더 많은 동적 사진을 만들기 위한 3가지 주요 팁/번역Naver Papago

3 Key Tips for Making More Dynamic Photos

A Post By: Kevin Landwer-Johan

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눈에 띄고 진실로 그것들을 보는 사람들에게 반향을 불러일으키는 사진을 만드는 것이 어렵다고 생각하나요? 사진 촬영 경험을 변화시키고 좀 더 역동적인 사진을 찍는 데 도움을 줄 수 있는 세가지 주요 방법을 알려 드리겠습니다.

Do you find it difficult to make photographs which stand out and truly resonate with the people who view them? Let me share with you three key ways you can practice that will change your photographic experience and will assist you in making more dynamic photos.

Two Kayan friends share a joke in Chiang Mai, Thailand, Asia.카얀 친구 두명이 태국 치앙 마이에서 농담을 나누어 하고 있다.

1. 모든 것을 고려해야 합니다. 당신의 주제를 알아요 그들에 대해서만 알고 있지 말아요

여러분의 주제를 연구하고 이해하고 관련시키세요. 여러분의 주제와 소통하세요. 그것이 사람이든 애완 동물이든 장소이든, 여러분이 관계를 맺고 여러분의 주제에 공감할 필요가 있는 무엇이든 간에.

주제에 대한 지식과 이해가 많을수록 주제에 대한 매력적인 사진을 만드는 것이 쉬워 질 것입니다. 때때로 여행 사진술에서 흔히 볼 수 있는 것처럼, 어떤 주제에 대해서 신선한 관점을 가지는 것은 여러분이 전문가들이 보지 못하는 방식으로 그것을 포착할 수 있게 할 것이다. 그러나 일반적으로 여러분의 주제에 대해 교육을 받는 것은 여러분이 더 좋고 더 역동적인 사진을 만들어 내는데 도움을 줄것이다.

1. Know your subject – don’t just know about them

Research, understand and relate to your subject. Communicate with your subject – whether that be a person, pet or place, (or anything else,) you need to relate to and have rapport your subject.

The more knowledge and understanding you have of your subject the easier it will be for you to make compelling photographs of it or them. Sometimes, as is common with travel photography, having a fresh perspective on a subject will allow you to capture it in a way an expert may not see. But generally having some education about your subject will aid you in producing better, more dynamic photos.

Kayan girl having fun playing with soap bubbles.Kayan소녀는 비누 거품을 가지고 노는 것을 즐기고 있다.

직관력을 계발하다

주제를 잘 아는 것은 그림을 그릴 적절한 시기가 언제인지에 대한 직관적인 인식을 얻을 수 있는 더 많은 기회를 줄것이다. 자신의 주제에 대해 알고 열정적인 것은 직관력을 발달시키는데 도움이 될 것이다.

비록 여러분이 주제를 잘 알지 못할지라도, 주제에 친숙해 지는 것은 여러분이 그 주제에 대한 더 흥미롭고 독특한 사진들을 만들어 내는데 도움을 줄것이다. 여러분의 주제에 정말로 집중하고 주의 깊게 관찰할 수 있는 능력을 가지고, 주변 환경, 조명 그리고 그와 관련된 어떠한 활동도 여러분이 의미 있는 연결을 발전시키도록 도와 줄 것입니다.

이것은 때때로 상당히 빨리 일어날 수 있는 것이고 다른 때에는 더 긴 기간에 걸쳐 개발될 필요가 있을 것이다.

Develop an intuitive sense

Knowing your subject well will give you more opportunity to get an intuitive sense of when it’s the right time to make a picture. Knowing and being passionate about your subject will help you develop your intuition.

Being comfortable with your subject, even if you do not know it so well, will also help you to create more interesting and unique photographs of that subject. Having the ability to really focus in on your subject, observing them carefully, the surroundings, the lighting and any activity associated with them, will help you to develop a meaningful connection.

This is something that can sometimes happen quite quickly and at other times will need to be developed over a longer duration.

Kayan girl with a front tooth missing.앞니가 있는 카얀 가는 없다.

2 장비에 집중하지 마십시오.

"사실은 매체에 정통한 사진 작가들이 거의 없다는 것이다. 대신 매체가 새로운 렌즈에서 새로운 종이 개발자, 새로운 기기에 이르기까지 끊임없이 추적하고 정보를 복잡하게 만드는 것이다."

카메라 장비를 잘 알고 있고 카메라를 완전히 익힌 것처럼 자신 있게 사용할 수 있다는 것에 대해서도 할 말이 많습니다. 집중력이 주제에 몰입할 수 있도록 기어를 조절하고 사용할 수 있는 능력을 갖추는 것은 여러분이 산만하지 않기 때문에 더 의미 있게 연결할 수 있게 해 줍니다. 이 능력을 얻는 것은 작은 공부와 많은 연습 이상을 필요로 하지 않는다.

2. Don’t Focus on your equipment

“The fact is that relatively few photographers ever master their medium. Instead they allow the medium to master them and go on an endless squirrel cage chase from new lens to new paper to new developer to new gadget, never staying with one piece of equipment long enough to learn its full capacities, becoming lost in a maze of technical information that is of little or no use since they don’t know what to do with it.” – Edward Weston

There’s a lot to be said for knowing your camera equipment well and being confident using it like you’ve mastered it. Being in control of your gear and being competent using it so that your focus can be immersed on your subject allows you to connect in a more meaningful way because you are not distracted. Achieving this ability takes nothing more than a little study and a whole lot of practice.

Porter at a fresh market in Chiang Mai, Thailand.태국 치앙 마이의 한 신선한 시장에서 포터를 샀다.

편한 카메라 설정 사용

카메라 설정을 사용하면 편하게 해제할 수 있으므로 주제에 더 많은 주의를 기울일 수 있습니다. 익숙하지 않은 카메라 장비로 작업할 때나 수동 모드를 이해하고 사용하기 시작할 때는 주제가 아니라 카메라에 초점을 맞추게 됩니다.

카메라와 친숙해 지는 것과 카메라를 다루는 방법은 자신감 있게 집중적인 연습을 필요로 한다. 마치 음악가가 무대에 서서 연습을 잘 하지 않고도 그들이 쓴 새로운 곡을 연주하지 않는 것처럼 말이다. 또한 여러분이 친숙하지 않고 잘 연습하지 않은 카메라나 기술에서 나오는 놀라운 결과를 기대하지 마세요. 물론, 때때로 운이 좋을 수도 있지만, 지속적으로 좋은 성적을 거두기 위해서는 많은 연습을 할 필요가 있어요.

Use camera settings you’re comfortable with

Using camera settings you are comfortable with releases you to give more attention to your subject. When you work with camera equipment you are not familiar with or maybe when you first start trying to understand and use manual mode, your focus will be on your camera, not on your subject.

Becoming familiar with a camera and how to work with it confidently takes concentrated practice. Just as a musician will not take the stage and play a brand new song they’ve written without practicing it well first. Neither should you expect stunning results from a camera or technique you are not familiar with and well practiced at doing. Sure, sometimes you can get lucky, but to be consistently good you need to practice a lot.

Buddhist nun standing at the temple window.템플 윈도에 서 있는 수녀

기술적 측면과 창의적 측면의 균형 유지

사진의 기술적 측면과 창의적 측면의 균형을 맞추는 일은 대부분의 사람들에게 어려운 일이다. 여러분은 일반적으로 기술적으로 좀 더 지향적이고 새로운 장비를 사용하는 법을 배우는 것을 좋아하거나 카메라의 모든 종과 휘파람을 이해하는 것에 관심이 없으면서 좀 더 창의적으로 방향을 맞춥니다.

사진술은 복잡한 도구를 필요로 하는 창조적인 과정이라는 것을 기억하세요. 비록 여러분이 가장 기본적인 카메라를 사용하고 있다고 해도, 여러분은 만족스러운 결과를 주기적으로 만들어 내기 위해서 일정량의 기술적인 기술을 명령해야만 합니다. 사진 작가로 성장하고 자신만의 스타일을 개발하기 위해서, 여러분은 이 예술 형식의 기술적이고 창의적인 측면에서 행복한 균형을 찾을 필요가 있을 것입니다.

Balance the technical and creative aspects

Balancing the technical and creative aspects of photography is challenging for most people. You are generally either more technically oriented and love learning how to use your new equipment or you are more creatively oriented without much interest in learning to understand all the bells and whistles on your camera.

Be mindful that photography is a creative process which requires a complicated tool. Even if you are using the most basic of cameras you must command a certain amount of technical skill to produce pleasing results regularly. To grow as a photographer and develop your own style, you will need to find a happy balance of the technical and creative aspects of this art form.

Tricycle taxi abstract트리실식 택시 추상화

기분과 느낌을 포착하는 것을 목표로 한다.

여러분이 느끼는 감정과 주제를 어떻게 묘사하고 싶은 지에 대해서 여러분이 기술적인 배경에 관심을 기울임으로써 사진 속에서 감정과 느낌을 사로잡는 것을 목표로 하세요. 노출이 좋고 원하는 만큼의 깊이를 가질 수 있도록 카메라를 설정하면 주제와 자유롭게 연결할 수 있습니다. 이것은 여러분이 하고 있는 일에 대한 진정한 느낌을 얻을 수 있는 더 많은 자유를 주고, 여러분의 사진 속에서 울려 퍼지게 할 것이다.

기술을 넘어서 여러분의 창조적인 에너지를 여러분의 청중들을 끌어당기는 사진을 만들어 낼 것이다. 그들은 여러분이 여러분의 과목과 가진 관계를 경험하고 느낄 수 있을 것이다.

Aim to capture mood and feeling

Aim to capture mood and feeling in your photographs by giving as much of your attention to the technical settings as to the feeling you have and how you want to portray your subject. If you set your camera so your exposure is good and you have as much depth of field as you want, you will be free to connect with your subject. This will give you more freedom to get a real feeling for what you are doing which will resonate in your photographs.

Reaching beyond the technical and concentrating your creative energy on the subject you will produce photographs which draw in your audience. They will be able to experience and feel the relationship you have with your subject.

3. Follow your passion

3. 모든 것을 고려해야 합니다. 열정을 좇아라

"세계와의 연결은 독특합니다."

이것이 바로 그들이 열정적으로 사진을 찍는 사람들이 그들이 관심이 없거나 관계가 없는 주제를 사진 찍는 사람들보다 전형적으로 더 창의적이고 흥미로운 사진들을 생산하는 이유입니다.

아내는 나보다 꽃의 사진을 훨씬 더 잘 찍는다. 그녀는 꽃에 대해 열정적이고, 꽃을 기르는 것을 좋아한다. 그녀는 꽃과 꽃이 피는 나무에 대해 많은 지식을 가지고 있습니다. 그들을 돌보고 그들이 잘 될 수 있는 가장 좋은 조건을 갖추도록 하는 것은 그녀에게 중요하다. 그녀는 그녀가 꽃들에 대해 열정적이기 때문에 나보다 훨씬 더 아름답고 창의적인 꽃 사진들을 지속적으로 만든다. 그들이 언제나 기술적으로 정확한 것은 아닐 수도 있지만, 그들은 감정을 담아 그러한 느낌을 전달한다.

“Your connection with the world is unique” – Martin Parr

This is why people who photograph subjects they are passionate about will typically produce more creative, interesting pictures than someone who photographs a subject they have no real interest in or connection with.

My wife takes far better photos of flowers than I do. She is passionate about flowers, she loves growing them. She has a lot of knowledge about flowers and flowering trees. Taking care of them and making sure they have the best conditions in which to flourish is important to her. She consistently makes far more beautiful and creative photographs of flowers than I do because she is passionate about them. They may not always be technically correct, but they are made with feeling and convey that feeling.

Photo by: Pansa Landwer-Johan포토 바이:판사 랜드 워드-요한슨

좀 더 깊고 감동적인 관계를 가져 보세요

여러분이 주제와 더 깊고 감동적인 관계를 맺게 되면, 자연스럽게 더 흥미롭고 창의적인 사진들도 만들어 낼 것입니다. 당신과 세상과의 관계는 독특합니다. 어느 누구도 당신처럼 사물을 보고인생을 경험하지 않는다. 독자 분의 독특한 관점을 적용하고 독자 분의 사진을 통해 이것을 전달함으로써, 그들은 그것을 보는 사람들에게 더 강하게 반향을 불러일으킬 것입니다.

여러분은 심지어 진정으로 감정을 따라가기 시작하고 여러분이 선택한 주제를 사진에 몰입하게 되면서 기술적인 측면에 덜 신경을 쓰게 될지도 모른다. 이런 식으로 사진을 찍는 것을 즐기는 것은 매우 치료적일 수 있습니다. 여러분이 전적으로 집중하고 여러분의 주제에 대한 감정의 흐름을 따르기 시작할 때, 다른 모든 것은 부차적인 것이 될 것이고 다른어떤 것도 중요하지 않을 것입니다.

이런 때일수록 몸의 안전에 각별히 신경을 써야 한다 여러번 나는 도로로 다시 걸어 나왔고, 분사기에서 거의 뒤로 물러설 뻔 했다. 그리고 내가 웅덩이에 발을 들여놓았기 때문에 젖은 신발을 신었다. 나는 내가 찍고 있는 것에 너무 집중하고 있었고 다른 것에는 신경 쓰지 않았다. 그러니, 부디 잘 지내요!

Have a deeper, more soulful relationship

When you have a deeper, more soulful relationship with your subject, you will naturally make more interesting, creative photographs as well. Your connection with the world is unique. No one else sees things and experiences life as you do. By applying your unique perspective and conveying this through your photographs they will resonate more strongly with people who view them.

You may even find you pay less attention to technical aspects as you genuinely begin to follow your feelings and become immersed in photographing your chosen subject. Enjoying photography in this manner can be deeply therapeutic. As you begin to concentrate totally and follow the flow of your feelings toward your subject everything else will become secondary, nothing else will matter.

At times like this, you must take extra care to be aware of your own safety. Many times I have stepped back onto a road, come close to stepping backward off a jetty and had wet shoes because I stepped in a puddle. I was so focused on what I was photographing and not paying much attention to anything else. So please take care!

A practical example

실제적인 예

터키 이스탄불에 있는 그랜드 바자회를 방문했을 때, 저는 공예가들이 여전히 전통적인 방법으로 구리 제품을 생산하는 곳에 대해 읽었던 1/4을 찾아 나섰습니다. 저는 창의적인 활동에 종사하는 사람들의 사진을 찍는 것을 좋아하고 구리 제품을 만드는 사람들의 사진을 찍어 본 적이 없습니다.

나는 결국 올바른 위치를 발견했고 작은 작업장에서 세명의 남자를 발견했다. 그들 중 두명은 아름답게 조각된 몇몇 예술품들을 마무리하고 있었다.

When I visited the Grand Bazaar in Istanbul, Turkey, I went looking for a quarter I’d read about where craftspeople still produce copper wares using traditional methods. I love photographing people engaged in creative activities and I had never photographed people making copper goods.

I eventually discovered the right location and found three men in a small workshop. Two of them were putting finishing touches to some beautifully crafted artworks.

저는 예의 바르게 다가가서 제스처를 사용하고 카메라를 보여 주었습니다. 공통의 언어가 없었기 때문에, 저는 환영을 받았고 편안함을 느끼게 되었습니다. 저는 이 남자들이 무엇을 하고 있는지에 관심을 보였고 그들은 저의 존재에 만족했습니다. 그 노인은 심지어 나에게 터키 차를 한잔 주었다. 저는 제가 목격하고 있던 창의적인 과정의 사진을 찍는 데 몰두하게 되었습니다.

I politely approached and using gestures and showing them my camera, as we had no common language, I was welcomed in and made to feel comfortable. I showed an interest in what these men were doing and they were comfortable with my presence. The older man even gave me a glass of Turkish tea. I quickly became engrossed making photographs of the creative process I was witnessing.

이 주제에 대한 사전 경험이 없음에도 불구하고 나는 여전히 그 남자들과 관계를 맺을 수 있었고 그들이 무엇을 하고 있었는지 쉽게 이해할 수 있었다. 결국 네번째 남자가 작업장에 들어갔고 그가 영어를 좀 해서 저는 이 가족이 몇세대 동안 구리를 가지고 작업을 했는지 물어볼 수 있었습니다. 상당히 많은 토론 끝에 사촌이자 아버지인 세 남자 모두 나를 보고어깨를 으쓱했다. 그들의 전통은 그들이 저에게 말해 줄 수 있는 것보다 더 오래 그들의 가족 안에 있었습니다.

Despite having no prior experience with this subject I was still able to connect with the men and easily relate to what they were doing. Eventually, a fourth man entered the workshop and he spoke some English so I was able to ask how many generations this family had been working with copper. After a considerable amount of discussion all three men, who were cousins and father/uncle, looked at me and shrugged their shoulders. Their tradition had been in their family longer than they could tell me.

슬프게도, 우리와 함께 했던 네번째 남자는 구매자였습니다. 그는 공예가들이 미술 작품을 구입하기 위해 계속 제게 가격을 내리고 싶어 했고 그들의 디자인을 도용하고 그의 공장에서 대량으로 생산하겠다고 했습니다.

Sadly, the fourth man who had joined us was a buyer. He told me he wanted to push the price the craftsmen were asking for their artworks down and was threatening to steal their designs and mass produce them in his factory (which now mass produces lamps, coffee pots, urns and other goods which were traditionally made in small, family-owned workshops.) As he told me this story I continued to photograph with the aim of capturing the mood of the conversation.

In conclusion

끝으로

의미 있는 방식으로 주제와 연결하면 창의적인 과정을 지원하고 강화할 수 있습니다. 주제를 미리 알고 있거나, 단기간에 그것과 관련되도록 신속하게 적응하는 것은 여러분에게 멀리 떨어져 있고 의사 소통을 하지 않을 경우에는 가능성이 없는 연결의 깊이를 줍니다.

기술적으로 기기에 주의를 집중하지 않을 정도로 충분히 기술적으로 능력을 갖추는 것은 주제와의 관계를 발전시킬 수 있게 할 것이다.

Connecting with your subject in a meaningful manner will support and enhance your creative process. Knowing your subject in advance, or adapting quickly to relate to it in a short time, gives you a depth of connection that is not likely if you are distant and non-communicative.

Being technically competent enough to not spend most (or even some) of your attention on your equipment will release you to develop your connection with your subject.

Young Kayan girl without her neck rings on.목에 목걸이가 없는 어린 카얀 가는 반지를 끼고 있다.

선택한 주제에 열정을 보이는 것은 여러분을 훨씬 더 흥미롭고 창의적인 사진을 만들어 내기 위해 방해물 없이 훨씬 더 깊이 나아가게 해 줄 것입니다.

이런 것들을 배우는 가장 효과적인 방법은 여러번 사진을 찍을 수 있는 과목을 선택하는 것입니다. 특히 여러분이 좋아하는 과목을 선택하는 것이 좋습니다. 만약 여러분이 선택한 과목이 사진 찍히는 것을 즐기는 사람이라면. 창의적인 과정에서 즐거움을 발견하는 만큼 자주 주제를 사진으로 찍고 카메라의 기술적 설정에 대한 느낌을 개발할 수 있는 시간을 가지세요. 이렇게 하면 여러분이 자신의 주제에 대해 더 많이 배울 수 있고, 여러분도 그 과정에 좀 더 열정적이 될 수 있기를 바래요.

아래 비디오를 보고실제 작동하는 모습을 확인하십시오.

Being passionate about your chosen subject will favor you to go that much deeper and further without distractions to create more interesting and more creative photographs.

The most effective way to learn these things is to choose a subject that you can photograph many times, preferably one that you enjoy. If your chosen subject is a person, one who enjoys being photographed. Make time to photograph your subject as often as you find enjoyment in the creative process and develop a feeling for the technical settings of your camera. Doing this will help you to learn more about your subject and hopefully, you’ll become more passionate in the process as well.

Watch the video below to see this in action.

Kevin Landwer-Johan is a professional photographer, photography teacher, and filmmaker. He began his career in newspaper photography in the late 1980s and has freelanced, covering many different genres of photography ever since. Kevin is offering DPS readers a generous discount on his popular online course “Master Your Camera - Master Your Creativity”. Click Here to enroll for just $10. Learn more about the photography workshops Kevin and his wife run in Thailand.