사진 작문에 대한 인기 있는 가르침은 규칙을 배우고 나서 그것들을 깨뜨리라고 말한다. 저는 사진 워크숍에 참여하는 사람들이 규칙을 배우고, 잘 이해하고, 그것들을 실행에 옮길 수 있도록 격려하는 것을 선호합니다.
만약 여러분이 의식적으로 그것들에 대해 생각하지 않고 규칙들을 적용할 수 있다면, 여러분은 더 많은 감정을 전달하는 더 역동적이고 흥미로운 사진들을 만들 것입니다.
Popular teaching about photographic composition says to learn the rules and then break them. I prefer to encourage the people who join our photography workshops to learn the rules, understand them well and put them into practice so frequently they become second nature.
If you can apply the rules without even consciously thinking about them you will create more dynamic, interesting photographs which convey more feeling.
Why do we have rules?
왜 우리는 규칙을 가지고 있을까? 규칙은 구성의 근본 구조이기 때문에 중요하다. 음악가들에게는 음계가 훨씬 더 좋다. 문법이 언어에 가깝다는 것과 매우 비슷하다.
성공한 음악가들은 대개 같은 음계를 반복해서 연주하는데 오랜 시간을 보냈습니다. 그들에 대해 너무 잘 알게 되어 그들에 대해 생각할 필요가 없을 때까지 말이죠. 우리가 모국어인 모국어를 처음 배울 때, 우리는 국어의 문법 구조를 공부하기 위해 교과서를 참조한 적이 없었다. 우리는 단지 그것을 흡수했을 뿐이다.
Rules are important as they are the underlying structure of composition. Much like scales are to musicians. Much like grammar is to language.
Successful musicians have typically spent long hours going over and over the same scales until they know them so well they do not need to think about them. When we learned our first language, our “mother tongue”, we never consulted the textbooks to study the grammatical structure of the language, we just absorbed it, (most frequently from our mothers.)
어떤 사람들은 다른 사람들보다 작문 규칙을 효과적으로 적용하는 데 더 많은 어려움을 겪을 것이다. 마치 몇몇 사람들이 악기를 연주하거나 새로운 언어를 더 쉽게 배울 수 있는 것처럼.
제 생각에는 우리 모두가 다른 방식으로 창의적인 재능을 가지고 있기 때문입니다. 만약 여러분이 시각적인 창의성을 타고났다면, 여러분은 음악적인 창의성을 지니고 있고 예를 들어 기타나 트럼펫을 연주하는 것이 쉽다고 말하는 사람보다 사진을 쓰는 것이 더 쉬울 지도 모릅니다.
Some people will have more difficulty learning the rules of composition and applying them effectively than others. Very much like some people can learn to play musical instruments or learn new languages easier.
I think it is because we are all creatively gifted in different ways. If you are gifted with a visual creativity you may find it easier to compose photographs than say someone who is gifted with a musical creativity and finds it easy to play the guitar or trumpet for example.
나는 유명한 미국 사진 작가인 에드워드 웨스턴이 작문의 규칙을 배우고 실행하는 것에 대해 말한 것을 좋아한다.
"이제 그림을 그리기 전에 작문의 규칙을 참조하는 것은 산책을 가기 전에 중력의 법칙을 참조하는 것과 약간 비슷합니다."
나는 우리들 중 누구라도 걷는 법을 배우기 전에 중력의 법칙을 공부하는 것을 기억할 수 있을지 의심스럽다. 하지만 우리는 그것에 대해 확실히 알고 있었다.
I do like what the famous American photographer Edward Weston had to say about learning and implementing the rules of composition:
“Now to consult the rules of composition before making a picture is a little like consulting the law of gravity before going for a walk.”
I doubt any of us can recall studying the law of gravity before we learned to walk. But we certainly knew about it.
Know them at a subconscious level
잠재 의식적인 수준에서 그들을 알고 있어
규칙을 아는 것은 우리의 창의적인 사고를 안내하는데 도움이 되기 때문에 중요하지만, 이러한 규칙을 엄격하게 적용하는 것은 일반적으로 다소 정적이고 생명이 없는 사진을 만드는 것으로 이어질 것입니다. 규칙을 배우고 잘 알게 되면, 직관적으로 사진에 규칙을 통합할 수 있기 때문에 이미지가 완전히 새로운 역학을 띨 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 걷고 말하는 것과 매우 흡사하게, 그들이 좋은 이유로 그곳에 있기 때문에 무의식적으로 규칙과 법을 인식하는 것이 좋다.
Knowing the rules is important as they will help guide our creative thinking, but applying these rules rigidly will generally lead towards making rather static and lifeless photographs. As you learn the rules and know them so well you can incorporate them into your photographs intuitively you will find your images may take on a whole new dynamic. Very much like walking and talking, it’s good to be subconsciously aware of the rules and laws as they are there for good reason.
Practice constantly
꾸준히 연습하다 글을 읽고 작문의 규칙을 공부하는 것은 여러분이 그것들을 잘 이해하는데 도움을 줄것이다. 자주 연습하는 것이 사진에 그것들을 일관되게 통합하는 가장 효과적인 방법이다. 카메라를 휴대하고 있지 않을 때도 연습하세요.
3분의 3의 법칙을 보기 시작하고, 줄과 강한 대각선을 발견하고, 프레임을 찾고, 대칭을 사용하는 방법을 찾습니다. 이런 식으로 보는 것의 한가지 부작용은 아마도 여러분이 카메라를 여러분과 함께 모든 곳으로 가져가기 시작한다는 것일 것입니다.
Reading about and studying the rules of composition will help you gain a good understanding of them. Practicing them frequently is the most effective means of consistently integrating them into your photographs. Practice them even when you don’t have your camera with you.
Begin to see in the rule of thirds, discover leading lines and strong diagonals, look for frames and how you can use symmetry. One side effect of seeing like this will likely be that you start taking your camera everywhere with you.
Fill the frame
프레임을 채웁니다.
내가 처음 신문사의 사진부에서 일하기 시작했을 때, 나는 "틀을 채워라"는 말에 감명을 받았다. 이런 격려는 저에게 계속 되었고, 저는 의식적으로든 무의식적으로든 제가 만든 모든 사진을 가지고 이것을 효과적으로 성취하고 싶어 한다는 것을 알고 있습니다. 이는 신문에서 효과적으로 기사를 전달하기 위해 중요한 일이었다.(그래서 편집 차장들은 사진을 끔찍하게 재배할 유연성이 떨어졌다.)
When I first started working in the photography department of a newspaper it was impressed upon me to “fill the frame”. This encouragement has stuck with me and I am aware, consciously or subconsciously, of wanting to effectively achieve this with every photograph I make. This was important in the newspaper in order to convey the story effectively, (and so sub-editors had less flexibility to horribly crop your photos).
프레임에 채운다고 해서 모든 사진에서 보기 좋은 항목을 탐색기 가장자리까지 눌러야 하는 것은 아닙니다. 이는 여러분이 사진을 구성하기로 선택했다는 것을 의미합니다. 네 구석과 가장자리 안에 있는 것이 여러분이 만드는 사진과 관련이 있는지를 확인하십시오.
Filling your frame does not mean that in every photo your subject must be pressed out to the edges of your viewfinder. It means however you are choosing to compose your photograph, make sure whatever is within the four corners and edges is relevant to the picture you are making.
빈 공간이 적절하고 구성에 추가되는 경우 공간을 잘 사용하십시오. 만약 여러분의 대상의 일부가 단절된 채로 그렇게도 가까이 재배하는 것이 더 강력한 이미지를 만들어 낸다면, 그 다음엔 더 잘 될 것입니다.
하지만 여러분은 자신의 이미지를 만들기로 결심하고, 그것에 행복해 하세요. 규칙에 얽매이지 마. 하지만 그들에 대해 확실하게 이해하고, 여러분이 만들고 있는 창의적인 사진에 그들을 어떻게 통합시키고 싶은지를 탐구하세요. 그리고 만약 네가 새로운 규칙을 생각해 낸다면, 나에게 꼭 알려 줘!
여기 이 작곡의 개념에 대해 이야기하는 비디오가 있습니다.
If empty space is relevant and adds to your composition, use it well. If cropping in so tight that part of your subject is cut off makes a stronger image, then crop tight.
However you decide to compose your image, be happy with it. Don’t get hung up on the rules. But do have a solid understanding of them and explore how you like to incorporate them into the creative photographs you are making. And, if you so come up with any new rules, please do let me know!
Here’s a little video talking about this concept of composition.
is a professional photographer, photography teacher, and filmmaker. He began his career in newspaper photography in the late 1980s and has freelanced, covering many different genres of photography ever since.
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