 먼지를 피할 수는 없어요. 다행히 포토샵으로 필터>노이즈>먼지 및 긁힘을 선택할 수 있다. 여기에서 픽셀 단위의 반경을 선택하여 먼지 얼룩을 대상으로 할 수 있습니다. 필터가 완벽하지 않기 때문에 좀 더 선명함을 잃게 될 가능성이 있습니다. 이는 날카로운 모서리나 샷에 계속 포함시키고자 했던 특징을 부드럽게 하는 경향이 있을 수 있습니다.

이러한 이유로 저는 항상 필터링 하려는 영역의 새 계층을 만들고, 날카로운 가장자리는 영향을 받지 않은 채로 두면서 변경 사항을 표시하기 위해 계층을 다시 스택으로 만듭니다. Lasso도구로 대상으로 지정할 특정 영역을 선택한 다음, 이러한 계층을 복사하고, 필터를 실행하고, 계층을 다시 스택으로 연결합니다.

In Photoshop: You should always clean your product before shooting, but some dust will not be avoided. Luckily, with Photoshop, you can select Filter > Noise > Dust and Scratches. From here, you can select the radius in pixels to target the dust specks. You will have a tendency to lose some sharpness since the filter isn’t perfect. It can have a tendency to smooth out sharp edges or features you intended to remain in the shot.

For this reason, I always create new layers of areas I want to filter and then re-stack the layers to show the changes while leaving sharp edges unaffected. Select certain areas to target with the lasso tool, then copy those layers, run the filter, and restack the layers.

Original image showing the dust specks.먼지 얼룩을 보여 주는 원본 이미지.

The masked image with the dust specks removed.먼지 얼룩이 제거된 마스크 된 영상.

Restacked layers with the dust removed.먼지가 제거된 상태로 층을 다시 쌓았다.

이 모래 제거의 밖에, 나는 일반적으로 Lightroom안에 이미지를 다시 열고 그리고 거기에 어떤 다른 필요한 편집을 합니다. 일반적으로 포토샵에서 dust.scratch removision과 함께 Lightroom에 대해 이야기했던 터치 업은 정확한 노출과 설정으로 프레임을 촬영하는 한 내 취향에 충분하다.

Outside of this dust removal, I generally reopen the image in Lightroom and do any other necessary edits there. Generally the discussed touch ups I talked about for Lightroom in conjunction with the dust/scratch removal in Photoshop is enough for my taste as long as I shot the frame with correct exposure and settings.

결론
상업적인 사진이 처음에는 겁나게 할 수도 있지만, 다른 벤처 기업들과 함께 매우 보람 있고 다재 다능하다는 것을 알게 되었습니다. 저는 그것이 장르 면에서 사진 스펙트럼에서 수익성 있는 영역에 있다는 것을 알게 되었고, 저는 그것을 여러분의 사진용 도구 벨트에 추가할 수 있는 기술로 분명히 추천합니다.

제품 작업을 시작할 때는 세부 사항에 주의하고, 이러한 이미지를 조직과 기업에 어떻게 홍보하는지에도 주의하여 이 장르에서 가장 높은 수준의 성공을 보장하십시오. 무엇보다도, 밖으로 나가서, 작은 전구를 사서 총을 쏘세요! 너도 나만큼 상업적인 일을 좋아한다는 것을 알게 될 거야!

이 팁들이 귀사의 상품 광고 사진 촬영에 도움이 되기를 바랍니다. 아래 코멘트에 이미지와 생각을 공유하십시오.

Conclusion

While commercial photography can be intimidating at first, I find that it can be extremely rewarding and versatile alongside other ventures. I’ve found it to be on the lucrative end of the photographic spectrum in terms of genres, and I definitely recommend it as a skill set to add to your photographic tool belt.

Be sure to pay attention to details when shooting product work, and also pay attention to how you market these images to organizations and businesses to ensure the highest possible level of success within the genre. Above all else, go out, purchase a small light box and shoot! You may find that you love commercial work as much as I do!

I hope these tips help you with your commercial product photography. Please share your images and thoughts in the comments below.

Michael Neal

is a concert photographer for UnderAir Media. Focusing on concert work, he branched into portraits in addition to commercial, macro, and landscape photography. He shoots digital primarily, but also branches into 35mm for portraits. You can check out his concert work for UAM and his portfolio of personal work. You can also follow him on Instagram.