예술적인 것과 기술적인 사진 기술–여러분을 망설이게 하는 것은 무엇일까요?/번역 Naver Papago

Artistic Versus Technical Photography Skills – What is Holding You Back?

A Post By: Anthony Epes

교사이자 예술가로서 제가 하는 일 중에, 저는 아주 명백하게 들릴지 모르지만 더 나은 사진 작가가 되기 위한 여정에서 거의 언급되지 않는 무언가를 발견했어요. 즉, 우리가 우리의 일상 생활을 어떻게 살고 있는지가 우리의 사진에서 우리가 어디로 가고 있는지를 우리에게 보여 줄 것이다. 여러분의 단점을 밝혀 내는 것이 그것들을 극복하는 유일한 방법이에요.

제가 설명해 드릴게요

"창의력에는 용기가 필요하다."–헨리 마티스

In my work as a teacher – and as an artist – I have noticed something that might sound very obvious but is rarely talked about in our journey to become better photographers. That is, how we live our day-to-day lives will show us where we are going wrong in our photography. Figuring out your shortcomings is the only way to overcome them.

Let me explain.

“Creativity takes courage.” – Henri Matisse

기술적 또는 예술적 결함을 극복하고 파리에서 찍은 사진을 개선하는 방법
사진술은 내적인 게임이다. 우리가 누구인지에 대한 모든 것이 우리의 사진에 표현되어 있다. 여러분은 100명의 사진 작가들에게 같은 장면을 찍도록 요청할 수 있습니다. 그리고 그들은 모두 다른 요소를 고를 것이고, 그들은 장면의 다른 부분에서 작업할 것입니다.

"오직 당신과 당신의 카메라만 있어요. 당신의 사진에 있는 한계는 우리가 보는 것과 같은 당신 자신에 있어요."–ErnstHaas–

우리가 인간으로서 반응하는 것은 우리의 경험과 생각 그리고 상당 부분, 우리의 성격을 통해 여과됩니다.

Photography is an inner game. Everything about who we are is expressed in our photos. You can ask 100 photographers to photograph the same scene and they will all pick out different elements, they will all work on different parts of the scene and they will all end up with different images.

“There is only you and your camera. The limitations in your photography are in yourself, for what we see is what we are.” – Ernst Haas

What we respond to as a human being is filtered through our experiences and thoughts and for a huge part, through our personalities.

따라서 여러분이 찍고 있는 사진과 모든 일반적인 용의자(기술, 구성 등)에 불만이 있다면, 여러분의 삶에서 어떻게 일을 하는지 그리고 여러분의 성격에 대해 무엇을 말하는지 자세히 살펴보겠습니다.

여러분 자신의 장점과 약점을 살펴보세요–그러면 여러분은 그것들의 균형을 맞추기 위해 일할 수 있고 여러분이 할 수 있는 최고의 사진 작가가 될 수 있어요. 몇가지(일반적인)예를 살펴보겠습니다.

PersonA–기술적으로 능숙하고 창의력이 부족한

이 첫번째 고정 관념은 워크샵에서 몇번 만난 사람에 대한 것이다. 이런 사람들이 주위에 많이 있다. 그것들을 PersonA라고 불러 봅시다.

So if you are unhappy with the photos you are taking, as well as looking at all the usual suspects – technique, composition, etc. – I would take a close look at how you do things in your life and what that says about your personality.

Look at the strengths and weaknesses in yourself – you can then work to balance them and become the very best photographer you can be. Let’s take a look at a few (stereotypical) examples:

Person A – technically proficient, creativity lacking

This first stereotype is of someone whom I have met several times on my workshops. There are many of these people about. Let’s call them Person A.

PersonA아주 많이 그들의 왼쪽 뇌에 살고 있는데, 이것은 분석적인 마음의 고향이다. PersonA자료 지향적이고, 학문적인 임무를 잘 수행한다.

저는 사람 A가 이 분석 분야에서 아주 강하기 때문에, 그들은 오랫동안 그들의 뇌의 그런 부분에서 살아왔고, 그와 관련된 일들에 대해서는 점점 더 잘하게 되었다는 것을 확신합니다. 하지만 그들은 그들의 오른쪽 뇌와 더 창조적인 면을 등한시해 왔다.

여러분의 오른쪽 뇌는 창조성, 아이디어, 영감의 고향입니다. 적어도 이 시점에서 그것이 과학이 말하는 것이다…

PersonA그들은 많은 카메라 기술을 알고 있거나 알기 위해 애쓰고 있기 때문에, 그들의 카메라에 대해 놀라운 일을 하는 경우가 많다. 엄밀히 말하면, 그들의 사진은 훌륭해요, 그렇죠?

Person A lives very much in their left brain – the home of the analytical mind. Person A is great with detail-oriented, academic tasks.

I am going to bet that because Person A is so strong in this area of analysis, they have lived in that side of their brain for a long time, and become better and better at tasks associated with that. But they have neglected their right brain, their more creative side.

Your right brain is the home of creativity, of ideas, of inspiration even. At least that is what science is saying at this point…

Person A is often amazing with their camera – they either know or are working on knowing, a lot of camera techniques. Technically their photos are excellent, which sounds great, right?

하지만 그들의 사진은 지루해요! 그들의 사진은 느낌이 부족하다. 그들은 스스로 그것을 볼 수 있다. 그들은 그들의 사진을 보고왜 그들이 좋을 때부터 멋질 때까지 사진을 찍는 그런 특정한 "제네시스 키"가 없는지 궁금해 한답니다!

그들의 사진은 보기 좋아서 기술이나 시설적으로도 일을 한다. 하지만 그들은 기억할 만한 것이 아니거나, 특히 특별한 외모를 지니고 있지 않다. 사람들은 그들을 쳐다보지도 않고 그들의 영혼 속 깊은 곳에 어떤 것을 느끼지도 않아요. 가장 나쁜 것은, 그들이 그것들을 기억하지 못한다는 것이다.

무슨 일인데요? 그렇다면 해결책은 무엇일까요? 제 첫번째 진단은 이 사람이 현재의 순간에 존재하고 단지" 있는 것"이 매우 어렵다는 것입니다. 그들은 몽상하고, 표류하고, 탐험하고, 길을 잃는 것이 매우 어렵다는 것을 발견했다. 그들은 상상력을 잃었다.

But their photos are boring! Their photos lack feeling. They can see it themselves. They look at their photos and wonder why they lack that certain “Je ne sais quoi” – that certain something – that takes a photo from good to wow!

Their photos are decent, they work technically and/or compositionally. But they aren’t memorable, or particularly unique looking. People don’t look at them and feel something deep in their souls, they don’t feel stirred by them. Worst of all, they don’t remember them.

What’s the problem? And what is the solution? My number one diagnosis is that this person finds it very difficult to be present, to live in the present moment and to just “be”. They find it very hard to daydream, to drift, to explore and get lost. They have lost touch with their imagination.

PersonA흥미로운 외모를 지닌 주제에 이끌리지만, 사진을 찍을 때는 별로 느끼는 것이 없기 때문에, 그들의 이미지는 결국 약간 차갑거나 침울해 보이게 된다.

PersonB–매우 창의적이고 기술적으로 어려운 문제

이제 B라는 사람은 매우 다릅니다. 그들은 정서적인 상태에서 사는 것을 매우 잘합니다. 그들은 기분, 감정, 그리고 분위기에 끌립니다. 그들을 움직이고 경이와 두려움으로 가득 채우는 주제들을 포착하는 것이 그들의 강점이다.

그들은 사진에 대한 열정이 너무 강해서 계속해서 그들을 흥분시키는 장소와 주제를 찾아 나섭니다. 창조적이 되는 과정은 흥미롭고, 고무적이며, 그들에게 너무나 많은 기쁨을 줍니다.

Person A is drawn to interesting looking subjects but they don’t feel much when they are taking photos – so their images end up looking a bit cold or soulless.

Person B – highly creative, technically challenged

Now person B is very different. They are very good at inhabiting emotional states, they are drawn to mood, feeling, and atmosphere. Capturing subjects that move them and fill them with wonder and awe is their forte.

They have so much passion for photography, and constantly seek out locations and subjects that really excite them. The process of being creative is exciting, inspiring, and gives them so much joy.

하지만 여기서의 문제는 그들이 그들의 사진을 볼 때 그들이 그들의 머리 속에 그린 것이 거의 아니라는 점입니다. 그들은 느낌과 분위기를 볼 수 있지만, 현실에서는, 그들이 정직하다면, 그들은 그들의 이미지에 주제의 느낌이나 기분을 포착하지 못한다. 이미지가 그들이 원하는 방식으로 대기와 스며들지 않는다.

PersonB생각하고 있다. 내 사진이 더 낫지 않는 이유가 뭘까?

솔루션 찾기

이 두 사람을 위한 창조적 해결책은 서로 완전히 다를 것입니다. 그렇죠? 더 나은 사진을 만들기 위해 A라는 사람이 해야 하는 일은 더 나은 사진을 만들기 위해 B가 해야 하는 일이 아닙니다.

The problem here, though, is when they look at their photos they are rarely, if ever, what they pictured in their head. They may see the feeling and atmosphere but in reality, if they are being honest, they don’t capture the feeling or mood of the subject in their images. The images don’t ooze with atmosphere in the way they want them to.

Person B is thinking – why aren’t my photos better!

Finding your solution

Now the creative solution for these two people would be completely different from each other – right? What person A has to do to create better photos is not what person B needs to do to create better photos.

이것이 여러분이 그것들의 균형을 맞추기 위해 노력할 수 있도록 여러분의 장점과 단점이 무엇인지 알 필요가 있는 이유예요. 배움이 만능 여행은 아니다.

저는 2주 후에 수동 모드를 사용하여 보충하는 학생들이 있고, 그것을 마스터하는 데 2년이 걸리는 학생들도 있어요.

하지만 사진을 찍는 데 걸리는 시간이 아니라 사진의 모든 면을 개선하기 위해 노력하고 있다는 사실이 중요합니다.

" 멈추지 않는 한 얼마나 천천히 가는지는 중요하지 않다."-공자여.

This is why you need to know what your strengths and weaknesses are so you can work to balance them out. Learning is not a one-size-fits-all journey.

I have students who pick up using Manual Mode in 2 weeks and some who take two years to master it. Others take two years to feel comfortable shooting strangers, whereas some are relaxed and confident after one afternoon’s instruction and shooting.

But it’s not how long it takes – it’s the fact that you are working on improving all aspects of your photography.

“It does not matter how slowly you go as long as you do not stop.” – Confucius

사실, 누군가가 그들에게 쉬운 것에 집중하는 것보다 계속해서 인내하는 것이 내게는 더 인상적이다. 이렇게 하면 발전하는 거예요.

이제 우리의 예로 돌아가 보죠. 그들의 사진을 개발하는 것을 돕기 위해 각각 어떤 해결책을 제안할지 궁금하군요.

창의력 부족에 대한 해결책(A)

이런 소리가 난다면, 대부분의 경우, 여러분이 하고 있는 것은, 이미지의 실체적인 느낌이 아니라, 기술적인 실행에 초점을 맞추는 것입니다. 너는 단지 시리얼 박스를 응시하는 것과 같아.

In fact, it’s more impressive to me that someone continues and perseveres than just focuses on what is easy for them. That’s how you improve.

Now back to our example people. I wonder if you can imagine what solutions I’m about to suggest for each to help them develop their photography.

The solution for those lacking creativity (A)

If this sounds like you, what you are doing, for the most part, is focusing on the technical execution of the image, not the real feeling behind it. And if you can’t feel anything when looking at an image – then what’s the point? You might as well as just stare at cereal boxes.

도시의 야간 촬영-기술적 또는 예술적 결함을 극복하고 사진 촬영을 하는 동안 감정, 경이 및 두려움에 휩싸인 상태에서 작업할 필요가 있나요? 대기를 인지하고 그것을 당신의 이미지로 변환하기 위해.

기술적 능력(B)이 부족한 경우 해결 방법

PersonB기술적인 능력이 절대적으로 부족하며, 이것은 사람의 머릿속에 비전을 담지 못하는 것으로 해석된다. 여러분은 인생을 바꾸는 일몰을 볼 수 있지만, 카메라를 그것을 가리키는 것은 그곳에 있는 것이 어떤 모습이고 어떤 느낌을 받는지에 대한 실제 시각을 포착하지 못할 것입니다. 기술을 통해 감정을 해석하는 법을 배우지 못 했습니다.

So you need to work on inhabiting states of emotion, wonder, and awe whilst shooting. To notice atmosphere and to then translate that into your images.

The solution if you lack technical abilities (B)

For Person B: There is a definite lack of technical skills – and this translates as not being able to capture the vision in your head. You could see a life-changing sunset, but pointing your camera at it will not capture the real vision of what it looks and feels like to be there. You have not learned to translate emotion via the technical.

만약 이것이 여러분과 같은 소리로 들린다면, 여러분은 카메라와 기술적인 가능성에 대해 더 잘 이해할 필요가 있어요. 작문에 대한 이해 또한 도움이 된다. 카메라의 잠재력을 학습하고 활용하여 여러분이 원하는 대로 사진을 만들 수 있습니다.

여러분은 제가 두 극단을 택했다는 것과 이상적인 세계에서 그들이 모두 다른 사람의 자연스런 경향을 약간 얻을 것이라는 것을 알고 있나요? 그렇게 함으로써 우리는 균형을 만들 수 있다. 그리고 자연은 균형과 조화를 이루며 번성한다. 이것도 많이 하지 말고, 저것도 많이 하지 말아라.

소금은 요리의 맛을 내기 위해 필수적인 것이지만, 너무 많이 섞으면 맛이 간다. 내 말을 이해할 수 있다.

If this sounds like you, then you need to get a better understanding of your camera and the technical possibilities. An understanding of composition is also helpful. By learning and utilizing the potential of the camera you will be able to create the photos within that you so desire.

Can you see that I have taken two extremes and that in an ideal world they would both get a little of the other’s natural tendencies? By doing that we can then create balance. And nature thrives on balance and harmony. Not too much of this, not too much of that.

Salt is essential to bring out the flavor in cooking, but if you add too much it’s gross…you get what I’m saying.

이러한 예들은 극단적으로 보일지 모르지만 나는 이러한 캠프 중 하나에 속하는 많은 사람들을 가르친다.

그래서 단지 배우는 데만 집중하는 것이 아니라 여러분의 성격에 대해 길고 긴 시간 동안 살펴보고 여러분이 어디에 집중해야 하는지를 알아내는 것이 좋을 것 같아요.

내 자신이 그것에 대해 생각해 온 방법은 내가 그 순간에 있는 것을 매우 잘한다는 것이다. 이것은 제가 30년 동안 개발해 온 기술입니다. 나는 또한 사진의 기술적인 부분을 좋아한다.

그렇다면 제 사진에 영향을 미치는 성격적인 문제는 무엇일까요?

These examples may seem extreme but I do teach many people who fall into either one of these camps.

So instead of just focusing on learning more, I encourage you to take a long, long look at what your personality is like – and work out where you need to focus.

The way that I have thought about it for myself is that I am very good at being in the moment. It’s a skill I’ve developed over 30 years of shooting. I also love the technical part of photography (never met a user manual I didn’t want to read).

So what’s the personality issue that affects my photography?

음, 저는 지금 너무 밝고, 기분과 분위기에 휩싸여 있어요. 그래서 제 경력에 있어 가장 큰 도전은 단 하나의 멋진 이미지에 얽매이지 않는 것이었어요. 이것과 저것 중 하나.

나의 약점은 다양한 종류의 사진을 만들어 보관할 수 없다는 것이다. 제가 세상에 반응하고 있다는 것을 깨닫기 까지는 몇년이 걸렸습니다. 제가 원하는 것을 찾으러 다니기보다는 말이죠.

저는 단지 돌아다니면서 관심과 관심이 저를 어디로 이끌었는지를 보는 거에요.

Well, I am so in the moment, so wrapped up in light and mood and atmosphere that the big challenge I’ve had in my career is to not get stuck into taking singular great images. One of this, one of that.

My weakness has been the inability to create and sustain a varied collection of photographs. It took me several years to realize that I was reacting to the world, rather than going out and seeking what I wanted.

I would just wander and drift, and see where my interest and attention led me. I had to work hard on becoming much more proactive – instead of I’ll wait for the shot, I had to become open to the idea of I’m going to find the shot.

자, 제가 항상 그렇지는 않다는 것을 기억하세요. 다시 여기서 중요한 것은 균형을 찾는 것이다. 아기를 욕조와 함께 버리지 마세요; 약한 곳에 지으세요, 하지만 여전히, 여러분의 힘이 센 곳을 축하하세요.

저는 이제 훨씬 더 적극적인 사진 작가가 되었습니다. 저는 혼자 찍는 독특하고 사악한 사진에만 국한되지 않습니다. 저는 프로젝트를 만들고, 시간이 지나면서 그것들을 지탱해 나갑니다. 저는 이야기의 일부로 함께 작용하는 놀라운 이미지들을 만들어 내기 위해 열심히 일합니다.

이 기사에 있는 모든 사진들은 새벽에 몇년 동안 작업해 온 일련의 프로젝트들에 대한 것들이에요. 나는 새벽의 아름다움, 거리의 공허함, 이른 아침의 이상한 모습을 사진에 담는 것을 좋아한다. 이러한 사진 속의 도시들은 파리, 런던, 이스탄불이다.

Now, keep in mind that I don’t always do that. Again the key here is finding a balance. Don’t throw the baby out with the bathwater; build on your areas of weakness, but still, celebrate your areas of strength.

I am now a much more proactive photographer – I don’t confine myself to singular, wicked shots. I build projects, and I sustain them over time, and I work hard to make incredible images that work together as part of a story.

All the photos in this article are from a series of projects I’ve been working on for several years of cities at dawn. I love photographing the beauty of dawn light, the emptiness of the streets and the odd snippet of early morning life. The cities in these photos are Paris, London, and Istanbul.

Some tips to help you

Some tips to help you

당신을 도와 줄 몇가지 조언들

우리는 우리의 약점을 어떻게 극복합니까?

시작하기–여러분은 여러분의 성격의 장점과 단점을 알 필요가 있습니다. 만약 여러분이 아직 모른다면, 여러분의 가족이나 친구들에게 물어보세요, 그들이 여러분에게 기꺼이 말해 줄 거라고 확신해요!

다음과 같은 문제가 발생할 수 있습니다.

쟁점:여러분은 매우 부끄럼을 잘 타고 여러분이 정말 슛을 잡고 싶을 때는 자신이 뒤로 물러나는 것을 발견하게 됩니다.

해결책:여러분이 두려워하는 것을 하세요! 아마도 사람들에게 자신감을 심어 주기 위한 길거리 사진이나 초상화 작품일 것이다. 멋진 산에서 방황하는 것도

How do we overcome our weaknesses?

To start – you need to know the strengths and weaknesses of your personality. If you don’t already know then ask your family or friends, I’m sure they would be more than happy to tell you!

You might think of concerns like:

Issue: You’re very shy and you find yourself holding back when you really want to grab a shot.

Solution: Do the thing that you fear! Perhaps it’s some street photography or portrait work to build your confidence with people. Or wandering off up that cool looking mountain.How do we overcome our weaknesses?

To start – you need to know the strengths and weaknesses of your personality. If you don’t already know then ask your family or friends, I’m sure they would be more than happy to tell you!

You might think of concerns like:

Issue: You’re very shy and you find yourself holding back when you really want to grab a shot.

Solution: Do the thing that you fear! Perhaps it’s some street photography or portrait work to build your confidence with people. Or wandering off up that cool looking mountain.

만약 여러분이 두려움을 극복하지 못한다면, 여러분은 항상 여러분이 사진 찍는 것을 좋아하는 것을 막을 것입니다. 훌륭한 이미지는 당신의 온 마음을 다해 그 과정 속으로 뛰어드는 것에 달려 있다.

쟁점:여러분은 실제로 하는 것보다 여러분이 무엇을 할 것인지에 대해서 더 잘 말합니다. 여러분은 완벽 주의와 미루기를 번갈아 가며 말합니다.

해결책:프로젝트를 시작하고 제작하는데 많은 노력을 기울이세요. 완벽해 지는 것에 대해 걱정하지 마세요, 혹은 정확하게 적당한 시간을 기다리는 것도 걱정하지 마세요, 왜냐하면 완벽 주의자들의 성향을 따르는 누군가로서, 이것은 결코 완벽한 시간이 발생하지 않는다는 것을 의미하지 않기 때문이죠.

이 문제를 해결하기 위해, 어떤 것이든 만들어 내기 시작하세요. 그래서 어떤 것도 하지 않는 블록 사이로 움직일 수 있도록 말이죠. 그런 다음 벨트 아래에서 작업을 수행하면 관련 사진이나 프로젝트를 더 잘 만들 수 있습니다. 하지만, 처음에 시작하고 어떤 것과 함께 머무르는 것은 처음에 집중해야 하는 것입니다.

If you don’t overcome your fears, you will always be holding yourself back from what you love to photograph. Great images rely on jumping into the process with your whole being, your whole heart.

Issue: You are better at talking about what you’re going to do than actually doing it. You alternate between perfectionism and procrastination.

Solution: Focus lots and lots of effort on getting started and work on producing a project. Don’t worry about it being perfect, or waiting for exactly the right time, because as someone with procrastinator to perfectionist tendencies, this could mean that the perfect time will never happen.

For this issue, start to work on producing something, anything, just so you can move through that block of never doing something. Then once you’ve got some work under your belt, you can then start working on making the photos or project you are involved in, better. Getting started and staying with something is the thing to focus on initially, though.

일단 여러분이 여러분의 약점이 어디에 있는지 안다면, 여러분은 그러한 문제들을 극복할 방법을 찾기 시작할 수 있을 거예요. 항상 해결책이 있다. 여러분이 여러분의 창조성의 약점을 보고는 그것에 대해 일하는 것을 두려워하지 않는다면, 여러분은 사진 작업에 훨씬 더 많은 자유를 만들어 낼 것입니다.

만약 여러분이 어디든 가서 무엇이든 할 수 있다고 느낀다면, 여러분의 사진은 기하 급수적으로 증가할 것입니다.

일을 다르게 하다.

조금 흔들어 주세요. 예를 들어"실제 삶"에서 큰 계획을 세우는 사람이라면 계획을 세우지 않는 것으로 시작하고 싶을 수 있습니다. 나가서 돌아다니다가 길을 잃고 그냥 탐험이나 해요. 모든 계획에서 물러나라.

Once you know where your weaknesses lie, then you can start to look for ways to overcome those issues. There are always solutions. When you are not afraid to look at the weaknesses in your creativity and to work on them, then you create so much more freedom in your photography practice.

If you feel like you can go anywhere and do anything, then your photography will grow exponentially.

Do things differently

Shake things up a little. For example, if you’re a big planner in your “real life” – maybe you want to begin by not planning. Go out, drift around, get lost, and just explore. Move away from all the planning.

Or if you are like me – doing more planning has been essential to being a better photographer. I am so used to exploring with my senses rather than doing lots of research. While that is great and has served me well, a little planning has made me much more effective on my shoots.

Develop an “open awareness”

We tend to live our lives going from one fixed activity to the next. Whether that is at work, driving home, shopping, cooking, emailing or sorting out the myriad of problems, issues, and conflicts that pop up every day.

We end up flitting from one thing to the next, mostly concentrating in a narrow focus on one thing at a time – which is obviously very helpful when we want to get things done.

또는 여러분이 저와 같다면, 더 많은 계획을 세우는 것이 더 나은 사진 작가가 되기 위해 필수적인 것입니다. 저는 많은 연구를 하는 것보다 제 감각으로 탐사하는 것에 너무나 익숙해져 있어요. 좋은 일이고, 제게 도움이 되기도 하지만, 작은 계획을 세우는 것이 저를 훨씬 더 효과적으로 만들 수 있어요.

" 열린 인식"을 개발합니다.

우리는 고정된 활동을 넘어 다른 활동으로 옮겨 가며 우리의 삶을 사는 경향이 있다. 그것이 직장에 있든, 집에 운전하고, 쇼핑하고, 요리하고, 이메일을 보내거나 매일 떠오르는 수많은 문제, 문제, 갈등들을 분류하는 것이다.

우리는 결국 한가지 일에 집중하게 되어, 한번에 한가지 일에 집중하게 되는데, 이것은 우리가 일을 완수하기를 원할 때 분명 매우 유용한 일이다.

하지만 만약 여러분이 새로운 아이디어를 개발하고 여러분 자신이나 사진에 대해 좋은 통찰력을 얻고 싶다면, 집중하기보다는 열린 마음을 갖는 것이 중요합니다.

열린 의식은 여러분의 생각을 인식하는 것이지만, 그것에 너무 많은 관심을 기울이지 않는 것입니다. 여러분 주변의 세상에 들어가 마음을 열도록 하세요. 그래서 여러분은 생각을 흘려 보내지만 날씨, 구름, 새와 같은 다른 것들에는 여전히 주목하지만 특정한 것에는 집중하지 않습니다.

이것은 여러분의 마음에 거대한 공간을 가져다 주고, 새로운 아이디어와 통찰력에 필요한 공간을 제공해 줍니다. 만일 여러분이 항상 생각하고, 생각하고, 하고, 하고;여러분은 영감을 받은 아이디어나 놀라운 통찰력을 위한 공간을 가질 수 없을 것입니다.

If, though, you want to develop new ideas and get good insights about yourself or your photography, then having an open – rather than focused – awareness is key.

Open awareness is being aware of your thoughts, but not paying too much attention to them. Allow for some space to enter and open up to the world around you. So you are letting thoughts drift through but you are still noticing other things – the weather, the clouds, the birds – but not letting your attention focus on any one thing in particular.

This brings tremendous space to your mind, space you need for new ideas and insights. If you are always thinking, thinking, doing, doing; you won’t have space for inspired ideas or amazing insights.

여러분이 열린 의식을 개발할 때, 여러분은 여러분의 생각과 생각을 보는 능력이 있고, 또한 다른 것들을 위한 공간을 허락합니다. 여러분은 여러분 주위의 세상을 관찰하기 시작하고, 여러분의 생각과 습관 그리고 경향에 대해 그것들에 갇히지 않고 집중하기 시작합니다.

네가 변화할 수 있고 발전할 수 있다고 믿어라
"우리는 우리가 믿는 그대로입니다."–C.S. 루이스

나는 그들의 카메라를 무서워하는 많은 사람들을 안다. 그들은 사진의 기술적인 면을 배우는 것에 겁먹는다. 그들은 내게 배우는 것이 불가능하다고 말해!

하지만 인간으로서 욕구가 충분히 강하다면 무엇이든지 배우는 것이 가능하다는 것을 알아요.

When you develop open awareness you have the ability to see your thoughts, your ideas, but also allow space for other things. You start to observe the world around you, to pay attention to your thoughts and habits and tendencies without getting locked into them.

Believe that you can change and develop yourself

“We are what we believe we are.” – C. S. Lewis

I know so many people who are scared of their cameras. They are intimidated by learning the technical aspects of photography. They tell me it’s impossible to learn!

Yet I know that as humans it’s possible to learn anything if the desire is strong enough.

단지 아무것도 할 수 없다고 해서 사진에만 국한할 필요는 없다. 피카소가 말했듯이,

"나는 그것을 어떻게 하는지를 배우기 위해, 내가 할 수 없는 것을 항상 하고 있어."–파블로 피카소

과학은 또한 우리가 이전에 뇌에 대해 생각했던 것, 즉 우리가 성인이 되면서 성장을 멈추는 일련의 고정된 실체가 아니라고 우리에게 말해 주고 있다.

우리는 새로운 경험을 하고 새로운 것을 배움으로써 우리의 뇌를 언제든 발전시킬 수 있다. 우리는 새로운 기술을 연마할 수 있고, 우리가 잘하는 것과 잘하지 못하는 것에 대한 고정된 생각에 머무를 필요가 없다.

You don’t have to confine yourself with your photography just because you can’t do something. As Picasso said:

“I am always doing that which I cannot do, in order that I may learn how to do it.” – Pablo Picasso

Science is also telling us now that what we previously thought about the brain – that it was a set, fixed entity that stops developing as we become adults – is in fact not the case.

We can develop our brains at any point by having new experiences and learning new things. We can cultivate new skills, we don’t have to stay in this fixed idea of what we are good at and what we aren’t good at.

"인생의 의미는 당신의 선물을 찾는 것이다. 인생의 목적은 그것을 주는 것이다."–파블로 피카소

이 생각의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않다 만약 여러분이 사진이나 다른 매개물과 같이 여러분의 삶에서 창조하고 싶은 충동을 느낀다면, 그것은 아름다운 소명이에요.

내 인생에서 사진을 찍는 것보다 더 중요한 것은 없어. 저는 이것이 제 삶에 어떤 영향을 미치는지, 사진에 대한 아이디어, 그리고 어떻게 다른 사람들에게 작은 영감을 줄 수 있는지 알고 있습니다.

“The meaning of life is to find your gift. The purpose of life is to give it away.” – Pablo Picasso

I cannot stress the importance of this idea enough. If you feel the urge to create in your life – with photography or any other medium – it’s a beautiful calling.

In my life, there is nothing more important than taking photographs. I know what it brings to my life, to ideas about photography and how I’m able to light little fires of inspiration in other people.

창의적인 작업을 할 때는 스마트 폰, 할 일 목록, 이메일 및 쇼핑 목록을 적어야 합니다. 자신의 삶을 내면화하는 대신 바깥 세상을 바라보게 됩니다. 여러분은 삶의 더 깊고, 흥미롭고, 아름다운 부분에 전념하고 있습니다.

여러분은 주위의 다른 사람들과 세상에 연결되어 있습니다. 물론, 더 많은 관심을 기울이고 다른 사람들과 관계를 맺는 것은 이 시대에 촉진시켜야 할 매우 중요한 것입니다.

"우리 시대의 사진술은 우리에게 무거운 책임을 지운다. 우리가 깨진 화분, 오렌지, 누드 연구, 그리고 여전히 안전한 삶을 가지고 놀고 있는 동안, 우리는 언젠가 우리의 삶이 지나가지 않고 있다는 것을 깨닫는다.

When you are being creative you are putting down your smartphone, the to-do lists, the emails and the shopping lists. Instead of looking inwards at your life – you are looking outwards at the world. You are committing yourself to the deeper, more interesting, more beautiful parts of life.

You are connecting to other people and to the world around you. Surely, paying more attention and creating connections to others is an incredibly important thing to promote in this day and age.

“Photography in our time leaves us with a grave responsibility. While we are playing in our studios with broken flower pots, oranges, nude studies and still lifes, one day we know that we will be brought to account: life is passing before our eyes without our ever having seen a thing.” – Brassai

사진술은 창의적이 되기 위한 아주 흥미로운 방법이며, 사진가로서 계속 발전하고 성장하기 위해 여러분에게 도전하는 방법에 대해 몇가지 아이디어를 주었기를 바랍니다.

우리 모두는 기억할 만하고 독특하며 흥미로운 이미지를 만들어 낼 능력을 가지고 있다. 이러한 아이디어에 대해 어떻게 생각하시는지 알고 싶습니다. 아래에 의견을 남겨 주십시오.

Photography is such an exciting way to be creative, I hope I’ve given you some ideas on how to challenge yourself to keep improving and growing as a photographer.

We all have it in us to create memorable, unique, and interesting images. I’d love to know what you think of these ideas – please comment below.

Anthony Epes is a photographer whose work has been featured internationally; including on BBC, French Photo Magazine, Atlas Obscura and CNN. He is also a teacher - writing in-depth free articles on his website. Receive his free ebook on the two essential skills that will instantly improve your photos, and sign up to his weekly newsletter providing inspiration, ideas and pro-photo techniques.