완벽한 풍경 사진을 캡처하는 데 도움이 되는 7가지 팁/번역 Naver Papago

7 Tips to Help You Capture the Perfect Landscape Photo

A Post By: Kav Dadfar

풍경 사진은 가장 인기 있는 장르의 사진 중 하나이며 그 이유는 쉽게 이해할 수 있습니다. 결국, 인생의 어느 순간에 모든 사람들이 극적인 구름과 아름다운 빛이 있는 서사 시적 장면의 풍경 사진을 보고" 와!"라고 생각했을 겁니다. 하지만 그것이 쉽게, 놀라운 풍경을 사로잡는 것은 쉽지 않습니다. 여기 완벽한 풍경 사진을 찍을 수 있는 7가지 팁이 있습니다.

Landscape photography is one of the most popular genres of photography and it’s easy to understand why. After all, every single person at some point in their life has probably looked at a landscape photograph of an epic scene with dramatic clouds and beautiful light and just thought, “Wow!” But as easy as it may seem, capturing stunning landscape images isn’t straightforward. Here are seven tips to help you capture the perfect landscape photo.

1. Find Your Perfect Spot

1 완벽한 장소 찾기

멋진 풍경 사진을 찍기 위한 출발점은 당신의 위치입니다. 물론, 이것은 여러분이 장소에 있을 때 그것을 찾는데 시간을 낭비하지 않도록 하기 위해서 미리 촬영을 계획해야 한다는 것을 의미해요. 가장 먼저 해야 할 일은 실제로 무엇을 찍을지를 결정하는 것입니다. 전망대에서 바라보면 아름다운 계곡인가요? 아니면 절벽 위에 있는 역사적인 성인가?

이것은 여러분이 방문하고 있는 지역에 대한 여러분의 조사에서 나온 것일 수도 있고 누군가 여러분에게 말해 준 장소일 수도 있어요. 이미 가 본 곳이 있을 수도 있지만, 지금은 사진을 찍고 싶어 합니다.

사진의 위치와 대상을 파악한 후에는 관련 맵을 통해 사진에 액세스 할 수 있는지 확인해야 합니다. 그런 다음 더 깊이 파고들어 가 앞에 있는 큰 언덕에 막히지 않도록 해야 합니다. 즉, 고도를 나타내는 지도를 사용해야 합니다. 이 외에도 빛의 방향과 그것이 시야에 어떤 영향을 미치는지도 고려해야 합니다.

가장 이상적인 것은 사진을 찍으려는 정확한 지점과 보려는 방향입니다. 좋은 소식은 오늘날의 디지털 세계에서는 구글 지도와 같은 것과, 사진 작가의 역학이나 포토 폴리스 같은 앱들로부터 이런 정보를 발견할 수 있도록 도와 주는 선택권이 아주 많다는 것입니다.

The starting point for any great landscape photo is your location. This, of course, means you have to start planning a shoot in advance to ensure you don’t waste time looking for it once you are on location. The first thing you need to do is decide what you are actually going to photograph. Is it a beautiful valley from lookout point? Or is it a historic castle perched on top of a cliff?

This might come from your research into the area you are visiting or it might be a place someone has told you about. It could even be somewhere that you have already been to, but now want to photograph.

Once you have an idea of where and what you are looking to photograph, you then need to look at the relevant maps to make sure that what you are planning to photograph is accessible. Then you need to delve in deeper and ensure that your view of that beautiful valley isn’t going to be obstructed by a big hill in front of you – this means using maps that show elevations. On top of all of this you also need to factor in the direction of the light and how that will affect your view.

Ideally you want to end up with an exact spot of where you would like to photograph and which direction you are intending to look. The good news is that in today’s digital world there are tons of options to help you find out this information from the likes of Google maps, and apps like Photographer’s Ephemeris or PhotoPills.

2. Light is Everything

2. 모든 것 빛은 만물이다.

어떤 종류의 야외 사진 촬영도 이용 가능한 빛에 크게 의존합니다. 풍경 사진을 찍기 위해서는 빛이 훨씬 더 필수적이다. 여러분 앞에 있는 가장 놀라운 장면은 하얀 구름 아래에서 활기 없고 평범하게 보일 거예요. 완벽한 풍경 사진을 캡처하려면 가능한 한 최고의 조명으로 작업하고 있는지 확인해야 합니다.

대부분의 풍경 사진 작가들이 이른 아침과 늦은 오후에 사진을 찍으라고 권하는 것은 비밀이 아니다. 이것은 긴 그림자를 만들어 내는 낮은 금빛 부드러운 빛을 태양으로부터 받게 되지만 이것이 여러분이 더 이상 사진을 찍을 수 없다는 것을 의미하지는 않아요.

여러분은 단지 여러분이 사용하려고 하는 빛을 이해하고 계획했다는 것을 확실히 할 필요가 있어요. 해가 질때 태양에 의해 비춰 지는 유일한 시간이 늦은 아침이라는 것이 될 수도 있어요. 가장 중요한 것은 여러분이 할 수 있는 가장 좋은 시간에 여러분의 촬영을 이해하고 계획하는 것입니다.

Any sort of outdoor photography relies heavily on the light that is available. For landscape photography, light is even more vital. The most amazing scene in front of you will look uninspiring and mundane under a blanket of white cloud. If you want to capture the perfect landscape photo, then you need to ensure that you are working with the best light possible.

It’s no secret that most landscape photographers would recommend photographing in the early morning and late afternoon/evening. This is when you will get a low golden soft light from the sun that produces long shadows but that doesn’t mean you can’t photograph at any other time.

You just need to ensure that you understand and have planned for the light you intend to use. For example, it may be that you want to capture a particular side of a cliff. It may be that the only time it is lit by the sun at that time of year is late morning. The most important thing is understanding and trying to organize your shoot for the best time that you possibly can.

3. Compose Your Shot Perfectly

3. 윤리 경영 총을 완벽하게 맞추세요

풍경 사진의 가장 좋은 점 중 하나는 사진을 준비하고 정리할 시간이 많다는 것입니다. 여러분 앞에 있는 저 큰 산은 야생 동물 사진에서처럼 갑자기 움직이지 않을 거예요. 촬영 계획이 잘 잡혀 있고 장소에 일찍 도착해 있는 한, 여러분의 작문을 정말 미세 조정할 수 있는 충분한 시간이 있을 것이다.

풍경 사진을 찍기 위해 갈 때 내가 항상 하는 첫번째 일은 앉아서 10-15분 동안 둘러보는 것이다. 그것은 여러분이 여러분 앞에 놀라운 풍경을 볼 때 종종 느끼는 처음의 경외심을 극복하도록 해 줍니다.

여러분이 준비가 되었다고 느낄 때, 완벽한 빛을 기다리는 동안 사진을 합성하고 몇장의 테스트 사진을 찍으세요. 앞에 보이는 장면을 생각해 보세요. 앞을 더 보여 주시겠어요? 만일 그렇다면, 시청자의 시선을 사로잡는 데 관심이 있는가? 아니면 배경을 좀 더 보여 줄 필요가 있는 흥미로운 산이나 하늘이 있는가? 앞서 말했듯이, 완벽한 작문을 하고 나서 완벽한 조명을 받을 때까지 계속 사진을 찍고 사진을 다시 붙여 보세요.

분명히, 가끔은 일을 빨리 해야 할지도 모른다. 예를 들어, 만약 여러분이 태양 광선이 통과하도록 해 주는 폭풍 속에서 작은 휴식이 있지만, 대부분의 경우 여러분은 촬영을 잘 계획했다면, 서두르지 말아야 해요.

One of the best things about landscape photography is that you often have plenty of time to prepare and compose your shot. That big mountain in front of you isn’t suddenly going to move like an animal does in wildlife photography. As long as you have planned your shoot well and have arrived at your location early, you should have enough time to really fine-tune your composition.

The first thing I always do whenever I get to a location for a landscape shot is just to sit down and look around for 10-15 minutes, I recommend you try it. Not only does this help you evaluate the scene and think about the best composition, but it also helps you lower your heart rate (if you have had a long walk). It allows you to get over that initial awe that you often feel when you see an amazing landscape before you.

When you feel you are ready, compose the shot and take a few test photos while you wait for the perfect light. Think about the scene in front of you. Should you show more of the foreground? If so, is there a point of interest to capture the viewer’s eyes? Or are there interesting mountains or sky, in which case you need to show more of the background? As I said earlier, keep taking test photos and recomposing your shot until you feel that you have the perfect composition and then wait for the perfect light.

Clearly, on the odd occasion, you might have to work fast. For example, if you have a small break in a storm that allows the rays of the sun to get through, but the majority of the time if you have planned your shoot well, you should not be in a hurry.

4. Use a Tripod

4. 모든 것 트리퍼드 사용

풍경 사진을 찍기 위해서는 삼각대가 필수적이다. 가장 좋은 사진을 가장 밝은 불빛에서 찍으려면 삼각대를 사용해야 한다. 대안은 일반적으로 ISO를 높여야 한다는 것을 의미하며, 이는 곧 전체 이미지 선명도에 영향을 미칠 수 있는 사진의 과도한 노이즈를 의미합니다.

그러나 삼각대를 사용하는 또 다른 장점은 이것이 당신의 사진에 더 많은 옵션을 제공한다는 것이다. 예를 들어 더 느린 셔터 속도를 사용하여 클라우드 또는 물의 움직임을 캡처하거나 더 높거나 더 낮은 관점에서 볼 수 있습니다.

네, 그것들은 운반하기 귀찮지만, 그것들은 간단히 풍경 사진을 찍기 위해서 꼭 필요해요.

For landscape photography a tripod is essential. If you want to capture the best possible photo, in the best possible light, you will have to use a tripod. The alternative usually means having to raise your ISO, which in turn means excessive noise in your photos that can affect the overall image sharpness.

But the other advantage of using a tripod is that it can give you more options for your photography. For example, you can use slower shutter speeds to capture movements of clouds or water or give you a more elevated or lower point of view.

Yes, they are a hassle to carry (you may want to invest in a good camera bag that you can strap your tripod to), but they are simply essential for landscape shots.

5. Use Graduated ND filter

5. 모든 것 눈금 있는 ND필터 사용

풍경 사진에 가장 널리 사용되는 또 다른 부속물은 눈금이 매겨진 필터입니다. 풍경 사진의 가장 큰 도전 과제 중 하나는 특히 빛이 약한 환경에서 빛의 영역과 어두운 영역(전경)의 차이입니다. 예를 들어, 해가 질 무렵이 되면, 태양은 지평선 위로 더 낮게 떨어집니다. 이것은 산이 그것을 가로막는다는 것을 의미할 수도 있다.

그리고 나서 여러분은 하늘이 분명히 여전히 태양에 의해 빛나고 있는 것처럼 정말 밝은 상황에 놓이게 되지만, 여러분의 전면은 어둡다. 왜냐하면 태양으로부터의 빛이 산에 의해 막히기 때문이다. 따라서, 하늘에 노출되는 것이( 밝은 부분이나 밝은 부분)너무 어둡게 되고 어두운 부분에 노출되는 것이 하늘을 날려 버리게 됩니다.

필요한 노출 설정의 이러한 차이를 보정하기 위해"노출 스택"이라는 기법을 사용할 수 있습니다. 즉, 다양한 노출 수준에서 여러장의 사진을 찍은 다음 후 후에 한장의 사진으로 병합할 수 있습니다(레이어 혼합 또는 HDR기법 사용).

또는 대부분의 풍경 사진 작가는 사진을 찍을 때 최대한 정확하게 사진을 캡처하는 것을 선호합니다. 이 상황에서 이 작업을 수행하는 유일한 방법은 사진의 위쪽과 아래쪽 사이의 밝기 차이의 균형을 조정하는 등급이 지정된 중성 밀도 필터를 사용하는 것입니다.

Often the other most widely used accessory for landscape photography is graduated filters. One of the big challenges of landscape photography, especially in low light conditions is the difference in the light areas (the sky) and your dark areas (the foreground). For example, as it gets nearer to sunset, the sun drops lower on the horizon. This might mean that mountains obstruct it.

You then have a situation where your sky is really bright as obviously it is still being lit by the sun, but your foreground is dark because the light from the sun is obstructed by the mountains. So, if you expose for the sky (light areas or highlights) then your foreground will be too dark and if you expose for the dark areas (shadows) your sky will be blown out ( completely white with no detail).

To compensate for this difference in exposure settings needed, you can either use a technique called “exposure stacking”. That means taking multiple shots at different exposure levels and then merging them into one photo in post-processing (using layer blending or HDR techniques).

Or, most landscape photographers prefer to capture photos as correctly as possible at the time of taking the photo. In this situation, the only way to do this is by using a graduated neutral density filter, which balances out the difference in the brightness between the top and bottom of the photo.

6. Experiment With Shutter Speed

6. 모든 것 셔터 속도로 실험

앞서 언급했듯이, 풍경 사진의 가장 좋은 점 중 하나는 사진을 몇장 찍을 시간이 있다는 것입니다. 해가 지거나 해가 뜨는 짧은 시간 동안에도, 여러분은 다른 배경과 심지어는 몇가지 다른 구성으로 실험할 충분한 시간을 가질 것입니다. 그러므로 여러분의 설정을 극단으로 치닫게 하는 것을 두려워하지 마세요.

예를 들어, 정말 느린 셔터 속도를 30초로 설정하고 바람이 좀 있다면 하늘에 몇개의 놀라운 구름 줄무늬를 보게 될 거예요. 해안가에 있을 때는 바위에 부딪치는 파도를 포착하기 위해 빠른 셔터 속도를 설정한다. 놀랍게 보이고 장면을 완벽하게 캡처할 수 있는 무언가가 생길 때까지 설정을 가지고 놀아 보세요.

As mentioned earlier, one of the great things about landscape photography is that you often have time to take a few different shots. Even during the short time when it’s sunset or sunrise, you will have plenty of time to experiment with different settings and even a few different compositions. So don’t be afraid to really push your settings to extremes.

For example, set a really slow shutter speed of 30 seconds and if there is some wind you will see some amazing cloud movement streaks in the sky. Or if you are by the coast set a fast shutter speed to capture the waves crashing into the rocks. Play around with the settings until you have something that looks amazing and captures the scene perfectly.

7. Post-Production

7. 모든 것 생산 후

일반적으로 모든 멋진 풍경 사진의 마지막 단계는 약간의 후 처리입니다. 일부 사진 작가들은 후 처리를 최소화하는 것을 선호하고 일부 사진사들은 이미지를 정말로 증강시키는 것을 좋아하기 때문에 이것은 항상 논쟁을 불러일으킬 만한 문제인 것 같다. 당신의 선호도와 일하는 방식이 무엇이든, 그것은 결국 개인적인 의견에 달려 있다. 하지만 최소한 고려해야 할 몇가지가 있어요.

예를 들어, 이미지가 직선이고 먼지 얼룩이 없는지 확인하고 백색 균형을 수정해야 합니다. 필요할 경우 사진의 자르기도 조정할 수 있습니다. 그 이상으로, 대비를 잘 하고 포화 상태를 높이면 가로 이미지가 튀어 나올 수 있습니다.

일반적으로 말해서, 모든 사진은 어느 정도의 후반 작업에서 이득을 보게 될 것입니다. 어떤 것들은 더 많이 그리고 더 적게 필요할 것이다.

Usually, the final step in any good landscape photo is some post-processing. This always seems to be a contentious issue as some photographers prefer to keep post-processing to a minimum and some like to really boost the image. Whatever your preference and way of working are, it comes down to personal opinion. But there are a few things that you should look at as a minimum.

For example, making sure your images are straight, clear of dust spots, and correcting the white balance should be a must. You may also want to tweak the crop of the photo if it needs it. Beyond that, ensuring a good contrast and boosting the saturation will help your landscape image jump out.

Generally speaking, every photo will benefit from some level of post-production. Some will need more and some less.

Conclusion

결론

풍경 사진은 믿기 어려울 정도로 보람 있는 사진 장르이다. 멋진 풍경 사진은 종종 관람객들의 관심을 사로잡는 힘이 있기 때문에 이것이 사진의 가장 인기 있는 부분 중 하나라는 것이 놀랍지 않아요.

Landscape photography is an incredibly rewarding genre of photography. A great landscape shot often has the power to really capture the viewer’s attention which is why it’s no surprise that it’s also one of the most popular branches of photography.

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Kav Dadfar is a professional travel and landscape photographer based in London. He spent his formative years working as an art director in the world of advertising but loved nothing more than photography and traveling. His images are represented by stock agencies such as 4Corners Images, Robert Harding World Imagery, Getty, Axiom Photographic, and Alamy and they have been used by clients such as Condé Nast, National Geographic, Wanderlust travel magazine, Lonely Planet, American Express, and many others.