한장의 사진으로 시간을 압축하는 방법/번역 Naver Papago

How to Compress Time Into One Photo

A Post By: Jacob Surland

사진의 역사를 통틀어, 많은 사진 작가들은 여러번의 노출된 것들을 하나의 최종적인 이미지에 섞었다. 분명, 그들은 동시에 노출되는 것이 아니라, 뭔가를 성취하기 위해 일정한 간격을 두고 노출되는 것입니다.

한가지 정말 흔한 목적은 여러장의 사진을 찍어 사람들을 제거하고 모든 영역에 사람이 없도록 한 다음 모든 이미지를 하나의 이미지로 섞는 것입니다. 여러개의 영상을 촬영하는 또 다른 목적은 HDR을 위한 브래킹입니다. 하지만 다른 목적은 긴 시간을 하나의 사진으로 압축하는 것이다.

이 문서에서는 하나의 영상으로 긴 시간 스팬을 압축하는 영상을 만드는 방법에 대해 배웁니다. 이것은 약간 저속 촬영 영화 장면과 비슷하지만, 영화를 만드는 대신에 마지막 하나의 이미지를 만드는 것이다.

저속 촬영 사진에서처럼, 여러분은 풍경의 변화를 보기 위해 가급적 몇시간 동안 여러장의 사진을 찍을 것입니다. 더 흥미롭게 만들기 위해, 여러분은 낮에서 밤으로 빛이 바뀌는 동안 사진을 찍습니다. 그런 사진들을 함께 붙여 보면, 정말 멋진 것들을 발견하게 될 거야.

Throughout the history of photography, many photographers have blended multiple exposures into one final image. Obviously, they didn’t shoot the exposures at the same time, but at some interval to achieve something.

One really common purpose is to remove people by shooting several photos and making sure that all areas are covered without any people and then blend all the images into one image. Another purpose of shooting multiple images is bracketing for HDR. Yet a different purpose is to compress a long time into one photo.

In this article, you will learn how to make an image that compresses a long time-span into one image. It is a bit like a time-lapse movie sequence, but instead of making a movie you create one final image.

Like in time-lapse photography you will shoot several photos shot over a period of preferably several hours to see a change in the scenery. To make it more interesting, you shoot the photos during a change of light, like from daylight to nighttime. When you put such photos together, you get something really fascinating.

Required Gear

필수 기어

그러한 사진을 만들기 위해서는 카메라와 삼각대나 비슷한 장치를 가지고 있어야 한다. 총을 쏘는 동안, 카메라를 만지는 것을 필요 이상으로 피해야 해요. 따라서 케이블 해제 또는 원격 트리거가 권장됩니다.

여러분은 몇시간 동안 움직이지 않고 서 있을 것이고 온도는 아마도 아주 많이 변할 거예요. 기온 변화에 대비해 옷을 가져오는 것을 잊지 마세요.

To be able to make such a photo you must have a camera and a tripod or similar device. While you shoot, you need to avoid touching the camera more than you have to. Therefore a cable release or remote trigger is recommended.

You will be standing still for several hours and the temperature will most likely change quite a bit. Remember to bring clothes for a change of temperature.

Where to Shoot

쏠 곳

이론적으로, 여러분은 이런 종류의 사진을 어디에서나 무엇이든 촬영할 수 있어요. 하지만 여러분이 한개의 이미지에 많은 시간을 쏟고 있기 때문에, 흥미로운 장면을 멋지게 구성하세요.

언제 총을 쏠 것인가?

여러분은 낮에서 밤이나 그 반대로 빛이 가장 많이 변할 때 쏘아야만 해요. 이런 변화가 그것을 놀라운 사진으로 만들 것이다. 한낮에 네시간만 촬영하면, 한낮 사진을 볼 수 있을 거야.

쏘는 방법

마지막 이미지를 섞으려고 하는 사진을 찍을 때는 각 프레임에서 거의 동일한 구성을 유지하는 것이 중요합니다. 보통 삼각대 위에 카메라를 고정하면 됩니다. 경미한 픽셀 이동 차이는 후 처리 단계에서 나중에 처리할 수 있지만, 합성의 큰 차이를 혼합하는 것이 불가능한 것은 아니지만, 이를 해결하는 것은 매우 어려운 일입니다.

In theory, you can shoot these kinds of photos anywhere and of anything. But since you are putting a lot of time into one single image, it is recommended that you have an excellent composition of an interesting scene.

When to shoot

You should shoot when the light changes the most, which is from daytime to nighttime or the other way around. It is this change that will make it into a remarkable photo. If you just shoot for four hours around midday, you will get a midday photo.

How to Shoot

When you shoot photos that you intend to blend into one final image, it is essential that you make sure to have an almost identical composition in each frame. You can do that by stabilizing your camera, typically on a tripod. Minor pixel shift differences can be handled later in the post-processing phase, but big differences in the composition will be really hard, if not impossible to blend.

리모컨을 사용하여 각 샷에 대해 카메라를 트리거 하거나 카메라를 타임 랩 모드로 전환할 수 있습니다. 셔터 릴리스를 원격으로 직접 실행하는 것의 이점은 뭔가 재미 있는 일이 발생할 경우에 타이밍을 맞출 수 있다는 것입니다.

불이 바뀌면 카메라 설정을 변경해야 합니다.

주간에는 카메라를 ISO100의 AperturePriority모드에 두고, 이 구멍을 FPF98주변으로 설정합니다. 이 모드에서는 영상의 깊이가 동일한지 확인할 수 있으며, 따라서 조명을 변경하는 경우를 제외하고는 동일합니다. 중요한 부분이나 그림자가 꺼지지 않도록 두번의 시험 발사를 하세요. 영상이 너무 밝거나 어둡으면 노출 보정을 사용하여 조정하십시오.

어두워짐에 따라 카메라는 더 긴 노출을 할 것이고 30초 마크가 표시되면 ISO를 늘려야 합니다. 일반적으로 ISO800또는 1600에 도달하게 됩니다.

You can either use a remote control to trigger the camera for each shot or put the camera into a time-lapse mode. The advantage of triggering the shutter release remotely yourself is that you can time your shots if something interesting happens.

As the light changes, you will need to change the camera settings.

During the daytime put your camera in Aperture Priority mode at ISO 100 and set the aperture around f/8. This mode makes sure that the images have the same depth of field and therefore are identical, except for the change of light. Do a couple of trial shots to make sure you don’t blow out the highlights or the shadows. If the image is too bright or dark, use the exposure compensation to adjust.

As it gets darker, the camera will make longer exposures and when you hit the 30-second mark, you will need to increase the ISO. You will typically end up at ISO 800 or 1600.

어두워지기 전에 자동 초점을 끄고 싶을 거예요. 경치에 따라 달라요. 도시 사진은 대개 낮은 밝은 색의 자동 초점을 제공하는 반면, 풍경 사진에서는 대비가 사라지고 자동 초점이 불가능해 집니다. 또는 Back버튼 포커스를 사용할 수 있습니다.

얼마나 많은 사진이 필요하니?
최소한 두개의 다른 사진이 필요하지만, 한개보다 큰 모든 사진이 작동할 것이다. 시드니 사진을 찍기 위해 야간 촬영을 몇번 했어요. 아침 시간에는 두개만 사용했어요.

만약 여러분이 " 많은 사람들"변화를 찍는다면, 여러분은 사람들로 채워지기를 원하는 모든 지역에서 흥미로운 사람들과 함께 찍은 사진이 필요할 것입니다. 이탈리아의 마나 롤라 사진을 위해 나는 약 200개의 조각에서 나온 60개의 사진을 사용했다.

You most likely want to switch off autofocus before it gets dark. It depends on the scenery. City photos often offer good low light autofocus points, while the contrast disappears in landscape photos and makes autofocus impossible. Alternatively, you can use Back Button Focus.

How many photos do you need?

You need at least two different photos, but any number larger than one will work. For my photo of Sydney, I used a couple of night shots. For the morning part, I only used two.

If you shoot the “many people” variation, you will need photos with interesting people in all those areas you want to be populated with people. For the photo of Manarola, Italy I used approximately 60 photos from a batch of around 200.

How to handle high dynamic range?

동적 범위를 처리하는 방법은 무엇입니까?

동적 범위가 너무 높아지기 때문에 한번의 노출에서 포착하기 어려운 상황도 있고 포착하기 불가능한 경우도 있다. 전형적으로 이것은 밤에 도시 사진을 찍을 때나 태양이 장면에 들어갈 때 발생해요. 강한 광원과 그림자 사이의 차이는 단일 노출에서 캡처하기에는 너무 크다.

이러한 상황에서는 자동 노출 추적(AEB)으로 전환하거나 일부 수동 노출 보상을 수행해야 합니다.

사진을 혼합하는 방법

레이어 기반 사진 편집 도구를 사용하여 사진을 함께 혼합할 수 있습니다. 포토샵을 사용하여 시연하겠습니다. 하지만, 사진 선호도, GID또는 다른 비슷한 사진 편집 도구들도 같은 일을 할 수 있습니다.

Some situations are hard or impossible to capture in one exposure because the dynamic range gets too high. Typically this happens in nighttime city photos or if the sun enters the frame. The difference between the strong light source and the shadows is too great to capture in one single exposure.

In these situations, you must either switch to Auto Exposure Bracketing (AEB) or do some manual exposure compensation.

How to blend the photos

You can use any layer-based photo editing tool to blend the photos together. I will demonstrate using Photoshop, but Photo Affinity, GIMP or any other similar photo editing tools can do the same.

전체적인 과정은 이 촬영에서 좋은 사진들 중 하나를 기준 사진으로 고르는 것이다. 그런 다음 기본 이미지에 혼합할 다른 사진 세트를 준비합니다.

사용자가 혼합하는 데 사용할 기술은 "레이어 마스킹"이라고 합니다.

스텝 1
선택한 모든 사진을 컴퓨터의 빈 폴더에 넣습니다. JPEG는 괜찮지만 RAW파일을 사용할 수도 있습니다.

1단계 이미지 포함 이미지 폴더-한 사진으로 시간을 압축하는 방법

스텝 2

당신의 기본 사진을 고르고 포토샵에서 그것을 열어 보세요.

스텝 3

빛이 다른 사진을 하나 더 고르세요. 파일을 기본 이미지로 끌어 포토샵에 로딩합니다. 사진을 배치하고 Enter를 누릅니다.

이제 상단 레이어만 표시됩니다.

The overall process is to pick one of the good photos from the shoot as the base photo. Then you handpick a set of other photos that you want to blend into the base image.

The technique you are going to use to blend is called “Layer Masking”.

Step 1

Put all the photos you have picked into an empty folder on your computer. JPEGs are fine, but you can also use RAW files.

Step 2

Pick your base photo and open that in Photoshop.

Step 3

Pick another photo with different light. Load that in into Photoshop by dragging the file onto the base image. Position the photo and press enter.

Notice that you now only see the top layer.

Step 4

스텝 4

상단 레이어를 선택하고 Layer>Layer>HideAll(모두 숨기기)을 클릭하여 상단 이미지에 마스크를 추가합니다. 이제 블랙 마스크를 추가했습니다. 이제 하위 이미지 계층을 다시 볼 수 있습니다.

Add a mask to the top image, by selecting the top layer and clicking Layer > Layer Mask > Hide All. You have now added a Black Mask. Notice that you can now see the lower image layer again.

Step 5

스텝 5

검은 색 마스크를 클릭하여 레이어 마스크를 선택한 다음 브러시 도구를 선택합니다. 브러시 색으로 흰색을 선택하고 불투명도를 약 50%로, 경도를 0%로 설정합니다. 대부분의 경우 큰 부드러운 브러시를 사용하여 작업하려고 합니다. 보다 상세한 작업이 필요할 경우 경도를 약 50%까지 높인다.

Select the layer mask by clicking on the black mask and then select the brush tool. Select white as your brush color and set the opacity to around 50% and hardness to 0%. You want to work with a BIG soft brush for most stuff. When you need to do more detailed work, increase hardness to around 50%.

Step 6

6단계
일부 영역에서 그림을 그리기 시작하여 이미지가 어떻게 변하는지 확인하십시오. 영역에서 마우스를 클릭하고 페인트 칠을 할 때마다 위쪽 이미지가 더 많이 보이게 됩니다. 재미 있는 것을 볼 때까지 놀아요.

7단계
사진을 한번에 하나씩 포토샵에 끌어 넣고, 새로운 레이어가 맨 위의 레이어인지 확인하세요. 그렇지 않은 경우 스택의 맨 위로 끌 수 있습니다. 그런 다음 4~6단계를 반복하십시오.


최종 이미지

결국, 여러분 자신만의 독특하고 꽤 매력적인 이미지를 만들기 위해서 비트와 피스를 사용한 사진이 들어 있는 여러장의 레이어로 마무리될 것입니다. 오스트리아 할슈태트의 전원적인 알프스 마을의 이미지를 보면, 저는 18장의 사진을 사용해서 제 이미지를 만들어 냈습니다.

Start painting in some areas and see how the image changes. Each time you click the mouse and paint in an area, the more the top image becomes visible. Play around until you see something you find interesting.

Step 7

Add more photos by dragging them into Photoshop one at a time and make sure the new layer is the top one. You can drag it to the top of the stack if it is not. Then repeat steps 4-6 again.

The final image

In the end, you will end up with several layers containing photos from which you have used bits and pieces, to create your own unique and quite fascinating image. In the image of the idyllic alp town of Hallstatt in Austria, I used 18 photos to create my image.

Additional things to consider

추가 고려 사항

8비트 또는 16비트?

일반적으로 이미지 편집에 8비트 모드를 사용해서는 안 되지만 20개 이상의 사진을 혼합하는 경우 고성능 컴퓨터를 사용하는 경우에도 16비트에서 심각한 성능 문제가 발생합니다. 한가지 해결 방법은 이미지 품질을 희생하여 8비트를 사용하는 것입니다. Image>Mode>8비트 0/채널(이미지>모드>8비트 3채널)으로 이동하여 모드를 변경할 수 있습니다. 8비트의 단점은 한 장치에서 다른 장치로 색이 이동하는 것을 볼 수 있는 밴딩이 발생할 수 있다는 점입니다( 부드럽게 눈금을 매기지 않음).

정렬

촬영 중에 카메라를 조정해야 했을 수 있으며, 대부분의 경우 이미지가 약간 잘못 정렬되어 있는 것을 발견하게 될 것입니다. 이는 한개 또는 두개 이상의 픽셀이 아닐 수 있습니다.

8-bit or 16-bit?

Normally you should never use 8-bit mode for image editing, but if you are blending 20+ photos, you will run into serious performance issues at 16-bit, even with a high-performance computer. One workaround is to use 8-bit at the cost of image quality. You can change the mode by going to Image > Mode > 8-bit/Channel. The downside of using 8-bit is that you may end up having banding which is when you can see the colors transition from one to the other (they do not graduate smoothly).

Alignment

You have probably had to adjust the camera while shooting and most likely you will find that the images are slightly misaligned. It may not be more than a pixel or two.

MoveLayer도구를 사용하여 화살표 키를 사용하여 잘못 정렬된 계층을 미세 조정합니다.

추가 팁 야간 및 주간 사진을 전환하여 동일한 사진에서 두개 이상의 최종 이미지를 만들어 보십시오.

You use the Move Layer tool to micro adjust the misaligned layer using the arrow keys.

Addition tip – try to make more than one final image from the same photos, by switching around the night and day photos.

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Jacob Surland is a fine art photographer based in Roskilde, Denmark, who travels around the world. Jacob specializes in dramatic cityscape and landscape photos and he has a strong focus on image editing. He is a bit unusual as a photographer because it is the post-processing part that is his true passion. Recently he won a prize at the Florence Biennale 2017 based on two of his photos. See more of his work and follow him on his blog.