집에서 발견한 물건을 사용해서 가벼운 도장이 있는 극적인 그림을 만드는 방법/번역 Naver Papago

How to Make a Dramatic Portrait with Light Painting Using Items Found in Your Home

A Post By: Erin Fitzgibbon

이 기사에서, 나는 여러분에게 친구들과 함께 할 수 있는 재미 있는 프로젝트와 작고 가벼운 그림을 어떻게 하는지를 보여 줄 거예요. 여러분은 집에 이미 있을 것 같은 물건들을 사용해서 이것을 할 수 있어요.

사진에 빛을 사용하는 다양하고 창의적인 방법으로 실험하는 것은 언제나 즐겁다. 또한 위험을 무릅쓰고 좋은 결과를 가져올 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 기술을 실험하는 것도 아주 재미 있어요. 현실은 당신이 모든 사진 관련 경험에서 배울 수 있다는 것이다. 결과가 완벽한지 아닌지는 중요하지 않다. 카메라를 꺼낼 때마다 지식 베이스에 추가하여 사진 작가로 성장할 수 있도록 도와 주는 것을 만들 수 있습니다.

학습 내용

최근에 라이트 페인팅과 라이브 모델로 한 프로젝트의 경우 몇가지 교훈을 배웠다. 첫번째는 제 프로젝트를 도울 열정적인 사람을 찾는 것의 중요성이었습니다. 두번째는 사진에 빛을 추가하는 데 있어 반사기의 중요성이었다.

마지막으로 세번째 교훈은 인간 능력의 한계를 넘어서는 것이었다. 저는 친구들에게 이런 사진들을 위해 가만히 있으라고 부탁했어요. 가끔은 조금 어색한 자세로 말이죠. 제 모델들이 부담해야 할 액수는 얼마나 되나요?

In this article, I’ll show you how to do a fun project you can do with friends and a little light painting. You can do this, using things you likely already have in the house.

It’s always fun to experiment with different and creative ways of using light in photographs. It’s also a lot of fun to take some risks and experiment with a technique that may or may not produce good results. The reality is you can learn from every photographic experience. It doesn’t matter if the results are perfect or not. Each time you pull out a camera you create something that adds to your knowledge base and helps you to grow as a photographer.

Learning lessons

In the case of a project I did recently with light painting and live models, several lessons were learned. The first was the importance of finding enthusiastic people to assist with my projects. The second was the importance of a reflector in adding light to a photograph.

Lastly, the third lesson involved pushing the limits of human abilities. I asked my friends to hold very still for these images, sometimes in some slightly awkward poses. How much was too much for my models?

This was our final image of the evening. It took a lot of trial and error to reach this point.이것이 그날 저녁의 마지막 모습이었습니다. 이 지점에 도달하는 데는 많은 시행 착오가 필요했습니다.

The light painting project

라이트 페인팅 프로젝트

이 사진 프로젝트의 전체 컨셉은 에릭 페어의 밝은 색 그림에 영감을 받아 만들어졌다. 그는 댄서 헨리의 도움으로 놀라운 장소에서 극적인 이미지를 만들어 냅니다. 에릭은 쉽게 만든 백열 튜브와 강한 손전등을 사용한다. 이곳 캐나다는 겨울이고,-30초 정도의 시간에, 노출된 옷을 입은 채로 친구에게 밖에 나가서 앉아 있으라고 부탁하는 것은 부적절합니다.

그래서 긴 셔터 스피드에 대한 그의 아이디어를 사용하여, 다른 프로젝트를 만들어야 할 때였습니다. 목표는 집안에서 아주 저렴하게 쉽게 재생할 수 있는 극적인 이미지를 만드는 것이었다.

다음 이미지는 제 부엌에서 제 휴대용 배경 스탠드, 반사기, 연장 코드, 그리고 크리스마스 조명 줄에 두른 검은 벨벳 큰 조각을 사용해서 만들어졌습니다. 물론, 세명의 친구들도 이 프로젝트를 돕기 위해 모집되었다. 그들은 기꺼이 참여하는 것 이상의 것을 좋아했다. 결국, 많은 웃음이 있었고, 모든 사람들이 이미지를 정확하게 만들기 위한 노력에 몰두했다.

The whole concept for the photo project was inspired by the light painting of Eric Pare. He creates dramatic images in stunning locations with the help of dancer Kim Henry. Eric uses an easily created light tube and a strong flashlight. It’s winter here in Canada, and at -30c it’s not reasonable to ask a friend to pose outside in a landscape while wearing skimpy clothing.

So using his idea of long shutter speeds, it was time to craft a different project. The goal was to create dramatic images that you could easily reproduce within your home at a fairly low cost.

The following images were created in my kitchen using a large piece of black velvet (a black sheet will also work) draped across my portable backdrop stand, a reflector, an extension cord, and a string of Christmas lights. Of course, three friends were also recruited to assist with the project. They were more than willing to participate in the fun. In the end, there were a lot of laughs, and everyone was quite dedicated to the effort to get the images correct.

A terrible grainy image but my friend was having so much fun she needed to take a quick selfie.끔찍하고 흐릿한 이미지이지만 내 친구는 너무 재미 있어서 빨리 셀카을 타야 했다.

The Setup

셋업

설치는 매우 쉬웠습니다. 좁은 부엌 벽에 배경이 달려 있었다 검은 벨벳은 빛을 흡수하고 사진 속에 진짜 검은 색을 만들어 내는 아름다운 재질이다. 저는 검정 벨벳을 아주 좋아하고, 그것을 사용해서 과거에 아주 드라마틱한 정물화와 초상화를 만들었어요.

천을 세일할 때까지 기다리거나 남은 것을 고르세요. 검은 색 벨벳에 대한 유일한 트릭은 보풀이 있는 흰 부분을 제거하기 위해 보풀 없는 브러시를 사용하는 것입니다. 이런 것들은 사진에 아주 쉽게 나타납니다. 이런 작고 하얀 점들을 모두 복제하는 것은 정말 고통스러운 일이죠.

Setting up was very easy. A backdrop was attached to the narrow walls of my kitchen. Black velvet is a lovely fabric for absorbing light and creating true black in photographs. I love black velvet and I’ve used it to create some very dramatic still life images and portraits in the past.

Wait until the fabric is on sale or pick remnants. The only trick to black velvet is to use a lint brush to remove white fuzzy bits. These show up quite easily in images, and it’s a pain to clone out all those little white spots.

Here we set the lights and the background. The kitchen is pretty narrow so it was a challenge to set up the backdrop. In the end, part of the backdrop was taped to the wall.여기 전등과 배경을 설정합니다. 부엌이 좁아서 배경을 잘 파악하지 못 했다 마지막에, 배경의 일부가 벽에 테이프로 붙여 져 있었다.

A shot from above. My friend stood on the countertop to spin the lights. As you can see they were loosely draped over the fan.집에서 발견한 물건들로 극적인 밝은 색 페인트 칠을 하는 방법위에서 찍은 사진. 내 친구는 등을 돌리려고 조리대에 섰다. 보시다시피 팬 위에 느슨하게 둘러 져 있더군요.

The reflector was placed just below the model’s belly button and the light was directed up towards the face.반사기는 모델의 배꼽 바로 아래에 놓여 있었고 빛은 얼굴 쪽으로 향해 있었어요.

배경 키트의 테이프와 십자가 모양을 사용하여 배경을 설정한 후에, 우리는 천장 팬에 크리스마스 조명을 걸었다.

원래의 계획에서는 선풍기를 켜서 틀어 놓을 작정이었다 팬 주변에 빛이 흩어져 문제를 일으킬 것이라는 것을 깨닫게 된 것은 좋은 일입니다.


더 카메라 기어

우리는 삼각대에 캐논 5DMark3를 사용했고, 2초 자가 측정기를 사용했다. 그것은 부채를 관리하는 사람이 신호등을 돌리기 시작할 수 있도록 해 주었다.

After setting up the backdrop using tape and the cross piece from my backdrop kit, we then hung the Christmas lights from the ceiling fan.

In the original plan, we intended to turn on the fan and let it spin. It’s a good thing we realized that the lights would tangle around the fan and cause an issue. So it then became the job of one person to spin the fan 340 degrees during the exposure manually.

The Camera Gear

We used a Canon 5D Mark III mounted on a tripod and the 2-second self-timer. That allowed the person manning the fan to begin spinning the lights.

This image is getting better. It’s still soft. My exposure time wasn’t quite correct yet here.이 이미지는 점점 좋아지고 있어요. 여전히 부드럽네요. 내가 노출된 시간이 아직 여기서는 그다지 정확하지 않았다.

The Procedure

절차

전체 프로젝트에 대한 적절한 노출을 구축할 때가 되었다. 여기서 중요한 점은 빛을 흐릿하게 하기에 충분한 긴 셔터 속도(노출 시간)가 있도록 노출의 균형을 맞추는 것이었습니다.

몇초라도 가만히 있기란 정말 힘들어요. 사실, 그것은 거의 불가능해요. 몇번의 실험과 시행 착오 후에, 사용된 최종 노출은 ISO가 100인 FPSPS50.2에서 0.8초의 시간 동안 발생했다. 우리는 또한 큰 반사기를 사용해 빛을 모형 얼굴 쪽으로 튕겨 냈어요.

It was time to establish the proper exposure for the whole project.  The trick here was to balance the exposure so that there was a long enough shutter speed (exposure time) to blur the lights but we also needed to keep the models in focus.

It’s awfully hard to stay still for even just a few seconds. In fact, it’s almost impossible. After several experiments and through trial and error the final exposure used was 0.8 of a second at f/3.2 with an ISO of 100. We also used a large reflector to bounce the light back up towards the models face.

This one is a little better. I ran it through a sharpening editor to help. It’s not perfect but I love the way the lights curved around their hair.이것이 조금 낫다. 나는 도움을 주기 위해 날카로운 편집기에 그것을 돌렸다. 완벽하지는 않지만 그들의 머리카락 주위의 빛이 곡선을 그리는 방식이 좋아요.

모든 실험은 사진을 만들기 위해 두명의 사람과 사진 한장당 한명 또는 두명의 사람을 모델로 하기 위해 필요했습니다. 사진 작가는 카메라 타이머를 작동시켜 반사기를 잡았고, 선풍기 작동기는 카운터 위에 서서 알맞은 순간에 선풍기를 돌렸다.

The whole experiment required us to use two people to create the photo and one or two people as models in each shot. The photographer triggered the camera timer as well as held the reflector, while the fan operator stood on the countertop and spun the fan at the proper moment.

This image didn’t turn out as planned. You can see how important timing and communication are to this kind of project.이 이미지는 계획대로 되지 않았다. 이런 프로젝트에서는 타이밍과 의사 소통이 얼마나 중요한지 알 수 있습니다.

성공의 열쇠

성공적인 사진을 찍는 비결은 아주 단순한 의사 소통과 타이밍이었다. 조명은 정확하게 적절한 순간에 회전되어야 했고, 사진사는 타이밍을 다른 모든 사람들에게 알려야 했다.

모든 것을 정확하게 하는 데는 많은 시도가 필요했지만, 결국 원하는 이미지를 만들어 낼 수 있었습니다.

The Keys to Success

The keys to a successful photograph were quite simply communication and timing. The lights had to be spun at exactly the right moment, and the photographer needed to communicate timing to everyone else.

It took a lot of tries to get the whole thing correct, but in the end, we were able to produce the desired images.

The creative person in me is able to ignore the slight ghosting from motion because I love how the lights spin above and below her eyes.제 안에 있는 창조적인 사람은 움직임에서 오는 약간의 유령을 무시할 수 있어요. 왜냐하면 저는 그녀의 눈 위와 아래로 빛이 어떻게 도는 지를 사랑해요.

목표는 멋진 라이트 페인팅 효과가 있는 극적인 이미지를 생성하는 것이었다. 저는 그녀가 거의 백열 튜브 안에 서 있는 것처럼, 이 모델을 빛으로 둘러싸고 싶었습니다. 많은 시도가 실패했다.

때때로 우리의 타이밍이 맞지 않아서, 조명이 모델 주위를 도는 것이 아니라 그녀의 머리카락에 포착되지 않았다. 때로는 불빛이 너무 느리게 움직여서 이미지를 완전히 비추지 못 했다. 다른 때는 빛 그 자체가 문제였다. 때로는 조명이 모델의 눈을 가로질러 똑바로 비치기도 했다. 저는 이런 사진들을 몇장 좋아하지만, 동시에 어떤 사진들은 매력적이지 않은 방식으로 얼굴을 가로지르기도 했어요.

그걸로 재미 좀 봐.

실험 전체가 아주 재미 있었다. 그것은 멋진 밤 외출을 만들었고, 소셜 미디어에 게재할 재미 있는 사진들도 만들었다. 친구들은 친구들에게 사진을 보여 주기 위해 사진을 붙여서 행복해 했다. 예술가이자 전문 사진 작가로서 저는 이 기술을 다른 목적에도 사용할 수 있는지 알고 싶었습니다.

이 기술을 사용해서 흥미로운 멋진 예술 이미지를 만들어 내는 것이 가능한가요? 아니면 몇몇 흥미로운 초상화를 그리는 것이 가능한가요? 대답은 그렇습니다 이다! 이 기술로 많은 것을 할 수 있다. 어떤 결과를 만들어 낼 수 있는지 실험해 볼 가치가 있어요.

The goal was to create dramatic images with a neat light painting effect. I wanted to encircle the model with light, almost as if she were standing within a light tube. There were many failed attempts.

Sometimes our timing was off, and the lights did not spin around the model or got caught in her hair. Other times the lights moved too slowly and didn’t make it all the way through the image. Other times the issue was the lights themselves. Sometimes the lights spun right across the model’s eyes. I like a few of these images, but at the same time, some ran across the face in a way that was not attractive.

Have fun with it

The whole experiment was a lot of fun. It made for a great night out and some fun pics to post on social media. My friends were happy to post the pics to show their friends. As an artist and a professional photographer I also wanted to see if I could use the technique for other purposes.

Is it possible to use this technique to create some interesting fine art images or perhaps for some interesting portraits? The answer is yes! There’s a lot that can be done with this technique. It’s well worth experimenting with and seeing what kind of results can be created.

In this one, we achieved exactly what I was hoping to do. She is standing in a circle of lights.이 사진에서, 우리는 제가 바라던 것을 정확히 성취했습니다. 그녀는 둥글게 서 있다.

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Erin Fitzgibbon is a freelance photographer, writer, and teacher, from Ontario, Canada. She specialises in portrait, sport, and fine art photography. In her free time, she escapes to the backcountry or the beach with her family.

출처: http://shaunjang.tistory.com/entry/집에서-발견한-물건을-사용해서-가벼운-도장이-있는-극적인-그림을-만드는-방법번역-Naver-Papago?category=635745 [맨땅헤딩 그 시작 시드니]