액자 밖에서 생각하여 사진을 더 많이 보여 주는 방법/번역 Naver Papago

How to Show More with Your Photographs by Thinking Outside the Frame

A Post By: Hannele Luhtasela-el Showk

가장 단순한 형태의 사진은 매우 제한된 시간에 매우 제한된 공간의 일부를 표현한 것입니다. 이 기사는 어떤 작은 현실을 묘사할 것인지 그리고 그 선택이 어떻게 단지 시간의 기록 이상으로 사진을 만들 수 있는지에 관한 것이다.

어떤 사진에서든지 가장 명백한 요소는 주제, 전경 그리고 배경이다. 빛과 사진을 만드는 데 걸리는 시간도 마찬가지로 중요하다. 이 기사에서, 저는 덜 명백하고, 때로는 간과되기도 하지만 결코 빠지지 않는 재료에 초점을 맞출 것입니다.

In its simplest form, a photograph is a representation of a very limited part of space at a very limited point in time. This article is about choosing which tiny bit of reality to represent and how that choice can make a photograph into much more than just a record of time.

The most obvious elements of any photograph are the subject, the foreground, and the background. The light and the time it takes to create the photo are equally essential. In this article, I’ll be focusing on an ingredient which may be less obvious, sometimes even overlooked, but never absent: the frame.

What is the frame?

액자는 무엇입니까?

액자가 아니라 사진의 가장자리를 말하는 것이다.

위의 사진을 보세요. 어떤 일이 있을까요? 저기 전경, 벤치, 배경(분홍색 벽), 그리고 어떤 종류의 가지가 있습니다. 그러면 프레임은 이 모든 것과 무슨 관계가 있을까요?

사진의 틀은 추론된 것과 분명한 것을 구분하는 것이다. 이것은 왜 좋은 사진이 다른 사람들에게 다른 것을 의미하는지에 대한 일부입니다. 추론된 것은 주관적이기 때문입니다.

고양이의 사진을 다시 생각해 보세요. 그 고양이가 막 덮치려 하고 있는데, 이는 프레임 밖에서 무언가가 진행되고 있다는 것을 의미한다. 아마도 또 다른 고양이가 지나가고 있을지도 모르고, 어쩌면 땅에 맛있어 보이는 새가 있을지도 몰라요.

By frame, I don’t mean a picture frame, but the edges of the photo.

Take a look at the photo above. What’s going on? There’s the subject (a cat) the foreground, a bench, the background (a pink wall) and a branch of some kind. So what does the frame have to do with all this?

The frame of a photograph is what separates the obvious from the inferred. It’s part of why a good photograph means different things to different people because that which is inferred is subjective.

Consider the photograph of the cat again. The cat is about to pounce, which means that there’s something going on outside the frame. Maybe another cat is walking by, or maybe there’s a delicious-looking bird on the ground.

What’s outside the frame is just as important

다른 쪽의 상황에서 볼 때

액자 밖에 무엇이 있어서 자신의 이야기를 말할 수 있고 혹은 사진의 주제의 필수적인 부분이 될 수 있는가? 명백한 것과 추론한 것 사이에 긴장을 유발함으로써 당신은 더 나은 사진을 만들기 위해 강력한 도구를 휘두른다. 비록 가까운 주변 환경이 명확하지 않거나 어떤 것도 추가할 것 같지 않지만, 모든 이미지는 나머지 세계와 관련이 있어요.

What is left outside the frame can tell a story of its own or be an essential part of the subject of the photo? By creating tension between the obvious and the inferred you wield a powerful tool to make even better photographs. Every image has a relation to the rest of the world, even though the immediate surroundings aren’t obvious or don’t seem to add anything.

So how do you start thinking outside the frame?

그러면 어떻게 틀에서 벗어나 생각을 시작할 수 있을까요?
몇가지 예를 보여 드리겠습니다. 여러분도 이해하실 수 있을 겁니다.

1– 명확하게 하기

명확한 방법은 표시되지 않는 프레임 외부에 무언가가 있다는 것을 명확히 하는 것입니다. 이렇게 하는 가장 쉬운 방법은 흥미로운 시선을 사로잡거나 세부 사항을 사진에 담는 것입니다.

I will show you a few examples so you get the idea.

1 – Make it obvious

The obvious way is to make it clear that there is something outside the frame that isn’t being shown. The easiest way to do this is to capture an interesting gaze or photograph a detail.

위의 그림에서, 신랑은 카메라를 바라보고 있는 것이 아니라, 액자 밖에서 더 흥미로운 무언가를 향해 있는 것이다. 배경을 알아보는 사람들에게는, 그가 곧 신부를 드러낼 교회 문을 바라보고 있는 것이 분명할 수도 있다; 다른 사람들에게는 해석이 다를 수도 있다.

In the image above, the groom is not looking at the camera, but towards something more interesting outside the frame. For those who recognize the setting, it may be obvious that he is looking towards the church door, which will soon reveal the bride; for others, the interpretation could be different.

이 사진들은 더 큰 것의 일부분을 보여 준다. 손은 어떤 사람을 추천하고, 그 사람에 대해 무언가를 드러낼 수도 있습니다. 나선형 트리는 프레임 외부에서 계속되는 루프 라인을 만듭니다.

These photos show a part of something larger. The hands suggest a person, and might even reveal something about that person. The spiraling tree creates a looping line that continues outside the frame.

2 – Tie the subject to the setting

2– 설정에 따라 다른 시간

대상자가 프레임에 직접 또는 간접적으로 닿지 않고 프레임 내부의 장면을 더 큰 설정에 연결할 수 있습니다. 이것은 대상을 크게 또는 작게 보이게 하거나, 열린 또는 밀실 공포증을 느끼게 하거나, 주위에 연속성을 줄 수 있다.

The scene inside the frame can be tied to a larger setting without the subject directly or indirectly touching the frame. This can make the subject seem large or small, create an open or claustrophobic feeling, or give the surroundings a sense of continuity.

07프레임 밖에서 생각하는 사진 정보

위의 사진을 보세요. 작은 주제를 하나의 강한 색깔로 둘러쌈으로써, 그 색깔은 거의 항상 지속되는 것처럼 느껴집니다. 이 사진에서, 그것은 당신에게 편안함이나 밀실 공포증을 느끼게 해 주는가?

Take a look at the photo above. By surrounding a tiny subject with a single, strong color, that color almost always feels like it continues on and on. In this picture, does it give you a sense of comfort or claustrophobia?

08사진의 팁은 프레임 밖에서 생각하는 것

위의 사진과 아이디어는 다소 비슷하지만, 느낌은 꽤 다릅니다. 겉으로 보기에 무한한 것 같은 이 요소를 지닌 장난기 많은 동물이 있다는 것을 보여 줍니다. 아니면 뭔가 좀 다른 게 보이나요?

The idea with the photo above is somewhat similar, but the feeling of it is quite different. Here is a playful animal in its seemingly limitless element, suggesting unlimited enjoyment. Or do you see something quite different?

3 – Use pattern or rhythm

3–패턴 또는 리듬 사용

사진에 패턴이나 리듬을 사용하여 보는 사람이 무한함을 상상하게 하는 효과를 만들 수 있다. 아이디어는 위의 예와 같지만, 실행과 효과는 다릅니다. 여기서 패턴이나 리듬 자체가 주제가 될 수 있습니다. 그리고 그것은 관람자를 프레임 밖으로 이끄는 주제입니다.

By using a pattern or rhythm in the photo, you can create an effect that allows the viewer to imagine infinity. The idea is the same as in the example above, but the execution and effect are different. Here, the pattern or rhythm itself can be the subject, and it’s that subject that leads the viewer outside the frame.

9프레임 밖에서 생각하는 사진에 대한 팁

깨진 해빙 무늬는 마치 색 블록처럼 작용한다. 하지만 단지 하나의 색보다 더 흥미로운 것이기 때문에, 그것은 스스로 서서 사진 속의 세부적인 부분들을 통해 시선이 지나가게 할 수 있고 마음이 계속해서 지나가게 해요.

The pattern of cracked sea ice works like a block of color. But since it’s more interesting than just a single color, it can stand by itself and let the eye wander through the details in the photo and the mind continue beyond.

프레임 밖에서 생각하는 10개의 사진 팁

위의 그림에서 보이는 것과 같은 바다 풍경은 단지 깨지지 않는 지평선을 보여 줌으로써 무한히 큰 바다를 암시할 수 있다. 바다는 계속해서 사진 속에만 있는 것이 아니라, 사진 가장자리 너머로 옆으로 계속되기도 합니다. 구름의 리듬은 이 환상을 강조한다.

A seascape like the one in the image above can suggest an infinitely large ocean just by showing an unbroken horizon. The ocean doesn’t only continue into the photo, though, it also continues sideways and beyond the edges of the photo. The rhythm of the clouds emphasizes this illusion.

4 – Reflections

Reflections are also an effective way of suggesting a wider world outside the constraints of the photograph. It’s a more direct way of pointing to the wider context.

4–반사

반사 또한 사진의 제약 조건을 벗어난 넓은 세상을 제시하는 효과적인 방법이다. 그것은 더 넓은 맥락을 가리키는 더 직접적인 방법이다.

프레임 밖에서 생각하는 11개의 사진 팁

콘크리트 벽은 많은 것을 암시할 수 있지만, 창문에 비친 반사 덕분에, 이 사진이 콘크리트 정글이 아니라, 푸르고 햇빛이 내리쬐는 곳에서 찍힌 것이 아주 분명해 진다. 더 넓은 문맥 덕분에 그 주제의 표정을 읽는 것은 꽤 달라진다.

Concrete walls can suggest many things, but thanks to the reflection in the window it becomes quite clear that the photo is not taken in a concrete jungle, but in a verdant and sunny place. Reading the expression on the subject’s face becomes quite different thanks to the wider context.

Conclusion

결론

사진은 의식적이든 아니든 언제나 선택의 문제입니다. 사진을 더 많이 찍을수록 선택의 폭이 넓어집니다. 이것을 인식하는 것은 여러분의 창조적인 과정에 대한 더 많은 통제력을 줍니다. 이러한 선택에 기초하여 여러분이 내릴 수 있는 창조적인 결정은 사진 예술을 만드는 것입니다.

사진을 어떻게 액자에 넣느냐 하는 것은 사진을 찍을 때 기억해야 할 사항 중 하나일 뿐이다.

사진 찍을 때 뭘 빠뜨리고 찍는 건지 신경 쓰세요? 사진에서 프레임을 어떻게 사용해 왔고 그 이상의 것을 어떻게 사용했는지에 대해 공유하고 싶은 사례나 생각이 있으신가요? 나는 그것에 대해 듣고 싶고 당신의 사진을 아래에 코멘트에서 보고 싶어요.

Photography is always about choices, conscious or not. The more photography you do, the more deliberate your choices will become. Being aware of this gives you more control over your creative process. The creative decisions you can make based on those choices is what makes photography art.

How you frame your photographs is just one of the things to keep in mind when you photograph.

Do you pay attention to what you leave out when you take a photo? Do you have any examples or thoughts you’d like to share about how you’ve used the frame and what’s beyond as an element in your photography? I’d love to hear about it and see your photos in the comments below.

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Hannele Luhtasela-el Showk photographs weddings professionally and nature passionately. Based in Finland and Morocco, they love going on adventures, learning, teaching, reading, science, and finding new perspectives. Hannele's photos can be found on their wedding website, blog and Facebook page.