수동 모드에 대한 간단한 입문과 이를 통해 사진을 어떻게 변환할 수 있는지/번역 Naver Papago

Super Simple Introduction to Manual Mode and How it Will Transform Your Photos

A Post By: Anthony Epes

"당신과 당신의 카메라만 있습니다. 당신의 사진에 있는 한계는 우리가 보는 것과 같은 당신 자신의 모습입니다."

여러분은 왜 여러분이 사로잡는 이미지들이 마음 속에서 보는 것과 같지 않은지 자신에게 물어본 적이 있나요?

왜 사진이 전문가 사진만큼 좋아 보이지 않는지 궁금해 한 적이 있나요? 그들의 외모가 그렇게 좋은 이유가 뭘까?

정답은 아마도 여러분이 오토로 슛을 하고 있기 때문에 –입니다!

“There is only you and your camera. The limitations in your photography are in yourself, for what we see is what we are.” Ernst Haas

Do you ever ask yourself why the images you capture are not like the ones you see in your mind’s eye?

Do you ever wonder why your photos don’t look as good as a professional’s? What makes theirs look so great?

The answer is – probably because you are shooting in Auto!

5 seconds, f/8.0, ISO 100

Get more creative with Manual Mode

수동 모드로 보다 창의적인 작업 수행

전문가는 사진의 모든 측면을 창의적으로 완전히 제어하고 이미지 생성 과정에서 창의적인 선택을 합니다. 조리개, 셔터 속도 및 ISO가 기본입니다. 이러한 이미지를 제어하지 않으면 가능한 최상의 이미지를 만들 수 없습니다.

디지털 카메라는 요즘 노출을 아주 쉽게 만든다. 매뉴얼을 읽는 것은 좋은 이유가 없어 보인다. 하지만 창의성이라는 것이 있습니다. 특히, 창의적인 노출.

A professional takes full creative control over every aspect of the photo and makes creative choices in the image creation process. Aperture, shutter speed and ISO are the base. If you don’t control these then you will be unable to create the best possible image.

Digital cameras nowadays make exposure so easy. There doesn’t seem to be a good reason to shoot on manual. But there is – it’s creativity. Specifically, creative exposures.

1/200th, f/2.2, ISO 500

Take control of the process

프로세스 제어

멋진 사진을 찍고 싶다면, 통제력 있게 촬영하는 것이 사진술과 함께 하는 창의적인 여행에서 가장 중요한 부분이에요. Manual(수동)모드에서는 모든 권한을 갖습니다. 완전한 창의성.

많은 사람들이 매뉴얼을 쓰느라 겁먹고 있다는 것을 알고 있지만, 저는 수백명의 사람들에게 매뉴얼을 읽는 것을 편안하고 자신감 있게 느끼도록 가르쳐 왔기 때문에 누구나 배우는 것이 가능하다는 것을 알아요.

비록 여러분이 기술에 관심이 없다고 할지라도, 여러분은 이것을 할 수 있어요! 당신이 필요한 것은 오직 과정 –의 기본적인 이해와 연습이다.

If you want awesome photos, then shooting with control is the most important part of the creative journey with photography. With Manual Mode, you get full control. Total creativity.

I know a lot of people feel intimidated trying Manual, but I have taught hundreds of people to feel comfortable and confident with it so I know it’s totally possible for anyone to learn.

Even if you aren’t tech-minded, you can do this! All you need is the basic understanding of the process – and practice.

30 seconds, f/10, ISO 200

카메라는 최소한 현재로서는 창의적인 선택을 할 수 없습니다. 카메라가 당신을 위해 선택할 때, 당신은 종종 역동적이지 않은 노출로 끝날 것이다.

페이스북에 얼마나 많은 사진이 노출되어 있나요? 대다수는 어떤 자동 모드나 다른 방법을 사용하여 쏜다. 그들은 모두 동일한 기본 밀도를 가지고 있다. 물론, 그들은 적절하게 노출되지만, 그 노출은 의도적으로 총을 쏠 때의 시작일 뿐입니다.

모든 노출은 동일한 기준에서 시작합니다. 0이죠. 많은 사진 작가들은 그것이 멋져 보이고, 정확해 보이기 때문에 그냥 그곳에 둔다. 그것은 Auto입니다.

The camera cannot (at least at the moment) make creative choices in the way that you can. You’ll often end up with un-dynamic exposures when the camera chooses for you.

How many well-exposed photos do you see on Facebook? The majority are shot using some Automatic Mode or another. They are all the same base density. Sure, they are properly exposed, but that base exposure is just the beginning when shooting with intent.

All those exposures start from the same base, zero. Many photographers just leave it there because it looks good, it looks “correct”. That is Auto.

1.6 seconds, f/10, ISO 50

노출은 사진 예술성의 한 부분이다. 사진이 좋아 보인다고 해서 넘겨 주지 마세요. 훨씬 더 좋을 수 있어요!

여기 수동 모드에서의 촬영 과정을 설명하는 간단한 방법이 있습니다.

노출의 삼각 관계

수동 모드에서 촬영하는 것은 사진의 세가지 기본 설정을 제어하는 것을 의미합니다.

ISO
조리개
셔터 속도

이들은 함께"노출 삼각형"으로 알려져 있다.

Exposure is part of photographic artistry. Don’t pass on it just because your photos look good….they can be so much better!

Here is the simple method I use to explain the process of shooting in Manual Mode.

The Exposure Triangle

Shooting in Manual Mode means controlling three fundamental settings in photography:

1. ISO
2. Aperture
3. Shutter Speed

Together they are collectively known as “The Exposure Triangle”.

13 seconds, f/9, ISO 250

What do these three controls do?

• 이 세가지 제어 장치가 하는 일은 무엇입니까?
• 
  ISO는 빛에 대한 카메라의 민감도이다. 이렇게 생각해 보세요. 센서가 빛을 빨리 흡수하고 싶으신가요?세부 사항과 대비( 높은 ISO)를 희생하면서 말이죠. 아니면 빛이 모든 색을 천천히 흡수하게 하고, 모든 즙이 많은 세부 사항을 포착하게 하고 싶나요?
• 
  조리개는 센서로 흐르는 빛의 강도를 제어합니다. 토요일 오후 낮에 밖으로 나오는 것과 몇시간 동안 어둠 속에 있은 후에 빛이 얼마나 강렬한 지를 생각해 보세요. (학생들이 빛에 적응하고 구멍이 열리고 닫히는 것이 거의 같은 방식이 될 때까지)여러분은 사실상 잠시 눈이 머는 것입니다. 그건 강렬하다!
• 
  셔터 속도(SS)는 시간 값 –로, 노출 시간이 얼마나 됩니까? 이 시간은 조리개 설정의 빛의 강도와 결합합니다. 예를 들어 셔터 속도는 1/250초로 표시됩니다.
• 
  수동 노출에 대해 알아야 할 세가지 설정이 전부입니다. 바로 그겁니다. 이제 어떻게 접근해야 할지에 대해 이야기 해 보자.
• ISO is the camera’s sensitivity to light. Think of it this way – do you want the sensor to absorb light quickly, sacrificing detail and contrast (high ISO), or do you want to let the light in slowly absorbing every color, capturing every juicy detail (low ISO)?
• Aperture controls the INTENSITY of the light flowing onto the sensor. Think of coming out of a Saturday afternoon matinee and how intense the light is after being in the dark for a few hours. You’re practically blinded for a moment (until your pupils adjust to the light and become smaller – the aperture opens and closes much the same way). That’s intensity!
• Shutter Speed (SS) is a time value – in other words, how long is the exposure. The time is combined with the intensity of the light from your Aperture setting. Shutter speed is represented as 1/250th of a second, for example.

These three settings are all you need to know about making a manual exposure. That’s it. Now let talk about how to approach it.

1/30th, f/2.2, ISO 3200

Think ISO first

먼저 ISO를 생각해 보십시오.

수동 노출 ISO를 만들 때 항상 첫번째 고려 사항이 되어야 합니다!

노출을 시작하기 전에 스스로에게 두가지 질문을 해야 합니다.

그 주제에 대해서 얼마나 많은 광명이 있니?
이것은 본질적으로 기술적인 결정이다. (ISO)

어떻게 하면 제 주제를 최고로 보이게 할 수 있을까요?
이것은 본질적으로 창의적인 결정이다. (셔터 속도 및 경고 조합)

이 질문들에 대한 답은 전체 과정의 핵심이다. 정답을 알게 되면 노출을 설정할 수 있습니다.

When making a manual exposure ISO should always be your first consideration!

There are two questions you have to ask yourself before you start making exposures.

1. How much light is on the subject?
   This is essentially a technical decision. (ISO)
2. How can I make my subject look its best?
   This is essentially a creative decision. (Shutter speed and Aperture combination)

The answers to these questions are the key to the whole process. Once you have the answers, you can set your exposure.

1/125, f/13, ISO 400

이것이 수동 모드에서 제가 촬영하는 방법입니다. 쉬운 세 단계로 설명되어 있습니다.

1단계-1-얼마나 많은 빛이 이 주제에 존재하는가?

내게 다음이 있나요?

풀 데이 라이트
음울한 내부
건물 사이의 그늘이 짙게 드리운 구역

기타 등등

This is how I shoot in Manual Mode, explained in three easy steps.

Step #1 – How much light is on the subject?

Do I have:

• Full daylight
• A gloomy interior
• A heavily shaded area between buildings
• And so on…

2 seconds, f/10, ISO 320

우선 ISO를 적절히 설정하겠습니다. 나는 보통 내가 손에 들고 촬영하는 핸드 헬드 컴퓨터를 피할 수 있는 최저 화질을 원합니다. 삼각대가 있으면 훨씬 더 낮게 놓아 드리겠습니다. ISO를 많이 변경하지 않고도 거의 하루 종일 작동할 수 있습니다.

그것은 설정하고 잊어 버리기에 가장 쉬운 일이다. 하지만 움직이고 싶다면 움직일 수 있어요. 이것은 이미지 품질이 거의 모든 ISO에서 놀라운 현대 카메라에서는 큰 문제가 아닙니다.

First off, I’ll set my ISO accordingly. I usually go for the lowest ISO I can get away with shooting handheld. If I have a tripod I’ll go even lower. You can go almost a whole day without needing to change your ISO much.

It’s the easiest thing to set and forget. But if you need to move it you can. This is not a big deal on modern cameras where image quality is amazing at almost any ISO.

팁#1

ISO를 설정하고 조명 수준이 많이 변하기 전에는 생각하지 마세요. 실내로 가거나, 해가 지거나, 어두운 곳으로 걸어 들어가는 것처럼 말이죠.

팁#2

이 빛을 보세요! 사진은 결국 빛에 대한 학문이기 때문에, 여러분의 첫번째 단계는 사진이 무엇을 하고 있는지, 그것의 힘과 질을 진정으로 보는 법을 배우는 것입니다. 여러분이 고의로 빛을 관찰함으로써 생기는 빛에 대해 깊이 친숙해 지면, 여러분은 그것을 알게 됩니다.

빛의 정도를 알게 되면 수동으로 쏘는 것이 훨씬 쉬워 진다. 외출할 때는, 불을 켜 놓도록 하세요.

2단계:나는 스스로에게 "나의 우선 순위는 무엇인가?"라고 묻는다.

내 샷의 우선 순위를 어떻게 결정합니까?

TIP #1

Set your ISO and don’t think about it unless the light level changes a lot – like you go indoors, the sun sets, or you walk into a heavily shaded area, etc. You get the point.

TIP #2

Look at the light! Photography is a study of light, after all, so your first step is to learn to really see it, to observe what it is doing, its strength and quality. When you have a deep familiarity with light from willfully observing it, you grow to know it.

Being aware of light levels makes shooting in manual much easier. When you are out, be tuned in to the light.

Step #2 – I ask myself “What is my priority?”

How do I decide what is the priority for my shot?

10 seconds, f/11, ISO 50

이 모든 것은 셔터 속도나 개구 부를 내 생각에 내 주제를 최고로 보이게 할 것 같은 것에 우선 순위를 두는 것으로 귀결됩니다.

제가 풍경화를 쏘아 올리고 있고, 넓은 시야를 원하는 걸까요? (F16과 같은 작은 구멍을 선택합니다.)
제가 사진을 찍고 있는 건가요?그래서 들판의 얕은 깊이를 원하는 건가요? (다시 한번 말하지만, 이번에는 F 2.8과 같은 넓은 설정을 사용합니다.)
아마도 제가 스포츠나 행동을 쏘고 있고, 빠르게 움직이는 주제에 대한 핀-공유 이미지를 원하는 것일까요? (셔터 속도 이번에는 빠른 속도로 선택하여 주제를 1/2000처럼 고정시키십시오.)

셔터 속도나 개구 부를 최우선으로 선택하겠습니다. 이제 노출 삼각형의 두점 세트가 있습니다. 마지막 설정에서는 광도계에 의한 노출을 조정합니다.

It all comes down to what I’m shooting – prioritizing shutter speed or aperture to whatever I think will make my subject look its best.

• Am I shooting landscapes and want a wide depth of field? (select a small aperture like f/16).
• Am I shooting portraits and so want a shallow depth of field? (aperture again, this time a wide setting like f/2.8).
• Perhaps I am shooting sports or action, and want pin-sharp images of fast-moving subjects? (shutter speed this time – choose a fast one to freeze the subject like 1/2000th).

I’ll make my choice of shutter speed or aperture as my top priority. Now I have two points of the exposure triangle set. For the last setting, I adjust the exposure on the light meter scale.

1/15th, f/4.5, ISO 12,800

Step #3 – Adjusting the exposure

3단계-노출 조정

지금이 바로 카메라 미터를 살펴볼 때이다.

광도계 눈금 사용 한개의 남은 다이얼로 마커를 가운데 또는 근처로 이동시킵니다(2단계에서 간극을 선택한 경우 여기서 마지막으로 설정하는 것이 셔터 속도). 노출을 많이 주는-2-+2척도에서! 이것이 바로 창의적인 노출의 핵심입니다. 그것이 사진의 분위기를 좌우한다.

중심에 있거나"0"위치에 있는 것이 제게 적합한 노출이라고 보기 힘듭니다.

Now is the time to look at the camera meter.

Use the light meter scale – get the marker near the center or thereabouts with the one remaining dial (in other words if you chose the aperture in step #2, the last one being set here is the shutter speed). On this -2 to +2 scale, where you place the exposure matters a lot! This is the essence of creative exposures. It dictates the mood of the photograph.

Being in the centre or “0” position is rarely the right exposure for me.

Light Meter Scale

노출 삼각형의 각 점은 고정되지 않습니다. 클릭할 때마다 또는 간격(대개 1/3단위로 증가)이 동일하므로 ISO의 2번 클릭(+) 하면 개구 부를 클릭하거나 셔터 속도를 클릭하는 것과 같습니다. 이것들은 왕복 노출이라고 불리고 창의적인 총격의 열쇠예요.

그래서, 만약 여러분이 셔터 속도를 조금 더 빠르게 누르고 싶은 상황에 있다면, 그렇게 하세요. 그러나 다른 설정과 동일하지만 그 반대의 양으로 보정한다. 이 시점에서 여러분이 선택하는 것은 기술적인 것이 아니라 완전히 창의적인 것입니다.

Remember, each point of the exposure triangle is NOT fixed. Each click or interval (usually in 1/3 increments) are equal, so 2 (+) clicks of ISO is equal to 2 (-) clicks of aperture or shutter speed. These are called reciprocating exposures and they are the key to shooting creatively.

So, if you find yourself in a situation where you would like a little faster shutter speed, then do it. But compensate with an equal but opposite amount of another setting. What choice you make at this point is completely creative, not technical.

3.2 seconds, f/4.5, ISO 100

TIP # 3

팁 3

여러분이 좋은 전경을 가진 큰 나무를 찍고 있다고 가정해 봅시다. 여러분은 여러분의 개구 부를 F16로 설정했습니다. ISO는 100이고, 셔터 속도는 1/60입니다. 이것은 필드의 깊이가 매우 큰 고전적인 경관 노출이다.

동일한 장면의 다른 영상의 경우 트리를 세로 사진으로 생각하고 조리개를 F 4(+4 stops)로 열고 셔터 속도를  1/1000th (-4 stops)로 하고 ISO를 100으로 유지하고 같은 노출로 조정합니다.

여러분은 들판 깊이의 대부분을 잃게 될 것이지만, 나무를 좋은 초상화처럼 고립시키면서 멋진 갈고리를 얻을 것입니다. 이제 왕복 노출을 사용하여 고전적인 풍경과는 다른 느낌을 만들어 냈습니다. 하지만, 여러분이 할 수 있는 것이 아직도 더 있어요!

Let’s say you are shooting a landscape with a good foreground, a large tree perhaps, You set your aperture to f/16 for good depth of field (priority), ISO is at 100 and you have a shutter speed of 1/60th. This is a classic landscape exposure – with a lot of Depth of Field.

For an alternative image of the same scene, you could think of the tree as a portrait photo and open up the aperture to f/4 (+4 stops) and adjust the shutter speed to 1/1000th (-4 stops) keeping the ISO at 100 and the exposure the same.

You would lose most of the Depth of Field, but gain a nice bokeh making the tree isolated, like a good portrait. Now you’ve created a different feel to a classic landscape using a reciprocating exposure. But wait, there is still more you can do!

2.5 seconds @ f/4.0 ISO 100

자, 그럼 이 장면을 1-1.5스톱 정도 노출시키는 것이 어떨까요?좀 더 차분하지 못하고 침울한 이미지를 만들어 내기 위해서요. 만약 그 나무가 밝은 태양에 있고 배경이 그늘이 진다면, 나는 본능적으로 그 대비를 강조하기 위해 강조할 것이다.

모든 것을 실행에 옮기는 것

가끔 몇번 노출되는 것을 놓칠 것이다. 다들 그렇게 하지만, 그런다고 용기가 꺾이진 마. 수동 모드에서 총기를 쏘는 것에 대한 두려움의 큰 부분은 사람들의 머릿속에 있는 "나는 총을 쏘는 것을 그리워할 것이다"라고 생각한다. 내가 말한 것처럼, 그것은 모두에게 일어난다.

몇번의 사진을 잃는 것은 여전히 여러분이 그것을 고수하고 완전히 여러분의 사진을 조절함으로써 얻을 수 있는 풍부한 지식과 창의력의 가치가 있습니다. 그러한 놓친 샷은 향상되면서 점점 더 줄어들게 나타날 것이며, 매뉴얼에서 검색된 새로운 기술은 사진에 반영될 것입니다.

Now, how about underexposing this scene by 1-1.5 stops to create a more low-key moody image. If the tree was in bright sun and the background shaded, I would instinctively underexpose to emphasize that contrast.

Putting it all into practice

You will miss a few exposures now and then. Everyone does, but don’t let it discourage you. I think a big part of the fear of shooting in Manual Mode is the, “I will miss the shot”echoing in people’s heads. Like I say, it happens to everyone.

Losing a few shots is still worth the wealth of knowledge and creativity you get from sticking with it and totally controlling your photography. Those missed shots will appear less and less as you improve, and your new found skill shooting in manual will reflect in your photos.

2 seconds @ f/5.0 ISO 50

연습할 때 적어도 1000개의 이미지를 찍을 것을 권한다. 만약 당신이 정말로 집중한다면, 당신은 주말 동안 수동 모드를 찾을 수 있을 것이다. 연습을 대신할 수 있는 것은 없다.

천천히 하고 재미 있게 놀아! 그것은 네가 모든 서투른 시도를 할 가치가 있을 것이다.

포스트 프로덕션 방식으로 이미지 학습

일단 여러분이 사진을 찍었으면, 후처리로 영상을 공부하는 것이 정말 좋습니다. 노출에 대한 모든 정보는 Lightroom과 같은 프로그램에서 액세스 하는 메타 데이터에 저장됩니다(ISO, Aperture등을 기준으로 이미지를 필터링하고 정렬할 수 있음).

I recommend you shoot at least 1,000 images in your practice. If you really focus, you could nail Manual Mode over a weekend. There is no substitute for practice.

Slow down and have fun! It will be worth every bad shot you take.

Study your images in post-production

Once you have taken your images, it is a really good idea to study your images in post-processing. All of the information about exposure is stored in the metadata which you access in a program like Lightroom (you can filter and sort your images by ISO, Aperture, etc.).

1/30th, f/8, ISO 50

A few more final words – and action steps!

몇개의 더 많은 최종 단어 –와 행동 단계!

무언가를 완전히 학습하는 가장 좋은 방법 중 두가지는 다음과 같다는 것을 알고 있었습니까?

연습해
설명하거나 다른 사람에게 가르쳐 주세요

반복해서 연습함으로써 여러분은 근육 기억처럼 몸 속으로 그것을 가르치고 있습니다. 여러분은 여러번 그렇게 할 것이고 결국 그것은 저를 위해서처럼 자동적으로 이루어질 것입니다.

Did you know that two of the best ways to fully learn something is to:

1. Practice it
2. Explain it or teach it to someone else

By practicing it over and over you are teaching it into your body, almost like muscle memory. You do it so many times you’ll end up with it being automatic like it is for me (and those with years of experience who make it look effortless).

1/400th @ f/4.0 ISO 200

그것을 설명함으로써, 가급적이면, 다른 누군가에게 몇번, 여러분의 뇌는 새로운 신경 네트워크를 만들기 시작합니다. 그래서 무언가를 기억하고 싶다면, 신경 네트워크를 계속 유지할 필요가 있습니다. 그것을 반복하고, 설명하고, 연습하는 것으로 여러분의 뇌 속에 견고한 기억을 만듭니다.

그래서 반복의 짧은 기간의 작업은 그것을 장기적으로 기억하는 것으로 이어진다. 저거 얼마나 멋지니?

저는 이것이 정말로 여러분이 수동 모드를 " 얻도록" 도와 주었기를 바랍니다. 저는 사진의 창의적인 가능성을 사랑하고, 이것은 여러분이 도구를 편안하게 느낄 때 모든 차이를 만들어요. 나는 이것이 너에게 도움이 되었는지 그리고 네가 도약을 하여 수동으로 사격 연습을 했는지 알고 싶다.

By explaining it, preferably a few times, to someone else, your brain starts to build new neural networks (which happens anytime you learn anything). So if you want to remember anything, you need to keep the neural networks alive, and by repeating it, explaining it, and practicing it over and over you’ll make that a solid memory in your brain.

So the short term work of repetition leads to remembering it long term. How cool is that?

I really, really hope this has helped you “get” Manual Mode. I love the creative possibilities of photography, and it makes all the difference when you feel comfortable with your tools. I would love to know if this has helped you – and if you’ll take the leap to practice shooting in manual.

Anthony Epes is a photographer whose work has been featured internationally; including on BBC, French Photo Magazine, Atlas Obscura and CNN. He is also a teacher - writing in-depth free articles on his website. Receive his free ebook on the two essential skills that will instantly improve your photos, and sign up to his weekly newsletter providing inspiration, ideas and pro-photo techniques.