How to Make Use of Foggy Surfaces for Abstract Photography
A Post By: Megan Kennedy
제가 사진을 찍을 때 가장 좋아하는 과목 중 하나가 안개 낀 표면이라는 말을 하면 이상한 표정을 지어요. 초보자에게, 그 과목은 흔치 않은 과목이고 아마도 지루한 과목이기도 하다. 사진사들은 중요한 촬영 날짜와 휴일 사진들을 보여 주는 무서운 렌즈 안개를 떠올리며 미간을 찡그리고 있다.
그럼에도 불구하고, 확산된 유리는 어떤 이미지에 대기의 층을 추가하는데 있어 매우 다양하고 아름다운 도구이다.
When I mention that one of my favorite subjects to photograph is foggy surfaces, I get a few weird looks. To the uninitiated, the subject is an unusual one and most likely a boring one too. Photographers in-the-know furrow their brow, recalling the dreaded lens fog plaguing important shoot days and holidays photos.
Nevertheless, diffused glass is a beautiful and extremely diverse tool, great for adding an atmospheric layer to any image.
What is a foggy surface?
안개 낀 표면이란 무엇인가?우선,"안개 낀 표면"이라는 용어는 초점이 부드러운 이미지를 부드럽게 섞어 주는 모든 종류의 표면을 포함하기 위해 사용하는 용어입니다. 사무실 칸막이, 샤워 도어, 창문 - 날씨나 제조사가 의도적으로 살포한 수백개의 다른 유리 공급원이다.
유리는 인공적으로 확산된 표면 물질이다. 유리칠 된 유리를 샌드 블레이싱 해서 만들어 낸 얼린 유리는 빛을 희생시키지 않고 환경을 분리하는 데 사용된다. 그것은 사생활을 희생하지 않고도 열린 마음을 보여 준다. 이러한 표면은 대상을 분산시키고 부드럽게 만들어 형태를 조사하는 고밀도의 다른 주제 물질을 만든다.
First of all, “foggy surfaces” (or fogged) is a term I use to encompass a whole wealth of surfaces that render softly focused images. Office partitions, shower doors, windows – there are hundreds of different sources of glass diffused organically by weather or intentionally by the manufacturer.
Frosted glass is an artificially diffused surface material. Created by sandblasting annealed glass, frosted glass is used to separate environments without sacrificing light. It suggests a sense of openness without sacrificing privacy. These surfaces diffuse and soften subjects to create dense, otherworldly subject matter that investigates form as much as they obscure.
Where to find fogged surfaces
안개 낀 표면을 찾는 곳안개가 자욱한 유리의 좋은 원천은 여러분의 일상적인 사무실 창문을 통해서이다. 장식 유리나 일반 유리는 자연광을 사용하여 파티션으로 사용됩니다. 이런 종류의 유리를 통해 사진을 찍는 것은 물질에 대한 아름답고 고립된 연구를 만든다.
나뭇잎들이 유리 구슬에 가볍게 눌러 붙어 있고, 모양도 독특한 사무용 의자들이 안개 낀 캔버스에 의해 틀에 박힌 새로운 생명을 떠맡고 있다. 얇은 유리 층과 같은 단순한 것으로 완전히 새로운 방식으로 형태를 다시 상상하는 것이 얼마나 적은지 놀라울 따름입니다.
A great source of fogged glass is through your everyday exterior office window. Decorative or plain sheets of frosted glass are used as partitions, making use of natural light. Photographing objects through these types of glass creates beautiful, isolated studies of subjects matter.
Plant leaves pressed against the glass plays with light and form, unusual office chairs take on a new life framed by a foggy canvas. It’s amazing how little it takes to re-imagine form in a whole new way with something as simple as a thin layer of glass.
내가 사진을 찍을 때 가장 좋아하는 때는 비 오는 날이다. 무거운 분위기, 움직임, 색과 빛의 변화가 모두 나를 유혹하고, 습하고 느리게 안개 낀 창문을 통해서 보이는 것 이상의 것은 없다.춥고 습한 날에는 공기 중의 따뜻한 습기가 찬 공기와 접촉할 때 응결로 변한다. 차량 내부에서는 따뜻한 공기가 창에 닿아 차가운 바람에 쓸려 와 유리창에 응결이 발생하기 시작합니다. 이것은 창문과 유리 프레임의 창을 흐리게 하고 주제가 유리 너머에 머무르는 동안 환경을 반영합니다. 이것은 미술과 과학이 혼합된 작품입니다. 그리고 그 결과물은 습한 환경에서 싸울 의지가 있다면 정말로 아름답습니다.
One of my favorite times for taking photographs is on a rainy day. The heavy atmosphere, the movement, the transformation of color and light – it’s all enticing to me and nothing illustrates this more than the view through a damp, slowly fogging window.
On a cold and wet day, warmer moisture in the air turns into condensation upon contact with cold air. Inside a vehicle, warm air brushes against the coldness of a window and this begin to collect as condensation on the glass. This fogs the window and the pane of glass frames and reflects the environment while housing the subject itself beyond the glass. It’s a bit of a mixture of art and science, and the results are really beautiful if you’re willing to brave the wet conditions.
The bad type of fog
안개의 나쁜 종류비를 맞으며 주제를 찾는 것도 '카메라 안개'로 이어질 수 있기 때문이다. 이것은 당신이 피하고 싶은 일종의 안개이다. 따뜻한 환경에서 시원한 환경으로 카메라를 옮기는 것도 카메라 내부에 응결을 유발합니다. 몇 차례의 카메라 안개가 카메라를 파괴하지는 않겠지만, 카메라를 적응시키기 위한 조치를 취하는 것은 추가적인 마모를 예방할 것입니다.
비 오는 날 사진 촬영을 위해 나가기 전에, 가방 속과 바깥쪽의 온도가 같아질 때까지 카메라를 플라스틱 지퍼 백 안에 넣어서 문제를 최소화하세요. 온도 차이에 따라 적응하려면 몇시간 동안 기기를 가방에 두어야 할 수도 있습니다. 조금 아플 수도 있지만, 안개를 카메라 밖에 두는 것이 더 좋아요!
Seeking out subjects in the rain as can also lead to “camera fog”. This is a type of fog you want to avoid. Transferring a camera from a warmer environment to a cooler one causes condensation inside the camera too. While a few rounds of camera fog won’t destroy a camera, taking steps to acclimatize your camera will prevent extra wear.
Before heading out for a rainy day photography walk, minimize the issue by putting your camera inside a plastic zip-lock bag until the temperature inside the bag and out have equalized. Depending on the difference in temperatures, you may need to leave your gear in the bag for a few hours to acclimatize. While it’s a bit of a pain, but it’s better to keep the fog outside of the camera!
How to photograph fogged surfaces
김 서린 표면 사진 촬영 방법
안개 낀 표면에 사진을 찍는 것은 유리와 같은 투명한 표면을 찍는 것과 매우 유사하다. 그 주제 뒤에 숨어 있는 빛의 강도가 당신의 주제가 어떻게 보일 것인지에 영향을 줄것이다. 백 라이트를 조정할 기회가 없을 수도 있으므로, 하루 중 다른 시간대에 대상의 사진을 찍어 보도록 하세요. 아침은 사무실 공장을 자세히 묘사할 수 있겠지만, 저녁의 빛은 더 많은 실루엣 효과를 줄것이다.
안개 낀 유리를 통해 찍힌 이미지의 결과는 또한 대상 유리 자체에 대한 인접함에 크게 의존한다. 그러나 대부분의 실험 대상은 창문이나 건물 보안 시스템 뒤에 접어 넣을 것이다. 거리 사진과 같이, 이것은 여러분이 가진 것을 최대한 활용해야 한다는 것을 의미해요.
Photographing fogged surfaces is very similar to photographing transparent surfaces like glass. The strength of the light behind the subject will dictate how your subject will look. As you probably don’t have an opportunity to adjust the backlight, try taking photographs of subjects at different times of the day. The morning may depict an office plant in detail, but the light in the evening will lend more of a silhouette effect.
The result of an image taken through fogged glass also relies heavily on the proximity the subject to the glass itself. However, most subjects will be tucked behind a window or a building security system. Like street photography, this means that you’ll have to make the most of what you have.
외부에서 볼 때, 가까운 물체나 심지어 유리에 기대어 있는 물체까지 가장 날카로운 대상이 될 것이다. 먼 곳의 광원과 같은 먼 곳의 물체들은 표면의 흐릿한 그림자 안으로 흩어진다. 이것은 여러분을 위해 여러분의 집중력을 완성하는 것과 같습니다. 몇가지 다른 각도에서 시도하고 그 주제에 대해 여러분의 거리를 바꾸세요.수량보다는 세부 사항에 초점을 맞추도록 노력하세요, 그러면 여러분은 먼 장면의 빈 프레임보다는 정보로 가득 찬 프레임을 갖게 될 것입니다. 가능하면 더 느린 셔터 속도를 사용하여 이미지를 캡처할 수 있도록 삼각대를 설치해 보십시오. 하지만 이것이 모든 상황에서 이상적이지 않다.
From the exterior, closer objects, or even objects leaning against the glass will be the sharpest subjects. Distant subjects like faraway light sources are dispersed into the cloudy shades of the surface. It’s like having your focusing done for you. Try a few different angles and change your distance in relation to the subject.
Try to focus on detail rather than quantity, that way you will have a frame full of information rather than an empty frame of a faraway scene. If possible, try setting up a tripod so you’ll be able to use slower shutter speeds to capture the image. This isn’t ideal in every circumstance, however.
Megan Kennedy is a photographer and writer based in Canberra, Australia. A lifelong fascination with flight has inspired her photographic practice in documenting the intricate form of aircraft. Megan is also interested in travel photography and documenting human interaction with the modern landscape, through both intentional and incidental intervention. She is well versed in both digital and film practice. Both her writing and photography has been featured in numerous publications.
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