미니 사진 유형을 생성하는 방법/번역 Naver Papago

How to Create a Mini Photographic Typology

A Post By: Megan Kennedy

사진 활자는 독특하고 흥미로운 형태의 사진이다. 당신은 무언가를 수집한 적이 있습니까? 우표, 버튼, 조각 상? 만일 그렇다면, 여러분은 그것을 알지도 못한 채, 조판을 해 보았을 것이다!

여기 여러분의 수집 기술을 작은 사진 식자로 변환하는 법이 있습니다 이것은 거의 모든 것을 시각적으로 비교하고 대조하는 멋진 방법이에요!

Photographic typologies are a unique and interesting form of photography. Have you ever made a collection of something? Stamps, buttons, figurines? If so, then you’ve made a typology, without even knowing it!

Here’s how to translate your collecting skills into creating a mini photographic typology. It’s a fascinating way of comparing and contrasting almost anything visually!

This series is made up of broken cameras I’ve accumulated over time. With a strong concept, a plain background and simple subject matter, the differences between each camera are more pronounced.이 시리즈는 제가 그동안 모아 둔 고장 난 카메라로 이루어져 있어요. 강력한 컨셉, 단순한 배경과 간단한 주제를 가지고 있어, 각 카메라 사이의 차이점은 더욱 뚜렷하다.

What is a Photographic Typology?

사진술의 유형이란?

사진 식자는 "활자"를 연구하는 것이다. 즉, 독립 실행형 영상보다 "수집"우선 순위를 지정하는 사진 시리즈입니다.

이것은 우리가 우리 주변의 세상을 인식하는 방식을 다시 만들어 낼 수 있는 강력한 사진 법입니다. 사실, 저는 종종 시청자들이 그것을 유형학으로 보기 전에 그런 식으로 문제를 보지 않았다고 외치는 것을 들었어요.

시각적 요소를 추출하여 이와 유사하게 일관성 있는 시리즈로 제시함으로써 우리는 개체와 더 큰 환경 및 거주자에 대한 시각적 분석을 생성할 수 있다.

A photographic typology is a study of “types”. That is, a photographic series that prioritizes “collecting” rather than stand-alone images.

It’s a powerful method of photography that can be used to reshape the way we perceive the world around us. In fact, I’ve often heard viewers exclaim that they hadn’t looked at a subject that way before viewing it in a typology.

By extracting visual elements and presenting them in a similarly consistent series, we can create a visual analysis of objects and the larger environment and its inhabitants – often without featuring the occupants themselves.

This is a typological series I created of microwaved Polaroid paper.이것은 제가 마이크로 라우드 폴라로이드 사진 시리즈입니다.

The History

역사

그의 작품은 제1차 세계 대전 당시와 2차 세계 대전 당시 사이의 독일인들의 모습을 그려 낸 것으로 알려져 있다. 그는 독일 사회의 포괄적인 본보기를 만들기 위해 농부, 아이들, 공장 노동자들, 상류층 사람들, 그리고 배우들을 포함한 다양한 인물들의 사진을 찍었다. 사실, 그의 작품은 너무 큰 영향을 미쳐서 1936년에 나치에 의해 사진판이 파괴되었다.

Sander는 그의 초상화를 컬렉션으로 함께 전시하는 것이 독립형 사진보다 훨씬 더 많은 것을 보여 준다는 것을 알게 되었습니다. 그의 작품은 그의 전체적인 주제에 일관성을 유지함으로써 주제들 사이의 유사점과 차이점들을 강조했습니다.

Photographic typologies are believed to have originated from August Sander’s 1929 series of portraits titled “Face of Our Time.” His work depicted portraits of Germans between World War I and II. Sander used typology to record social groupings and classes and the relationship between the different human experiences within. He photographed a wide selection of people including farmers, children, factory workers, upperclassmen, and actors to create a comprehensive example of German society. In fact, his work had such an impact that it was seized and the photographic plates destroyed by the Nazis in 1936.

Sander recognized that displaying his portraits together as a collection revealed much more than stand-alone photographs. His work emphasized the similarities and differences between subjects by maintaining consistency in his overall theme, with all his subjects looking directly into the camera.

Typology of guitar picks.기타 픽의 유형.

"유형학"이라는 용어는 Bernd와 HillaBecher가 그들의 건축 사진 시리즈를 기록하기 시작한 1959년에 처음 사용되었다. 쇠퇴해 가는 도시 풍경을 묘사하면서, 각 사진은 정확하게 같은 각도, 같은 거리에서, 동일한 노출 설정으로 찍혔다. 풍경을 흐름에 따라 기록하기 위해, 베허 부부는 그들의 주제들을 "익명성이 스타일로 받아들여지는 빌딩들"이라고 묘사했습니다.

그들의 작품은 여러세대의 사진 서체 학자들에게 영향을 미쳤다. 유명한 사진 작가인 JeffBrouws는 유형학을 사용하여"미국 문화 풍경의 역사, 현대, 일상"을 탐험한다. 그리고 유명한 사진 작가의 개발자 트레이를 묘사하는 존 Cyr의 시리즈가 사진 유형학의 주요한 예가 되었다.

The term “typology” was first used in 1959 when Bernd and Hilla Becher began documenting their architectural photographic series. Depicting decaying urban landscapes, each photograph was taken at exactly the same angle, from the same distance, with the same exposure settings. With the aim of recording a landscape in flux, the Becher couple described their subjects as “buildings where anonymity is accepted to be the style”.

Their work influenced generations of photographic typologists. Jeff Brouws, a well-known photographer uses typology to explore “historical, contemporary [and] everyday aspects of the American cultural landscape”. And  John Cyr’s series depicting the developer trays of famous photographers has become a prime example of photographic typology.

This typology highlights the different effects polarization has upon various plastic materials.이 유형학은 다양한 플라스틱 재료에 대한 다양한 양극화 현상이 미치는 영향을 강조한다.

시작하기

개념.

각각의 유형은 하나의 사진으로 시작된다. 하지만 어떤 주제에 대해 결정하는 것은 하는 것보다 말하는 것이 더 쉽다. 시작하기 전에, 숫자로 쉽게 찾을 수 있는 간단한 과목을 고르세요. 일단 찾기 시작하면 어떻게 하면 물건이 부족해 지는지 재미 있어요. 좋은 아이디어는 다음과 같습니다.

유사한 개념이나 주제를 가진 암석 채집이나 수집물은 흰색 바탕에 격리할 수 있다.
보도의 갈라진 틈이나 배수관 같은 도시의 세부 사항들
다양한 문과 창문들.
특정 색상의 장면 또는 개체.

물론 산책을 하고 여러분이 마주치는 주제를 선택하는 것도 시작하는 좋은 방법입니다. 언어학자들은 일련의 주제를 찾기 위해 무슨 일이든 한다. 단순한 세부 사항들과 종종 당연시되는 물체들에 초점을 맞추는 것은 유형학자의 사고 방식에 들어가기 위한 효과적인 방법이다.

Getting Started

Concept

Each typology begins with a single photograph. But deciding on a subject is easier said than done. To get started, pick a simple subject that will be easy to find in numbers. It’s funny how things become scarce once you begin looking for them. Some good ideas might include:

• A rock collection or any collection with a similar concept or subject isolated on a white background.
• Urban details like cracks in the sidewalk or drain-covers.
• A variety of doors and windows.
• Scenes or objects of a particular color.

Of course, going for a walk and selecting a subject you encounter is a great way to get started too. Typologists go to great lengths to seek out subjects for a series. Focusing on simple details and objects that are often taken for granted is an effective way to get into the mindset of a typologist.

A typology of aircraft flying overhead that I made by laying under the flight path of various airports.여러 공항들의 비행 경로 밑에 놓여 있을 때 머리 위로 나는 항공기 형태학.

유형학 촬영

유형학은 수년에 걸쳐 연구될 수 있고 수백장의 사진을 포함할 수 있다. 9장의 사진을 축소 모형으로 만드는 것은 작업을 쉽고 어렵게 만든다. 당신이 작은 유형을 만들고 있기 때문에, 당신은 당신이 선택한 주제 내에서 비교와 대조를 명확하게 보여 주는 프로젝트를 원한다. 대담한 디자인, 뾰족한 선 또는 특이한 주제를 찾아보세요.

지질학적 사진에 있어 가장 중요한 규칙 중 하나는 일관성이다. 특정한 종류의 주제에 대해 사진을 찍을 필요가 있을 뿐만 아니라, 여러분은 각 주제 사이의 차이점과 유사점을 명확하게 지적하는 일련의 일들을 만들어야 합니다.

방해물을 제거하기 위해, 동일한 카메라 각도, 조명 및 배경을 유지하십시오. 저는 사진을 찍을 때 깨끗한 흰색 배경이 가장 좋다는 것을 발견했습니다. 같은 색 온도와 조명 조건을 유지하기 위해 하루 중 같은 시간에 사진을 찍어 보세요.

Shooting a Typology

Typological studies can span over years and include hundreds of photographs. Creating a miniature typology of nine photos makes the task both easier, and more difficult. Because you are creating a mini typology, you want a project that clearly outlines the comparisons and contrasts within your subject of choice. Try to look for bold designs, sharp lines, or unusual subject matter.

One of the golden rules in typological photography is consistency. Not only do you need to photograph a certain type of subject, you need to create a body of work that clearly points to the differences and similarities between each one.

To eliminate distractions, try and maintain the same camera angle, lighting, and background. I find that for photographing objects, a clean white background works best. Try photographing at the same time of the day to maintain the same color temperature and lighting conditions.

For my aviation series, I positioned myself directly under the aircraft for consistent results.나의 비행 시리즈를 위해, 나는 일관된 결과를 위해 비행기 바로 아래에 나 자신을 배치했다.

유형 표시

일단 당신이 일관된 작업 체계를 파악했으면, 당신의 유형을 정리할 시간이다. 포토샵 문서를 열고 사진을 페이지에 올리기 시작하세요. 다른 모든 영상과 정확하게 같은 크기로 조정하려는 경우 영상 사이의 간격을 균일하게 유지하기 위해 새 가이드 도구를 사용합니다.

Displaying a Typology

Once you have collated a consistent body of work, it’s time to arrange your typology. Open a Photoshop document and begin dragging your photos onto the page. You want to adjust them so they are exactly the same size as all your other images. To help maintain even spaces between the images I use the New Guide tool.

To help maintain even spaces between the images I use the  New Guide tool.영상 사이의 간격을 균일하게 유지하기 위해 새 가이드 도구를 사용합니다.

Divide your image up into equal portions with the Guide tool so that you can spread your typology out nice and evenly.여러분의 이미지를 가이드 도구와 같은 부분으로 나누어 여러분이 여러분의 유형학을 멋지고 고르게 펼칠 수 있도록 하세요.

일정한 간격을 두고 작업을 수행하면 미니 입력이 완료됩니다!

결론

사진 활자는 독특하고 독특한 종류의 사진이다. 유사한 주제의 이미지를 분류하고 결합함으로써, 응집력 있는 이미지를 형성하는 건물 블록을 강조 표시할 수 있다.

Once evenly spaced, your mini typology is done!

Conclusion

Photographic typologies are a distinctive and unusual genre of photography. By classifying and combining images of similar subject matter, you can highlight the building blocks that form a cohesive image.

Why not complement your collections with some photography? Or head out into the world and visually process an environment into types? I would love to see the results in the comments below.

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Megan Kennedy is a photographer and writer based in Canberra, Australia. A lifelong fascination with flight has inspired her photographic practice in documenting the intricate form of aircraft. Megan is also interested in travel photography and documenting human interaction with the modern landscape, through both intentional and incidental intervention. She is well versed in both digital and film practice. Both her writing and photography has been featured in numerous publications.