5 Tricks to Make Your Landscape Photos Stand Out
A Post By: Maria Sahai
너 자신에 대해서 모르는 것을 말해 줄게. 때때로 너도 풍경 사진 작가이기도 해. 모두가 그렇지 솔직히 말해서, 몇주 전에 하이킹을 하면서 찍은 아름다운 산악 풍경을 견딜 수가 없었습니다. 여러분의 소셜 미디어 피드는 친구들이 찍은 협곡, 호수, 숲 사진으로 가득합니다. 할머니도 요전 날 뒤뜰에서 노을 사진을 보내 주셨어.
매일 찍고 업로드하는 풍경의 양이 압도적이다. 그렇다면 여러분은 어떻게 하면 사람들이 자신의 이미지를 보는 것을 멈추게 할 수 있을까요? 풍경 사진을 어떻게 눈에 띄게 하고 계십니까?
여기 여러분을 돕기 위한 몇가지 유용한 조언과 요령들이 있어요. 나중을 위해 그것들을 저장하고, 다음 번에 여러분이 아름다운 광경을 사진 찍을 때 반드시 그들을 따라가세요. 좋은 사진을 찍어서 그것을 알아챌 수 있게 할 수 있는 훨씬 더 좋은 기회가 생길 것이다.
Are you passionate about portrait photography? Do you love sharing images of your trips and landscape photos? Or maybe you spend your free time capturing the streets of your city?
Let me tell you something you might not know about yourself. Every now and then you are a landscape photographer, too. Everyone is. Let’s be honest, you couldn’t resist that beautiful mountain view you photographed a few weeks ago on a hike. Your social media feeds are full of your friends’ photos of canyons, lakes, and forests. Even your grandma sent you a picture of a sunset from her backyard the other day.
The amount of landscapes captured and uploaded every day is overwhelming. So how can you make people stop and look at YOUR images? How do you make YOUR landscape photos stand out?
Here are some useful tips and tricks to help you. Save them for later, and the next time you are photographing a beautiful view make sure to follow them. You will have a much better chance of taking a good picture and making it noticed.
1. Less is more
1. 적을수록 낫다.
"디자이너는 추가할 것이 남아 있지 않을 때가 아니라 더 이상 가져갈 것이 없을 때 완벽함을 성취했다는 것을 알아요."
이 유명한 인용구는 또한 풍경 사진에도 매우 잘 적용됩니다. 나는 네가 전 세계에 자연이 얼마나 아름다운지를 보여 주는 것에 흥분하고 있다는 것을 알고 있다. 그러나 종종 모든 것을 보여 주는 것은 아무것도 보여 주지 않는다.“A designer knows he has achieved perfection not when there is nothing left to add, but when there is nothing left to take away.” – Antoine de Saint-Exupery
예를 들어, 아래 이미지를 보십시오. 이것은 간단하고 간단하다. 사진 작가가 무엇을 보여 주려고 했는지 분명히 알것이다.
이제 푸른 잎 아래에 길이 있다고 상상해 보세요. 오른쪽에 두개의 작은 산이 있고, 왼쪽에 작은 연못이 있습니다. 대신 이 모든 정보를 캡처할 수 있습니다. 위치에 대한 정보를 훨씬 더 많이 제공할 수 있기 때문입니다. 하지만 그러면 시청자가 어디를 봐야 할지 모르게 됩니다.
This famous quote also applies very well to landscape photography. I know you are excited to show the whole world how beautiful nature is around you. However, often showing everything is equal to showing nothing.
For instance, look at the image below. It is simple and straightforward. You clearly know what the photographer tried to show.
Now, imagine there is a road below the greenery, two smaller mountains on the right and little pond on the left. You could capture all of that instead; it would give much more information about the location. However, then your viewer wouldn’t know where to look.
여러분의 시청자는 매일 수천개의 이미지에 노출됩니다. 그에게 더 이상 일을 주지 말아라. 사진을 보는 것은 쉽고 즐거운 과정이 될 것이다. 이미지의 불필요한 부분을 제거하는 방법은 다음과 같습니다.확대 렌즈를 사용하는 경우 프레임을 확대합니다.
자세를 바꿔라. 때로는 주제에 더 가까이 걸어가거나 다른 관점을 선택해야 한다.
최후의 수단으로서 너는 나중에 너의 이미지를 망칠 것이다. 일반적으로 20%이상의 이미지를 잘라내는 것은 권장되지 않습니다. 이 규칙은 당신이 그 분야에서 선택하는 것에 대해 더욱 규율을 지키지 않게 할 것이다. 또한, 그것은 여러분이 언젠가 그것들을 인쇄하거나 사진 콘테스트에 참가하기로 결정할 경우에 여러분의 이미지를 고해상도로 유지하는데 도움이 될 것입니다. ( 많은 대회에서는 20%이상을 자르는 것을 허용하지 않습니다.)
2. 모든 것을 고려해야 합니다. 주의 산만하게 하지 마라.
이제 장면의 어느 부분이 가장 주목할 만한지 결정했습니다. 그러나 셔터를 누르기 전에 다음 기술을 확인하십시오.
A)수평면이 직선인지 확인합니다. 카메라의 그리드를 켜면 이 작업에 도움이 됩니다.
Your viewer is exposed to thousands of images every day (social media, streets banners, TV, online advertising, etc.). Don’t give him any more work. Seeing your photo should be an effortless and enjoyable process. Here is how to get rid of the unnecessary parts of your images:
- If you have a zoom lens, zoom into the frame.
- Reposition yourself. Sometimes you have to walk closer to your subject or choose a different point of view.
- As a last resort – crop your image later. Generally, It’s not advisable to crop more than 20% of your images. This rule will keep you more disciplined about your choices in the field. Also, it will help you keep your images in high resolution in case you decide to print them one day or participate in photography contests. (Many contests don’t allow cropping more than 20%).
2. Avoid distractions
Now you’ve decided which part of the scene is the most compelling. But before you click the shutter, make sure that these technicalities are in check:
A) Check that the horizon is straight. Turn on the grid in your camera to help you with that.
B)주제를 프레임의 중간에서 멀리 떨어진 곳에 배치합니다. 대부분 3분의 3의 법칙에 따르는 자신을 발견하게 될 것이다.
B) Position your subject away from the middle of the frame. Most of the time you will find yourself following the rule of thirds
C) Get your settings right to avoid overexposed, underexposed, blurry, or noisy images.
3. Look for color contrast
3. 모든 것을 고려해야 합니다. 색상 대비를 찾습니다.
이것은 여러분이 친숙해 질 필요가 있는 매우 중요한 개념입니다.
우리의 뇌는 우리가 그림을 볼 때, 우선 색과 빛의 대비에 반응하고 그 장면의 모양, 크기 그리고 다른 특징들에 반응하는 방식으로 연결되어 있다.
색상 대비 이론을 알고 있어야 합니다. 일반적으로 차가운 색상과 따뜻한 색상이 잘 어울린다. 다음은 몇가지 예입니다.
This is an extremely important concept that you need to be familiar with.
Our brains are wired in a way that when we look at a picture, we first respond to contrasts in color and light, then to the shape, size and other characteristics of the scene.
Make sure you know the theory of color contrast. The general rule is that cold and warm colors work well together. Here are some examples:
4. Test a thumbnail of your image
4. 모든 것 이미지 미리 보기 테스트이상적인 세상에서는, 여러분의 이미지를 큰 포맷으로 인쇄하면 사람들이 와서 그것의 모든 세부 사항을 음미하는데 몇시간을 보낼 것이다. (온라인으로 이미지를 게시하지 않는 경우 이 부분을 건너뛸 수 있습니다.)
좋은 연습은 여러분의 이미지를 작은 엄지 손톱으로 보는 것이다. 뭐가 나왔는지 말해 줄 수 있어? 만약 인스타그램 타임 라인에서 이것을 보았다면 관심을 가지시겠습니까? 아니면 지나치게 스크롤 하시겠습니까? 높은 색상과 밝은 대비를 보이는 단순한 이미지가 가장 눈에 띕니다.
당신은 아래의 격자로부터 온 이미지들 중 어떤 것이 인스타그램에서 가장 많은 상호 작용을 한다고 추측할 수 있는가?
In a perfect world, you would make a large format print of your image and people would come and spend hours savoring every detail of it. In reality, your picture will be one of many tiny thumbnails on someone’s social media feed. (If you don’t post your images online, you can skip this part.)
A great exercise is to look at your image as a small thumbnail. Can you tell what’s on it? Would you pay attention to it if you saw it on your Instagram timeline or would you scroll past it? You’ll notice, that simple images with high color and/or light contrast stand out the most.
Can you guess which of the images from the grid below got the most amount of interaction on Instagram?
5. Is the image good or does it make YOU feel good?
5. 모든 것 이미지가 좋은가 아니면 기분이 좋은가?방금 여행에서 돌아왔는데, 파트너와 함께 했던 일몰이 놀라웠어요. 여러분은 여전히 바다에서 오는 파도 소리와 따뜻한 바람 소리를 기억하고 있습니다. 그 기억을 세상과 나눌 시간이야!
99%의 경우, 휴일의 스냅 샷을 만들고 싶어도 괜찮습니다. 하지만 사람들이 그 안에서 예술적 가치를 보도록 하고 싶다면 그렇지 않습니다. 위대한 이미지는 여러분이 그것에 어떤 감정을 담고 있는 지에 상관 없이 그 자체로 훌륭해야 한다.
좋은 방법은 사진을 찍은 지 몇주가 지나거나 때로는 몇개월이 지난 후에 훑어보는 것입니다. 촬영하는 날에 비해 선택한 내용이 어떻게 바뀔지에 대해 놀라게 될 것입니다.
여기 위의 팁을 따르는 몇개의 이미지가 더 있습니다.
You just came back from a trip and that sunset you observed with your partner was amazing. You still remember the sound of the waves and the warm wind coming from the sea. Time to share that memory with the world!
99% of the time, that’s fine if you want a snapshot of a holiday, but not if you want people to see an artistic value in it. A great image should be great by itself, regardless of what emotions you have attached to it.
A good practice is to look through your photos weeks, or sometimes months afteryou took them. You will be surprised at how your selection will change compared to the day of the shoot.
Here are a couple more images that follow the tips above.
Over to you
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Maria Sahai was born in the Russian Far East, raised in the steppes of Southern Kazakhstan, and worked and lived all over the world. For as long as she can remember, she’s been fascinated by stories of far-away places and cultures different than hers. This is one of the reasons why she and her husband Karim Sahai created Full Life Photo Adventures, where they take like-minded adventurers on Wildlife and Nature Photography Tours.
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