이미지를 높이기 위한 6가지 창의적 구성 기법/번역 Naver Papago

6 Creative Composition Techniques to Boost Your Images

A Post By: Karthika Gupta

나는 캐나다 록 밴드 BarenakedWins의 열렬한 팬이다. 그들은 2000년대에 매우 인기 있었고 그들의 노래는 창조적이고, 재미 있고, 예민했다. 그들은 또한 스나크타임이라고 불리는 어린이 앨범을 내놓았고, 이것은 블록 버스터 히트를 쳤습니다. 지금 당신은 음악 밴드가 사진과 무슨 관련이 있는지 알고 싶어 할 것이다. 하지만 그냥 나와 얘기하고 계속 읽어라.

이 아이의 앨범에 수록된 곡들 중 하나는 ' 미친 ABC'라고 불리는 곡이며 이 곡은 전통적인 알파벳 송이 아니었다. 사실, 이 모든 노래는 알파벳의 전통적인 문자로 시작하는 독특하고 다른 단어들을 사용했어요. 아직도 여기 내 말을 이해하니? 노래 마지막에, 리드 싱어는 아이들에게 배움에 있어 틀을 벗어나 생각하도록 장려한다. 모든 사람들은 애플, 고양이 그리고 볼과 같은 대표적인 A, B그리고 C단어들을 알고 있다. 하지만 상자 밖을 생각해 보고 상자가 얼마나 멋지게 열리는지 보세요.

그것이 그 예가 사진과 관련된 방법이다. 우리는 모두 기본적인 작곡 기법에 대해 잘 알고 있습니다. 3분의 1, 중앙 집중, 틀을 채워 보는 것 등이 어떻습니까?우리가 상황을 바꿔 보고 이상한 작곡 기법을 살펴보는 것은 어떨까요? 창의력을 발휘해 봅시다.

#1심사 숙고를 구하라

반사는 항상 물로 할 필요는 없다. 만약 여러분이 창의적이 되고 싶다면 물에 반사되는 것이 아마 가장 쉬운 일일 거예요. 하지만 변화라는 주제에 따라, 다른 표면도 시도해 보세요. 사실, 어떤 반사되는 표면도 여러분의 프레임에 창조성의 요소를 더하는데 사용될 수 있어요.

I am a huge fan of the Canadian rock band Barenaked Ladies. They were very popular in the 2000s and their songs were creative, fun and edgy. They also came up with a children’s album called Snacktime and it was a blockbuster hit. Now you must be wondering what a music band has to do with photography but just bear (pun intended!) with me and keep reading on.

One of the songs on the kid’s album is called “Crazy ABC’s” and it was not the traditional alphabet song. In fact, the whole song used unique and different words that begin with the traditional letters of the alphabet. Are you still with me here? At the end of the song, the lead singer (Ed) encourages kids to think outside the box when it comes to learning. Everyones knows the typical A, B and C words like Apple, Cat, and Ball. But think outside the box and see what a wonderful world it opens up.

Thi is how that example relates to photography. We all know the basic composition techniques – the rule of thirds, center focus, fill the frame, etc. How about we change things up and look at some of the atypical composition techniques – after all, it really is such a wonderful world out there, why see it from a boring frame of reference!! Let’s get creative.

#1 Look for reflections

Reflections don’t always have to be done with water. Reflections on water are probably the easiest thing to do if you want to get creative. But following the theme of changing things up, try other surfaces as well. Actually, any reflective surface can be used to add an element of creativity to your frame.

Nothing wrong with the typical reflection in water shot…the fact that I get to see the snow-capped Himalayas twice over was enough to get me to do the typical/traditional shot.

전형적인 물 구덩이의 반영에는 아무 문제가 없었다. 눈 덮인 히말라야 산을 두번이나 보게 된 그 사실은 내가 일반적인 등반가들의 사진을 찍기에 충분했다.

But pushing beyond the boundaries of typical and photographing this lovely couple’s first look on their wedding day, with an added reflection in the glass takes it to another level.

하지만 전형적인 것의 한계를 넘어서 이 사랑스러운 커플의 결혼식 당일 첫 모습을 촬영하는 것은 이 유리에 추가적인 반사 효과와 함께 또 다른 수준으로 가게 된다.

#2 Look for symmetry

#2대칭을 찾아라

위의 첫번째 요점과 같이, 대칭이 반드시 주제의 중심 구성을 의미하는 것은 아닙니다. 프레임 전체에 걸쳐 가상 선을 그릴 수 있고 영상의 정확한 복제본이 두개 있는 한 대칭이 이루어집니다. 대칭을 이룰 수 있는 창의적인 방법을 생각해 보세요.

Just like in point number one above, symmetry does not necessarily mean centered composition of the subject. As long as you can draw a virtual line across the frame and have two exact replicas of the image, symmetry is achieved. Try to think of creative ways to achieve symmetry.

Food is one of those subjects that lends itself to a multitude of different composition techniques. By isolating these appetizers (don’t they look absolutely delicious) in a central composition, I was able to create symmetry horizontally, vertically and maybe even diagonally! Again, think outside the box.

음식-6이미지를 높이기 위한 창조적인 구성 기술

음식은 다양한 작곡 기법에 도움이 되는 주제 중 하나이다. 이런 에피타이저를 중앙 구성으로 격리시키는 것으로, 저는 가로, 세로 그리고 대각선으로 대칭을 만들 수 있게 되었습니다! 다시, 틀에서 벗어나 생각해 보세요.

One of my favorite clients from a few years ago…here the symmetry is implied – parents on one end of the spectrum and kids on the other.몇년 전에 제가 가장 좋아했던 클라이언트 중 하나는 여기에 대칭되는 사항이 내포되어 있습니다. 즉, 한쪽 끝에는 부모가, 다른 한쪽 끝에는 자식이 있습니다.

#3부정적인 공간 사용

저는 부정적인 공간을 사용하여 다른 주제에 대한 추가적인 무게를 싣지 않고 이미지에 훨씬 더 많은 것을 더하는 것이 좋아요. 저는 항상 부정적인 공간을 이용해서 제 이미지에 특별한 "오프쉬"요소를 더할 수 있는 방법을 생각하고 있습니다.

#3 Use of negative space

I love the use of negative space to add so much more to an image without any additional weight of other subjects. I am always thinking of ways to use negative space to add that extra special “oomph” factor to my images.

This little Italian car screamed for my full attention – using negative space with a wall exactly the same color as the car was a little different but this image is all about that car and nothing else!이 작은 이탈리아 차는 내 모든 관심을 끌기 위해 비명을 질렀다. 벽이 자동차와 정확히 같은 색인 부정적인 공간을 사용한 것은 약간 달랐지만 이 이미지는 그 차에 대한 것 밖에 없다!

Negative space can be used for any genre of photography – people, things, and even places. The Vatican deserves everyone’s undivided attention, there’s no doubt about that!부정적인 공간은 사람, 사물, 그리고 심지어 장소와 같은 어떤 장르의 사진에도 사용될 수 있어요. 바티칸은 모든 사람들의 관심을 집중시켜 줄 가치가 있어요, 그것에 대해서는 의심의 여지가 없어요!

My lovely model from an editorial shoot last year. She totally owned that shoot and this image shows her strength, tenacity, and attitude – the only thing in this image is her, simplified by the use of negative space.작년에 한 사설에서 뽑은 나의 사랑스러운 모델. 그녀는 그 슛을 전적으로 소유했고 이 이미지는 그녀의 힘, 끈기와 태도를 보여 준다–이 이미지에 있는 유일한 것은 그녀이며, 부정적인 공간의 사용으로 단순하다.

#4 Multiple exposures

#4다중 노출

이것은 제가 가장 좋아하는 방식 중 하나로 제 이미지에 약간의 창조성을 더하는 것입니다. 다중 노출의 경우 두개의 노출만 사용하여 제한을 받아야 한다고 생각하지 마십시오. 이 기능은 3개 또는 4개의 노출에 효과적이며, 후 처리뿐만 아니라 카메라 내에서도 수행할 수 있습니다.

This is by far one of my favorite ways to add a little creativity to my images. Don’t feel you need to be limited by using only two exposures in the case of multiple exposures. This works great for three or even four exposures and can be done in-camera as well as in post-processing.

A typical double exposure using a textured image and a human element.텍스처 이미지와 인적 요소를 사용하여 일반적인 이중 노출.

But why stop at two exposures? Here I used three exposures to showcase the active, multi-faceted mind of a creative. A lot of thoughts race through our minds at any given point in time – here is a creative way of documenting that!하지만 왜 두개의 노출에서 멈출까요? 여기서 저는 세가지 노출을 이용해서 창의성에 대한 능동적이고 다면적인 사고 방식을 보여 주었습니다. 시간이 지남에 따라 우리의 마음 속에 수많은 생각들이 스며들어 갑니다-여기 그것을 기록하는 창의적인 방법이 있습니다!

Another three exposure frame – an extension of being creative with your composition.또 다른 세가지 노출 프레임, 즉 여러분의 구성에 창의적이 되는 것의 연장선상에 있습니다.

#5셔터 속도를 낮추세요

장시간 노출(셔터 속도 저하)을 통해 샷에 창의성을 추가할 수 있습니다. 전통적으로 우리는 이것을 폭포나 흐르는 물로 본다. 하지만 이것을 다른 주제와도 같이 시도해 보세요. 때때로 그 의도적인 모호함은 단지 창조적인 표현으로 사용될 수도 있고, 여러분의 이미지에 추상 예술을 창조할 수도 있어요.

#5 Slow down your shutter speed

By having a long exposure (slowing your shutter speed) you can add some creativity to your shots. Traditionally we see this with waterfalls or flowing water shots. But try and do this with other subject matter as well. Sometimes that intentional blur can be used just as a creative expression, or to create abstract art in your images.

This was actually taken from a car as we were driving along a California highway. The car was too fast for me to get any sort of sunset shot so I decided to embrace the movement and create an abstract version of what I was seeing.이 사진은 저희가 캘리포니아 고속 도로를 따라 운전할 때 찍은 것입니다. 이 차는 너무 빨라서 어떤 종류의 일몰 광경도 볼 수 없었어요. 그래서 저는 이 운동을 받아들이고 제가 보고 있는 것의 추상적인 버전을 만들기로 결심했죠.

Here motion blur or slow shutter speed was much more intentional. I was camping on the beach along the Oregon coast as the fog was just rolling in and people were walking back to their tents. By slowing the shutter, the waves took on this milky look and the people magically faded away from the shot. For this kind of shot, I used a tripod to make sure the sea stacks were sharp.여기서 흐릿하게 보이는 움직임이나 느린 셔터 속도는 훨씬 더 의도적이었습니다. 안개가 막 걷히고 사람들이 그들의 텐트로 걸어오고 있을 때, 나는 오레곤 해안을 따라 해변에서 캠핑을 하고 있었다. 셔터를 늦춤으로써, 파도는 이 희부연 모습을 띠게 되었고 사람들은 마술적으로 샷에서 사라지고 말았어요. 이런 종류의 사진을 찍기 위해, 나는 바다에 쌓여 있는 것이 날카로운지 확인하기 위해 삼각대를 사용했습니다.

#6창의적 프레임

사진의 프레임이나 그 조합 내에 프레임을 넣어 재미 있는 요소를 추가하고 뷰어가 주의를 집중할 수 있도록 합니다.

#6 Creative framing

Try and incorporate frame within a frame within a frame or any combination of that in your photos to add a fun element and lead the viewer into where you want them to focus their attention.

My lovely client backlit and framed within the doorway. The sun was too bright behind her and the rest of the room was dark – a perfect recipe for taking a step back and framing the dark against the bright.나의 사랑스러운 고객 백 라이트와 출입구 안에 액자가 놓여 있다. 해가 그녀 뒤에서 너무 밝게 떠 있고 방의 나머지는 어두워서 한 걸음 뒤로 물러서서 밝은 것에 어둠을 비추어 보는 완벽한 방법이 있었다.

Here the happy couple is being framed by the staircase and steps in a more subtle way. The eye is being led down and around the sides of the railing leading the viewer into the bottom of the frame where the couple is taking a moment to be with each other.여기 행복한 커플이 계단과 계단에 더 미묘한 방식으로 둘러싸여 있습니다. 시선이 아래로 향하고 있고 관람객을 이끌어 주는 난간의 측면이 연인이 함께 있는 시간을 갖게 하는 프레임의 바닥으로 향하게 하고 있다.

This is one of my favorite images of my kids…one of the few times that big sister is being nice to her little brother! The leaves along with the tree frame them, directing your eyes to the center of the frame where they are interacting.이것은 내가 가장 좋아하는 우리 아이들 사진 중 하나예요. 나뭇잎들과 그들이 상호 작용하고 있는 프레임의 중심으로 여러분의 시선을 보내면서 나무와 함께 그들을 배열해요.

결론

이러한 조언들이 사진 작곡에 대해 다르게 생각하도록 장려할 수 있기를 바랍니다. 분명 여러분은 모든 다른 것들이 실패할 때 여러분이 알고 있는 것, 시도된 진실된 규칙들을 알고 있을 거예요. 그런데 그거 아세요? 창의적으로 성장하기 위한 실패를 받아들이세요.

이러한 창조적인 작곡 기법을 실험하고 시도해 보세요. 사실, 기회를 한번 잡아 보고 함께 그것들을 시도해 보세요. 무슨 일이 일어날지 누가 알겠어요, 하지만 적어도 여러분은 안전 지대 밖에서 탐험 당한 것처럼 느낄 거예요. 그리고 가장 좋은 점은 이러한 조언들이 거의 모든 종류의 사진에 잘 어울린다는 것입니다. 그러니 밖에 나가서 마법을 좀 만들어 보세요.

Conclusion

I hope these tips encourage you to think differently when it comes to photographic composition. Sure you likely know the tried and true rules – things that you know will work when all else fails. But you know what? Embrace that failure to grow creatively.

Experiment and try some of these creative composition techniques. In fact, take a chance and maybe try a couple of them together. Who knows what might happen, but at least you will feel like you explored outside your comfort zone. And the best part is that these tips work well for almost any genre of photography. So get out there and create some magic.

Read more from our Tips & Tutorials category

Karthika Gupta is a lifestyle, wedding, and travel photographer based in the Chicago area. Her images are fun, fresh and natural and her love for nature makes it way into most of her images. She also has a Free Travel Photography Demystified E-Course a 5-Day video series to help you improve your travel photography.