사진을 향상시키기 위한 빛의 기본 탐색/번역 Naver Papago

Exploring the Fundamentals of Light to Improve Your Photos

A Post By: David McCammon

처음부터 말씀 드리자면, 어떤 카메라를 사용하든 상관 없습니다. 멋진 DSLR에서 휴대폰에 이르기까지, 사진을 향상시키는 데 이 조명 장치를 사용할 수 있습니다.

사진과 빛은 서로 잘 어울린다. 간단히 말해서, 빛이 없으면, 사진이 없다.

빛은 멋진 사진을 찍는데 매우 중요하기 때문에, 잠시 카메라를 내려놓고 관찰해 보시기 바랍니다. 정말로 빛을 보세요. 색깔, 사람과 사물에 떨어지는 방식. 어떤 그림자가 생성되고 있는가?

하루 중 다음과 같은 다양한 시간대를 살펴보십시오.

Let me point out from the start, it doesn’t matter what camera you use. From a fancy DSLR to your phone you can use these lighting tools to improve your photographs.

Photography and light go hand in hand. Simply put; if there is no light, there is no photograph.

Light is so important to great photography I’m going to ask you to put your camera down for a moment and observe. Really look at the light. The color of it, the way it’s falling on people and things. What shadows are being created?

Try looking at these different times of the day:

1. Early morning before the sun rises and while it rises

1. 해가 뜨기 전과 떠오르는 동안 이른 아침

여러분은 이른 아침에 시원한 파란 색에서 빨간 색, 주황색 그리고 노란 색으로 바뀌는 빛을 보게 될 거예요. 부드러운 그림자 없는 빛에서 자신이 만지는 모든 것에 모양과 질감을 주는 빛으로 바뀔 것이다. 만약 날씨가 좋다면, 여러분은 반대로 하루의 다른 끝에 따뜻한 것에서 시원한 것으로 가면서, 똑같은 일을 목격하게 될 거예요!

새벽에 일어난 사진사들은 실제 일출이나 일몰을 사진으로 찍는 경향이 있다. 그것은 확실히 아름답다. 대신, 태양이 나무나 식물 혹은 사람의 얼굴과 옷에 무엇을 하고 있는지 보도록 해. 태양이 하늘에 낮게 떠 있을 때 그것은 멋진 모양과 감촉을 만들어 낸다. 해변에서, 모래의 질감을 보거나 여기저기 흩어져 있는 바위와 조개 껍질의 모양을 보세요.

You’ll see the light change from a cool blue to red, orange, and yellow light in the early morning. It will shift from a soft shadowless light to one that gives shape and texture to everything it touches. If the weather is right, you’ll witness the same in reverse, going from warm to cool at the other end of the day (sunset)!

Budding photographers tend to photograph the actual sunrise or sunset. It is beautiful to be sure. Instead, try looking at what the sun is doing to the trees or the plants or a person’s face and clothing. When the sun is low in the sky it creates gorgeous shapes and textures. On a beach, look at the texture of the sand or the shape of rocks and shells scattered here and there.

2. High noon

2. 모든 것을 고려해야 합니다. 

한낮은 건경꾼들에게 남겨진 더 좋은 때야! 지금이 사진 찍기에 가장 나쁜 시기일 수도 있다. 그것은 사무실의 천장 조명과 같은 불빛을 볼 수 있다. 그것은 위의 그림처럼 평평하지 않은 너구리의 눈을 여러분의 초상화에 줄것입니다.

그럼 어떻게 하실 건가요? 해결책에는 두가지가 있다. 플래시를 켜는 것도 한가지 방법입니다. 두번째는 바깥쪽 그늘로 향하여 실내에서 창문 불빛을 사용하는 것이다.

3. 창문 불빛

창문 불빛은 아름다운 방향 지시등이다. 방향이 어떻게 되죠? 이는 빛이 한 방향, 한 소스에서 나온다는 것을 의미합니다.

우리가 종종 보게 되는 것은 등을 창문 쪽으로 어둡게 하고 서 있는 사람이나 야외의 완전히 흰색인 사람입니다. 대신에, 실험 대상을 그들의 얼굴 한쪽을 비추는 빛을 사용하여 창문에 수직으로 놓는다. 사람이나 사물을 촬영할 때도 효과적인 결과와 함께 창 조명을 사용할 수 있습니다.

태양이 창문을 통해 직접 비치지 않을 때 이런 종류의 빛을 사용하려고 할 것이다. 흐린 날을 고르고, 북쪽을 향하는 창문을 사용하거나, 태양이 창문에서 떨어져 머리 위로 이동한 후 발사하세요.

High noon is a time better left to gunslingers! This can be the worst time for photography. It is the same light you see in office spaces with overhead lighting. It will give your portraits unflattering raccoon eyes like the image above.

What are you to do then? There are two easy solutions. Turn on your flash is one possibility. The second is head into the shade outside and use window light indoors.

3. Window light

Window light is beautiful directional light. What’s directional? This means the light is coming from one direction, one source.

What we too often see is a person standing with their back to a bank of windows with their faces dark or the outdoors completely white. Instead, place your subject perpendicular to the window using the light to illuminate one side of their face. You can use window light with equally effective results whether photographing a person or an object.

You’ll want to try using this kind of light when the sun is not shining directly through the window. Pick a cloudy day, use a north-facing window, or shoot after the sun has moved overhead away from the window.

4. Stormy weather

4. 폭풍우가 치는 날씨

폭풍 속으로 들어갔다 나오면서 빛이 변한다. 날씨가 변하는 이러한 시기에 꽃, 나뭇잎, 그리고 자동차의 색깔이 어떻게 생명체가 되는지를 보세요. 여러분은 오늘날 포토샵에서 포화도를 이미지에 추가할 수 있지만, 만약 여러분이 강우량이 끝났을 때 여러분이 즐기는 포화 색을 캡처할 수 있다면 훨씬 더 현실적이라는 것을 발견할 것입니다.

그리고 카메라를 끌고 눈이나 비바람 속으로 향하는 것에 대해 부끄러워하지 마세요. 여러분은 대부분의 사람들이 은신해 있는 완전히 새로운 세상을 발견하게 될 것입니다. 당신은 평소에 보지 않는 사람들과 장면들을 목격하게 될 것이다. 저는 사람들이 " 와, 그걸 어떻게 사셨어요?"라고 외치게 될 거라고 장담해요.

5. 더 시즌

네가 빛을 관찰하면 많은 것을 알게 될 것이다. 내가 잘 보지도 못하는 것들을 네가 보기 시작할 거라고 생각해. 그게 내 희망이야. 또 다른 관찰할 수 있는 것은 빛이 한해의 흐름에 따라 변한다는 것입니다.

예를 들어, 하늘에서의 태양의 위치는 변한다. 여기 온타리오 남부에서의 여름 동안 해는 동쪽을 향하여 나의 뒷문으로 바로 떠오른다. 11월이 되면, 같은 불덩이가 남쪽이나 오른쪽으로 약 45도 더 멀어지게 된다. 정말 멋지구나!

제가 발견한 또 다른 조명 퍼즐의 한조각은 거의 하룻밤 사이에 8월에서 9월로 이동하면서 빛이 더욱 선명해 지고 선명해 진다는 것입니다. 8월의 습한 공기는 주변의 빛을 산란하게 하는 입자들로 가득하기 때문에 더 부드러운 빛을 만들어요. 9월에는 공기가 차가워 지기 때문에 공기는 더 신선하고 깨끗해 져서 우리에게 더 밝은 빛을 준다. 이것은 남부 온타리오에 있지만, 나는 같은 효과가 당신의 목 안의 숲 속에서 언젠가 발생할 것이라고 장담한다.

멋진 날씨

이 지역 사람들은 기온이 영하 20도가 되면 불평을 한다. 그때가 바로 여러분의 카메라를 잡고 세상으로 향할 시간이에요. 우리는 겨울 동안 회색 날씨를 많이 탄다. 90퍼센트의 날씨가 매우 추울 때 우리는 이 멋진 푸른 하늘과 함께 상쾌하고, 깨끗하고, 아름다운 빛을 얻습니다.

제가 집에 대해 이야기하고 있다는 것은 알지만, 계절과 날씨가 여러분의 지역에 어떤 영향을 미치는지를 관찰해 보시기 바랍니다. 몇시가 시각적으로 당신을 신나게 하나요? 언제부터 화가 나기 시작해요? 좀 더 부드러운 빛을 좋아하나요?

The light changes as you move into and out of a storm. Watch how the color of flowers, leaves, and even cars comes to life during these times of shifting weather. You can add saturation in Photoshop to images today, but you will find it far more realistic if you can capture the saturated color you enjoy at the end of a rainfall.

And don’t be shy about heading out into a snowfall or rainstorm with your camera in tow. You will discover a whole new world most folks hideaway from. You will bear witness to people and scenes not normally seen. I guarantee people will exclaim, “Wow, how did you get that shot?!”

5. The Seasons

Your observations of light will inform you of many things. I imagine you will start to see things I don’t see as well. That’s my hope. One other thing you might observe is that light changes over the course of the year too.

For example, the sun’s position in the sky changes. During the summer here in southern Ontario the sun rises directly out my back door facing east. Come November, that same ball of fire is rising about 45 degrees further south or to my right. So, it is now lighting things from a very different angle than it was in June, creating different shapes and textures on objects in the same space. How cool is that!

Another piece of the lighting puzzle I’ve discovered is the light becomes clearer and sharper almost overnight moving from August to September. The muggy air of August creates a softer light because it is filled with particulate scattering the light around. As the air cools in September the air is fresher and cleaner giving us a sharper light. This is in southern Ontario, but I guarantee the same effects will occur at some time in your neck of the woods.

Brave the weather

People in these parts complain when it hits -20 Celsius. That’s the time to grab your camera and head out into the world. We get a lot of gray weather during our winters. Ninety percent of the time when it’s very cold we get crisp, clean, beautiful light with these gorgeous blue skies.

I recognize I’m talking about my home, but I ask you to start observing what effect the seasons and the weather have on the light in your area. Which times excite you visually? When does the color jump out at you? Perhaps you like the softer light?

Conclusion

결론

여러분이 선호하는 것을 발견하기 위해 다양한 빛을 관찰하고 탐색하기를 권합니다. 만약 여러분이 흥분한다면, 여러분은 공유하고 싶은 더 강력한 이미지를 만들기 시작할 것입니다.

함께 나눌 도전을 끝냅시다. 거기에 당신의 사진을 싣는 것은 어렵습니다. 중요한 것은, 여러분이 여러분 자신을 표현하기 위해 선택하는 어떤 방식으로든, 여러분은 세상에 독특한 비전을 가져다 준다는 것입니다.

사진의 진정으로 환상적인 점은 우리 중 7명이나 70명이 같은 장면을 찍을 수 있고, 우리는 일반적으로 다른 관점을 생각해 낼 수 있다는 것입니다. 우리가 공유할 때, 우리는 배운다. 제가 추천해 드릴까요? 자유롭게 행동하고 공유하세요. 먼저 아래의 코멘트에 이미지를 게시하고 그것을 생성할 때 사용한 빛에 대해 알려 주십시오.

I encourage you to observe and then explore different light to discover your preferences. If you’re excited, you will start creating stronger images you want to share.

Let’s finish with a challenge to share. It’s hard to put your photographs out there. The thing is, with whatever medium you choose to express yourself, you bring a unique vision to the world.

What is truly fantastic about photography is that seven or 70 of us can photograph the same scene, and we will typically all come up with a different perspective. When we share, we learn. My recommendation? Be yourself and share. Start by posting an image in the comments below and tell us about the light you used to create it.

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David McCammon has been a professional photographer for 30 years. As owner of David McCammon Photography and author of “Image Power: Balancing Passion and Profit in Business.” David’s photography has taken him in airplanes down mine shafts. He has photographed for major corporations covered weddings, family portraits, editorial, product, and food photography. Currently, his commercial photography is primarily focused on corporate and product photography. David offers various courses online and in person.