조경 사진 시작하기-초보자를 위한 4가지 쉬운 팁/번역 Naver Papago

Getting Started with Landscape Photography – 4 Easy Tips for Beginners

A Post By: Anne McKinnell

사진술에 관해 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 언제나 배울 것이 더 많다는 것이다. 그것은 정신을 활동적으로 유지하고 창조적인 생기를 유지시켜 준다. 하지만 풍경 사진 분야의 초보자들에게는 방대한 정보가 넘쳐날 수 있다. 어디서부터 시작할까요?

여러분이 할 수 있는 몇가지 쉬운 일들이 사진에 즉각적인 영향을 주어 여러분이 즉시 더 좋은 이미지를 만들기 시작할 수 있도록 해 줄 거예요. 그것들에 집중하고 나중을 위해 좀 더 기술적인 것들은 남겨두자.

1. 모든 것을 고려해야 합니다. 조명에 주의하세요

나쁜 빛 같은 건 없어요. 중요한 것은 다양한 조명 조건에서 적합한 이미지의 종류를 이해하는 것입니다.


골든 아워

해가 중천에 떠 있을 때에 해가 떠 있을 때에 해가 떠 있을 때에 지는 바로 그 시각이다. 여기서부터 시작해! 하루 중 가장 인기 있는 사진 촬영 시간인 금빛은 잘 안 되기 마련이다.

One of the things I like most about photography is that there is always more to learn. It keeps the mind active and the creative juices flowing. But the wealth of information out there can be overwhelming for beginners in landscape photography. Where do you start?

There are a few easy things you can do that will have an immediate impact on your photography so you can start making better images right away. Let’s focus on those and leave the more technical stuff for later.

1. Pay attention to the light

There is no such thing as bad light. The key is to understand what kinds of images are suitable under various lighting conditions.

During golden hour, the day’s last light makes the rocks glow.

골든 아워 동안, 낮의 마지막 빛이 돌들을 빛나게 합니다.

The Golden Hour

This is the time right after sunrise and right before sunset when the sun is low in the sky and casts beautiful golden light. Start here! It’s hard to go wrong with golden light, which is the most popular time of day for photography.

The cactus in the foreground is in the shade while golden hour light reflects off the mountain in the background.전경의 선인장은 그늘에 있는 반면, 골든 아워의 빛은 뒤에 있는 산에서 반사합니다.

Bright Midday Light

한낮에 발견되는 강렬한 직사 광선

금빛이 도는 시간과 반대로, 한낮에 발견되는 강렬한 직사 광선은 그늘에서 사진을 찍지 않는 한 가장 작업하기 어려울 수 있어요.

그늘에 있는 흥미로운 주제를 찾아서 하늘을 가려 버려. 부드러운 빛은 클로즈 업이나 꽃 사진에 아주 좋아요.

The opposite of golden hour, the harsh direct light you find at midday can be the most difficult to work with – unless you photograph in the shade.

Just look for interesting subjects that are in the shade and leave the sky out of the frame. The even soft light is great for close-ups and flower photography.

Flowers photographed in the shade.꽃들이 그늘에서 사진을 찍었다.

작업에 사용할 수 있는 빛의 종류는 더 많고 하루 중 다른 시간대에 사진을 찍을 수도 있지만 가장 빠른 결과를 위해 이 방법으로 시작하는 것이 좋습니다.

2. 모든 것을 고려해야 합니다. 산만하게 하는 것을 제거하라

이미지의 배경에 있는 것들에 주의를 기울이고 가능한 한 배경을 단순화하려고 하세요. 예를 들어 쓰레기 통처럼 눈에 띄지 않는 불필요한 물건들이 있을 때가 있습니다. 이런 물건들은 종종 가까이 다가가거나 내려가서 사진을 찍음으로써 주요 주제 뒤에 숨겨집니다.

장면에서 항목을 더 적게 포함하여 구성을 최대한 단순화하십시오. 당신의 주요 주제를 깨끗한 배경에서 사진 찍는 방법을 찾아라.

There are more types of light to work with and different times of day to photograph, but start with these for the quickest results.

2. Remove distractions

Pay attention to the things in the background of your images and try to simplify the background as much as possible. Sometimes there is an unwanted object, like a trash can for example, that you might not notice unless you are looking for it. These things can often be hidden behind your main subject simply by moving to one side, photographing from a higher or lower perspective, or getting closer.

Try to simplify your composition as much as possible with fewer items in your scene. Find a way to photograph your main subject on a clean background.

To make this image, I had to change my perspective to eliminate debris on the sand as well as other rocks and birds from the frame.이 이미지를 만들기 위해, 저는 모래 위의 파편뿐만 아니라 프레임에서 나오는 다른 바위와 새들을 제거하기 위해 관점을 바꿔야만 했습니다.

여러분의 프레임 가장자리에 닿는 나뭇가지나 다른 것들을 조심하세요. 사진을 찍기 전에,"에지 점검"을 하는 것을 잊지 말아라. 프레임 가장자리를 둘러보고 청결해 보이는지 확인하십시오.


3. 윤리 경영 한가지를 찾다

당신의 사진이 모든 것에 대한 것일 수는 없다. 여러분은 여러분의 장면에서 가장 흥미로운 것이 무엇인지를 결정하고 그것에 대한 사진을 찍을 필요가 있습니다. 가까이 가세요.

이 습관을 길러 줄 수 있는 한가지 운동은 디자인의 특별한 요소를 찾기 위해서 사진을 찍으면서 걷는 것이다. 한가지에 마음을 집중하면, 모든 곳에서 그것을 볼 수 있다는 것을 알게 될 것이다. 다음은 시작을 위한 몇가지 아이디어입니다.

문자와 패턴

종종 시작하는 사진 작가들은 한 사진에서 전체적인 전망을 포착하려고 할 것이고 상세한 내용을 알지 못한다. 하지만 세부적인 것을 알아차리도록 눈을 훈련시키면 시킬수록, 사진이 더욱 흥미로워 질 것입니다.

질감과 무늬 사진을 찍을 때 가장 좋은 점은 사진을 찾기 위해 먼 데까지 가지 않아도 된다는 것이다. 여러분의 주제는 돌에서 풀로, 또는 페인트를 벗겨 내는 것이다. 여러분은 집 근처에서 멋진 질감을 가진 과목들을 발견할 수 있을 거예요. 틀을 틀에 채워 보세요.

Beware of tree branches or other things that poke in to the edge of your frame. Before you take your shot, try to remember to do an “edge check”. Look around the edges of your frame and make sure it looks clean.

3. Look for one thing

Your photograph cannot be about everything. You need to decide what is most interesting in your scene and make your photograph about that. Get closer to it.

One exercise that will get you in this habit is to go on a photo walk with the purpose of looking for one particular element of design. You’ll find that when you set your mind on one thing, you’ll start to see it everywhere. Here are some ideas to get you started:

Textures and Patterns

Often beginning photographers will try to capture an entire vista in one photograph and don’t notice the details. But the more you train your eye to notice the details, the more interesting your photographs will become.

The best thing about photographing textures and patterns is that you don’t have to go far to find them. Your subject can be anything from rocks to grass or peeling paint. I’m sure you can find subjects with wonderful textures close to home. Try to fill your frame with the pattern.

Filling the frame with the pattern of colorful rocks.프레임에 형형색색의 돌들로 무늬를 넣는다.

Lines

줄들

수평선, 수직선 또는 대각선을 찾습니다. 어떤 흥미로운 주제에 대해 길을 안내해 주는 선을 찾아보세요.

색

색상 휠을 살펴보고 보충 색상을 확인하십시오. 그것들은 파란 색과 오렌지 색, 빨간 색과 녹색, 또는 노란 색과 보라 색과 같이 바퀴에 있는 반대되는 것들이에요. 다른 색이 있는 장면은 언제나 인상적입니다.

Look for horizontal lines, vertical lines or diagonal lines. Try to find lines that lead the way to some interesting subject.

Colors

Take a look at the color wheel and notice complementary colors. Those are the ones that are opposites on the wheel such as blue and orange, red and green, or yellow and purple. Any scene with complementary colors is always striking (which is why so many photographers carry around a red umbrella or a red jacket for their partner to wear in a grassy or forest scene).

Complementary colors plus diagonal lines.보조 색상에 대각선을 더한 값입니다.

4. Make time to practice

4. 모든 것 연습할 시간을 내라

좋은 습관을 개발하고 무엇이 흥미로운 사진을 만드는지를 배우는 데는 오래 걸리지 않습니다. 하지만 여러분이 가끔 총을 쏘러 간다면 기억하기 힘들 수도 있어요. 그것이 단지 15분 동안만 하더라도, 매일 그것을 하는 습관을 들이도록 하세요. 이렇게 함으로써, 여러분은 이 습관을 강화시키고 여러분 주변의 모든 멋진 이미지들에 대한 잠재력을 보고 있는 자신을 발견하게 될 것입니다.

It doesn’t take long to develop good habits and learn what makes an interesting photograph. But it can be hard to remember if you only go shooting once in awhile. Try to make a habit of doing it every day, even if it’s only for fifteen minutes. By doing this, you’ll reinforce the habit and find yourself seeing the potential for great images all around you all the time.

Golden hour – there is still enough light to photograph the depths of the canyon while the last of the day’s light reflects off the top of the highest rock.황금 시간대–낮의 마지막 빛이 가장 높은 바위의 꼭대기에서 반사되는 동안 협곡의 깊이를 사진에 담을 수 있는 충분한 빛이 여전히 있습니다.

Conclusion

결론

노출 삼각형의 작동 방식, 필드 깊이 이해, 올바른 사격 모드 선택, 초점 설정 등과 같은 더 많은 기술적인 것들을 빨리 배울 수 있습니다. 한이 없다

하지만 지금으로서는, 이러한 조언들이 여러분을 올바른 길로 인도해 줄 것이고 여러분은 시작부터 바로 여러분의 이미지에 행복할 것입니다. 재미있게 보내!

There are more technical things that you’ll want to start learning soon such as; how the exposure triangle works, understanding depth of field, picking the right shooting mode, focus settings, and more. It’s endless (which is a good thing).

But for now, these tips will get you on the right track so you are happy with your images right from the beginning. Have fun!

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Anne McKinnell is a photographer, writer and nomad. She lives in an RV and travels around North America photographing beautiful places and writing about travel, photography, and how changing your life is not as scary as it seems. You can read about her adventures on her blog and be sure to check out her free photography eBooks.