초급자용 구성 체크 리스트/번역Naver Papago

Composition Checklist for Beginners

A Post By: Stacey Hill

최근 몇명의 사진 작가들과 만난 자리에서, 작문에 대한 토론에서, 초보자 중 한명이 이렇게 말했습니다:"왜 우리가 생각해야 할 모든 것에 대한 작문 체크 리스트가 없는가?

기어에 관한 것이 아니다.

여러분은 가장 비싼 카메라 장비와 가장 놀라운 빛을 가질 수 있어요. 당신은 멋진 경치가 좋은 장소에 있을 수도 있고, 멋진 모델을 쏠 수도 있다. 숨막히는 이미지를 쏠 수 있는 기회를 주는 많은 상황들이 있을 수 있지만, 만약 구성이 정확하지 않다면, 여러분의 장비가 얼마나 화려하고 비싼지는 상관 없어요.

At a recent meetup with several photographers, during a discussion on composition, one of the beginners commented: “Why isn’t there a composition checklist for all the things we need to think about?” It was a good question and was the inspiration that prompted this article.

It’s not about the gear

You can have the most expensive camera gear and the most amazing light. You could be in a fabulous scenic location, or shooting a stunning model. There are many situations that might provide you with the opportunity to shoot breathtaking images, but if the composition is not spot on, then it doesn’t matter how fancy or expensive your gear is.

초급자용 구성 체크 리스트-꽃 개화
그 반대로, 만약 여러분이 작문에 대한 이해가 좋다면, 초보자용 기어로 놀라운 이미지를 만들 수도 있다. 규칙과 지침을 알게 되면, 그것들을 여러분에게 유리하게 작용시킬 수 있고, 장애물을 뛰어넘어 정말로 창의적이 될 수도 있다. 여러분이 주사를 맞기 위해 어떤 도구를 사용했는지 아무도 신경 쓰지 않을 것이고, 그들은 " 와, 여러분은 틀림없이 놀라운 카메라를 갖고 있을 거예요!"

구성 기본 사항 학습

거리, 풍경, 매크로, 스튜디오 또는 그 밖의 어떤 것을 하든지 간에, 많은 종류의 사진이 있지만, 적용되는 기본적인 구성 개념은 많다. 모든 개념이 모든 이미지에 고려될 필요는 없지만 기본적인 것에 대해 잘 이해하는 것이 여러분을 먼 길로 이끌것이다.

정말로 작문을 이해하는 것이 제 사진을 개선하는 중요한 단계였습니다. 모든 새로운 아이디어와 마찬가지로, 여러분은 아이디어를 배우고, 연습하고, 실수로부터 배우고, 반복해서 연습하는데 약간의 노력을 기울여야 합니다. 여러분이 무엇을 하고 있는지 그리고 왜 여러분의 이미지를 형성하는 새로운 방법에 대해서

우선 기본을 익혀야 한다

The reverse is true also, you can craft amazing images with beginner grade gear(even your cell phone) if your understanding of composition is good. When you know the rules and guidelines, can work them to your advantage, and even push the barriers and be really creative. No one will care what gear you used to get the shot, they will go “Wow, you must have an amazing camera!”

Learn the composition basics

Even though there are many different kinds of photography, whether you do street, landscapes, macro, studio or anything else, there are a lot of basic composition concepts that apply. Not every concept will need to be considered for every image but having a good understanding of the basics will get you a long way.

Truly understanding composition was one of the major steps in my photography making a big step up in improvement. Like every new idea, you have to put some effort into learning the idea, practicing, learning from your mistakes and practicing again and again. When you can frame up a well-composed shot without consciously thinking about what you are doing and why then you can really start to think about new ways to frame and shape your images.

First, you have to master the basics.

Getting Started

RollerDerby-초보자용 구성 체크 리스트
시작하기

우선, 이것들은 규칙이 아니다. 미적으로 기분 좋은 이미지를 만들기 위해 고려해야 할 몇가지 지침이 있긴 하지만, 그것들을 모두 무시하고 놀라운 이미지를 만드는 것은 전적으로 가능한 일이에요. 하지만, 지침이 우선 순위라는 것을 알게 되면 그것을 하는 것이 훨씬 더 쉽다. 이 목록은 각 이미지에 대해 고려해야 할 개념이지 절대적으로 따라야 할 규칙이 아닙니다.

어떤 것들은 쉽고 분명하다, 또는 여러분은 그렇게 생각할지도 모른다. 하지만 여러분이 온라인에 게시한 눈에 띄게 비뚤어진 수평선이 있는 이미지의 수는 이것이 항상 명백하지는 않고, 배우기도 어렵다는 사실을 증명합니다. 스스로에게 친절하게 대하고 단계적으로 받아들이세요. 어쩌면 여러분의 목록을 적어서 카메라 가방에 넣어 두는 것도 좋을 거예요.

또한, 모든 이미지는 다른 요소를 가지고 있고, 다른 개념이 적용될 것입니다. 그래서 길 사진을 찍을 때 적용되지 않는 풍경을 쌓을 때 할 일들이 있습니다.

그러니 분별 있게 행동하세요, 여러분에게 말이 되는 것을 몇개 고르세요, 또는 여러분이 쏘는 방식에 적용되는 것을 고르세요. 그런 다음에 숨 쉬는 것 같을 때까지 연습해 보세요. 카메라를 집어 들고 사진에 액자를 끼우면 자동으로 일어나요. 이 단계에 도달하면 프로세스에 몇가지 개념을 더 추가하고 같은 방식으로 이를 흡수합니다.

구성 체크 리스트
자 여기에 여러분의 작문에서 시작점으로 찾아야 할 것들의 체크 리스트가 있습니다.

지평선이 곧은가요?
주제가 이미지 내에서 강하고 명확한가?
프레임 가장자리가 깨끗합니까? 관람자를 방해하는 뭔가가 액자에 꽂혀 있나요? 프레임에서 눈을 떼도록 하여 더 나은 위치에 배치할 수 있는 영상 요소가 있습니까?
배경이 깨끗한가?배경에 주차된 자동차, 울타리 또는 맞지 않는 집과 같은 산만한 요소가 있는가? 해당 요소를 제거하기 위해 각도를 이동하거나 변경할 수 있습니까?
전경이 단정한가? 여러분은 전경에 버려질 수 있는 가지나 나뭇잎이나 잔가지가 있는 풍경이나 자연 경관을 촬영하고 있는가?
총을 맞은 사람들의 위치. 그들은 머리 위에서 자라는 가로등 기둥이나 나무를 가지고 있는가? 머리, 발, 팔 또는 다리를 잘라 본 적이 있는가?
시선 마주침–한 그룹을 쏠 때, 우리가 여러분의 모든 대상과 시선을 마주치는가?
카메라 위치–최고의 구성을 위해 올바른 높이와 각도를 유지하고 있습니까?
초점–peoplecreatures의 사진을 찍을 때 눈에 초점을 맞추었습니까? 눈에 손전등 있어요?
도둑의 법칙이 효과적으로 사용되고 있는가?
여러분은 규모에 대한 감각을 가지고 있는가?특히 대규모의 풍경에 적합한가?
어떻게 눈이 이미지를 도는가? 어디부터 시작할까요? 그것은 결국 어디에서 끝날까요? 그게 시청자들한테 하고 싶은 이야기인가요?
렌즈 선택–사용 중인 렌즈가 구성에 긍정적인 영향을 미칩니까, 아니면 부정적인 영향을 미칩니까? 다른 렌즈가 고려해 볼 만한 가치가 있을까요?
더 적은 것이 더 많은 것입니다. 진정 무엇이 필요합니까? 뭘 빼놓고 가겠어요?
날카로워요? 당신은 그것이 되기를 원하나요?

세부적인 구성 고려

First of all, these are not rules. While there are some guidelines you should consider when creating an aesthetically pleasing image, it is entirely possible to ignore them all and still make a stunning image. It is, however, a lot easier to do that when you know what the guidelines are first. So this is a list of concepts you should consider for each image, not rules you absolutely have to follow.

Some things are easy and obvious, or so you might think. Yet the number of images with noticeably crooked horizons you see posted online is a testament to the fact that this stuff is not always obvious, and is hard to learn. Be kind to yourself and take it in stages. Maybe even write your list down and carry it in your camera bag as a handy reminder.

Also, every image will have different elements in it, and different concepts will apply. So pick and choose the ones that work for you and the scene in front of you. As an example, there are things you would do when framing up a landscape that won’t apply when shooting street photography shots.

So be sensible, pick a few that make sense to you or that apply to the way you shoot. Then practice them until it’s like breathing – it just happens automatically when you pick up the camera and frame a shot. When you get to that stage, add some more concepts to your process, and absorb those the same way.

Composition Checklist

So here is the checklist of things to look for in your composition as a starting point.

1. Is the horizon straight?
2. Is the subject strong and obvious within the image?
3. Are the edges of the frame clean? Is anything poking into the frame that distract the viewer? Are there elements of the image that lead the eye out of the frame that could be positioned better?
4. Is the background clean – are there distracting elements like a car parked in the background, or a fence or a house that doesn’t fit? Can you move or change the angle to remove that element?
5. Is the foreground tidy? Are you shooting a landscape or natural scene where there might be branches or leaves or twigs in the foreground that could be tidied away?
6. The position of people in the shot. Do they have a lamp post or a tree growing out of the top of their head? Have you chopped heads, feet, arms, or legs off?
7. Eye contact – when shooting a group of people, do we have eye contact with all your subjects?
8. Camera position – are you at the right height/angle for the best composition?
9. Point of focus – when taking photos of people/creatures/animals have you focused on the eye? Do you have a catchlight in the eye?
10. Is the Rule of Thirds being used effectively?
11. Do you have a sense of scale – particularly valid for large landscape scenes?
12. How does the eye travel around the image? Where does it go first? Where does it end up? Is that the story you want to tell the viewer?
13. Lens choice – does the lens you are using affect the composition in a positive or negative way? Would a different lens be worth considering?
14. Less is more – what truly needs to be in the frame? What can you leave out?
15. Is it sharp? Do you want it to be?

Considering Composition in More Detail

#1 – Is the horizon straight?

#1–지평선이 곧은가요?

주사를 맞을 때 지평선이 직선인지를 알아차리는 것은 꽤 쉽게 눈에 띌 것입니다. 이것은 또한 후 처리 과정에서 매우 쉽게 고칠 수 있지만, 아주 많은 이미지들이 약간에서 꽤 많이까지 다양한, 비뚤어진 지평을 가진 상태로 온라인에 게재되어 있다. 우리의 뇌는 그것에 부딪칠 때 자동적으로 딸꾹질을 하기 때문에, 그것은 해결될 필요가 있는 진정한 작문 문제입니다.

카메라가 완전히 수평이 되도록 설정하는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 파노라마를 촬영할 때, 타임 캡슐, 비디오 그리고 비슷한 것들을 촬영할 때, 추가적인 노력을 들일 가치가 있습니다. 일반 용도로는 포스트 프로덕션에서 손쉽게 편집할 수 있습니다.

It would seem fairly easy to notice if the horizon is straight when you are taking a shot. It is also extremely easy to fix in post-processing, yet so many images are posted online that have crooked horizons, varying from a little bit to quite a lot. Our brains automatically hiccup when they encounter it, so it is a genuine composition issue that needs to be resolved.

You can take the time to set the camera up so it is completely level. When shooting a panorama, timelapse, video and similar things, it is worth the extra effort. For general purpose use, it can be easily edited in post-production.

The horizon is about 3 degrees tilted down to the left – just enough to make your brain twitch.기울어진 지평선 사례-초급자용 구성 체크 리스트

지평선은 왼쪽으로 약 3도 기울어져 있어 여러분의 뇌를 흔들리게 만들 수 있을 뿐이에요

#2 – Is the subject strong and obvious within the image?

#2–이미지에 주제가 강하고 분명한가?
위의 1번 포인트와 같이, 상당히 간단하고 명확한 몇가지 구성 개념이 있습니다. 해석에 좀 더 개방적인 것들이 있다.

이 점은 그것들 중 하나로 간주될 수 있다. 만약 그 주제가 강하거나 명백하지 않다면 우리는 당신의 이미지의 요점이 무엇인지 어떻게 알 수 있을까?

There are some composition concepts that are fairly straightforward and obvious, like point #1 above. Then there are some that are more open to interpretation.

This point could be considered one of those things. However, I then propose this question to you. If the subject is not strong or obvious then how do we know what the point of your image is?

There are a lot of competing elements in this image, where do we start?이 사진에는 경쟁적인 요소들이 많이 있습니다. 어디서 시작해야 할까요?

#3 – Are the edges of the frame clean?

#3–프레임 가장자리가 깨끗합니까?
관람객의 주의를 산만하게 하는 것들이 액자 속에 꽂혀 있는가? 영상에서 프레임 밖으로 시선을 끄는 요소를 찾습니다. 더 잘 배치될 수 있습니까?

샷을 작곡할 때 프레임 가장자리를 시선을 돌려 보는 것은 많은 시간을 절약할 수 있는 귀중한 단계입니다. 이것은 내가 개인적으로 힘들게 배워야 했던 하나의 교훈이고 그것은 대부분의 일반적인 사진 스타일에 적용된다.

밖에서 본 프레임에 뭔가 튀어 나온 게 있어서 이미지에 영향을 주고 관람자의 주의를 산만하게 하는 것 아닌가요? 전면에 그들의 영향을 줄이기 위해 당신의 관점을 움직이거나 변경할 수 있는 흐릿한 요소가 있는가? 아마도 배경에 반쯤 보이는 차나 건물이 있을까?

여러분이 사진을 액자에 넣을 때, 여러분은 전체적인 이미지를 보는 것을 잊을 수 있기 때문에, 그 주제에 너무 집중하게 됩니다. 그래서 당신은 슛을 성공시키거나 실패할 수 있는 추가적인 세부 사항들을 놓치게 될 수도 있다.

Are there things poking into the frame that distract the viewer? Look for elements in the image which lead your eye out of the frame. Could they be positioned better?

Running your eye around the edge of the frame when composing your shot is a valuable step that can save you a lot of time. This is one lesson I personally had to learn the hard way and it applies to most general styles of photography.

Are there things poking into the frame from outside it that impose themselves on the image and distract the viewer? Are there blurry elements in the foreground that you could move or change your point of view to reduce their impact? Is there half a car or a building partially visible in the background perhaps?

Quite often when you are framing a shot, you are focused so intently on the subject, that you may neglect to see the whole image. So you may miss these extra details that can make or break the shot.

The extra leaf and bud in the top left corner are distracting.왼쪽 위 구석에 있는 여분의 나뭇잎과 새싹이 주의를 산만하게 하고 있다.

#4 – Is the background clean?

#4–배경이 깨끗한가?
배경에 주차된 차와 같은 산만한 요소들이 있는가, 아니면 벽이나 잘 맞지 않는 집이 있는가? 영상에서 해당 요소를 제거하기 위해 카메라 각도를 이동하거나 변경할 수 있습니까?

이는 위의 3번 포인트 위에 추가적인 단계이며, 배경을 평가하는 데 더 많은 노력을 기울이는 것입니다.

당신은 멋진 경치를 보고 있고, 거기에 농장 창고가 분명하게 보이나요? 아마도 멀리에 트럭이 주차되어 있거나, 여러분이 프레임에서 벗어나기 위해 기다려야 하는 차량이 있을 것입니다. 색이 조화롭습니까? 하늘이 좋은 일을 하고 있나요? 구름 속의 태양이 조금 밝은가?

Are there distracting elements like a car parked in the background, or a fence or a house that doesn’t fit? Can you move or change the camera angle to eliminate that element from the image?

This is an extra step on top of point #3 above – putting more effort into assessing the background.

Are you taking a nice landscape and there is a farm shed clearly visible? Perhaps there is a truck parked in the distance or a vehicle on the road you need to wait to move out of frame. Are the colors harmonious? Is the sky doing nice things? Is the sun a bit too bright in the clouds?

This lovely colonial mansion had a very modern hospital and school behind it and was difficult to frame it up to reduce those jarring elements.이 사랑스러운 식민지 시대의 저택은 뒤에 매우 현대적인 병원과 학교가 있었으며 이러한 불편한 요소를 줄이기 위해 이 집을 뼈대로 세우는 것이 어려웠다.

#5 – Is the foreground tidy?

#5–전경이 단정한가?
풍경을 촬영하세요, 아니면 자연 경관을 촬영하세요? 앞쪽에 가면 없앨 수 있는 가지, 나뭇잎, 잔가지가 있습니까?

이것은 자연과 풍경 사진에 특히 관련이 있지만, 일반적으로 기억할 만한 가치가 있습니다.

전경에 있는 것들이 이미지에 추가되나요 아니면 주제에서 벗어나나요? 바닥에 지저분하게 보이는 쓰레기나 물건들이 있나요? 렌즈에 너무 가까운 잔가지들이 있어서 그것들이 흐릿한가요? 당신은 나뭇가지나 것들을 치울 수 있는가 아니면 대신에 사격 각도를 바꿀 필요가 있는가?

Are you shooting a landscape or natural scene? Are there branches, leaves, or twigs in the foreground that could be tidied away?

This is particularly relevant in nature and landscape photography, but still worth remembering in general.

Is what you have in the foreground adding to the image or distracting from the subject? Is there rubbish or stuff on the ground that looks messy? Are there twigs too close to the lens so they are blurry? Can you move any branches or things out of the way or do you need to change the angle of shooting instead?

Look at all the mess of cones and twigs in the foreground, all blurry and untidy.앞쪽에 있는 원뿔과 잔가지들의 모든 잡동사니들을 보세요.

#6 – The position of people or the subject

#6–본인 또는 본인의 입장
당신의 이미지에 있는 어떤 사람이 그들의 머리 위에서 자라고 있는 가로등 기둥이나 나무를 가지고 있는가? 여러분은 머리, 발, 팔, 또는 다리를 어색하게 잘라 본 적이 있는가?

야외 촬영에 종종 문제가 있습니다. 이것은 기본적으로 위의 3번 포인트의 특정 요소입니다.-여러분의 주제와 관련된 배경을 확인하는 것입니다.

카메라가 곧아요, 각도가 휘어지나요? 사람들이 눈을 가늘게 뜨고 태양을 바라보고 있나요? 조명이 좋습니까? 그들의 신체 부위를 모두 틀에 넣어 두었나요? 모든 사람들이 원하는 방향으로 보고 있나요?

Do any people in your image have lamp posts or a tree growing out of the top of their heads? Have you chopped heads, feet, arms, or legs off awkwardly?

Often a problem for posed outdoor shots, this is essentially a specific element of point #3 above – checking the background in relation to your subjects.

Is the camera straight, is the angle flattering? Are people squinting into the sun? Is the lighting good? Do you have all their body parts within the frame? Is everyone looking in the same direction or interacting in the desired manner?

His eyes are sharp but I cut his front paws off, not good.그의 눈은 날카롭지만, 나는 그의 앞발을 잘랐지만, 좋지 않았다.

#7 – Eye contact

#7–시선 마주침
한 무리의 사람들을 쏠 때, 우리는 모든 대상들과 눈이 마주치는가?

사람을 쏠 때 그들은 보통 카메라를 쳐다보게 된다. 하지만 일부는 그렇고 일부는 그렇지 않다면, 이것은 시청자에게 이상한 불협화음을 갖고 있습니다. 그러니 사람들이 여러분을 보고몇장의 사진을 찍을 수 있도록 사람들을 끌어들일 수 있는 어떤 방법을 확실히 하세요.

최악의 경우에 중요한 이미지라면 몇개의 프레임을 함께 섞기 위해 포토샵 마술을 사용할 수도 있어요.

When shooting a group of people, do we have eye contact with all the subjects?

Quite often when shooting people they will generally be looking at the camera. However, if some are and some are not, it has a weird kind of dissonance to the viewer. So make sure you have some way of engaging the people so they look at you and take several shots.

If worst comes to worst you can work some Photoshop magic to blend a few frames together if it’s a critical image.

Notice they are not all looking at the camera.그들이 모두 카메라를 보고 있지는 않다는 것을 알아 두세요.

#8 – Camera position

#8–카메라 위치
최고의 구성을 위해 적당한 높이와 카메라 각도에 있는가?

여러분의 대상과 눈높이를 맞추는 것은 이미지의 느낌에 큰 차이를 만든다. 사람을 촬영할 때 카메라 각도는 사진이 주제에 얼마나 잘 맞는지에 영향을 미친다.

여러분은 몇몇 창의적인 경계를 밀어붙이고 특정 장면에 대해 뭔가 다른 것을 하고 싶을 수도 있습니다. 거리 사진은 높이와 각도가 여러분이 말하는 이야기에 직접적으로 영향을 줄 수 있는 하나의 장르입니다.

평균적으로 대부분의 사람들이 그 자리에서 일어나 총을 쏘는 경향이 있습니다. 하지만 만약 여러분이 정말로 낮은 자세를 취하게 되면 어떻게 될까요? 계단이나 더 높이 올라갈 방법을 찾으면 어떨까? 만약 여러분이 옆으로 쏘지 않고, 과목 위에 똑바로 총을 쏘면 어떨까요?

작곡을 사용하여 분위기를 조성하거나 장면에 대한 이야기를 하는 방법에 대해 좀 더 창의적으로 생각하기 시작하십시오.

Are you at the right height and camera angle for the best composition?

Being at eye level with your subject makes a big difference to the feel of an image. When photographing people, the camera angle does have an effect on how flattering the shot might be to the subject.

You may want to push some creative boundaries and do something different for a particular scene. Street photography is one genre where the height and angle can directly impact the story you are telling.

On average most people tend to stand and shoot from that position, but what if you get down really low?  What if you find some stairs or some way to get higher up?  What if you shoot straight down on top of your subject rather than side on?

Start to think more creatively about how you use composition to evoke a mood or tell a story about a scene.

This image works because I was flat on the shore at a similar height to the swan. Had I been standing you would not have seen the wonderful curve in the bird’s neck.이 이미지는 제가 백조와 비슷한 높이에 납작한 해안가에 있었기 때문에 효과가 있어요. 내가 서 있었다면 그 새의 목에 걸린 멋진 곡선을 보지 못 했을 것이다.

#9 – Point of focus

#9–초점
사람, 생물 또는 동물의 사진을 찍을 때, 당신은 그들의 눈에 초점을 맞추었습니까? 당신의 눈에 손전등이 있나요?

만약 여러분이 카메라를 바라보는 이미지에 눈이 있는 대상이 있다면, 눈에 초점을 맞추는 것이 중요해요. 사람, 새, 동물의 얼굴은 매우 크기가 작아서 코나 이마의 끝이나 다른 곳에 초점을 맞추기가 쉽습니다. 그래서 만약 여러분이 살아 있는 생물이 여러분의 카메라를 바라보고 있다면,

그들을 살아 있는 것처럼 보이게 하고 몰두하게 하는 또 다른 방법은 여러분의 샷을 각도를 만들어 짙은 홍채에 반사되는 빛이 있게 하는 것입니다. 이것은 손전등이라고 불리며 특히 크고 짙은 눈을 가진 동물들과 새들에게 중요하다. 패션 사진 작가들은 그들의 사진에 독특한 효과를 주기 위해 화려하고 둥근 뷰티 접시의 조명을 사용한다.

When taking photos of people, creatures or animals have you focused on their eyes? Do you have catchlight in the eyes?

If you have a subject with eyes in the image that is looking at the camera it is important to have the focus point on the eye. Faces of people, birds, and animals are very dimensional and it can be easy to get the focus point on the tip of the nose or forehead or somewhere else. So if you have a living creature looking at your camera, focus on their eye.

Another trick to make them look alive and engaged is to angle your shot so that there is some light reflected off the dark iris. This is called a catchlight and is important especially for animals and birds that have large dark eyes. Fashion photographers use fancy round beauty dish lights to give a distinctive ring effect in their shots.

The nose is sharp but the eyes are just a bit out of focus which is not desirable.코는 날카롭지만 눈은 이상하게 초점이 맞지 않는다.

#10 – Is the Rule of Thirds being used?

#10–임계값을 사용하고 있는가?
연극의 규칙은 엄격하고 빠른 규칙이라기보다는 지침에 더 가깝지만, 초보자가 배우기에 좋은 것이다. 기억하기 쉽고 잘 사용하면 더 역동적이고 흥미로운 이미지를 만들 수 있습니다.

그러니까, 만약 여러분이 그것을 사용하고 싶다면, 여러분의 정신 건강 검진 표에 추가하세요.

While the Rule of Thirds is more of a guideline than a hard and fast rule, it is a good one for a beginner to take on board. It is easy to remember and does help you create a more dynamic and interesting image when used well.

So if you intend on using it, add it to your mental checklist.

The subject in this image is more or less in the middle, but if you crop it to use Rule of Thirds the image doesn’t work as well.이 이미지의 주제는 중간 쯤에 있지만, 만약 여러분이 그것을 Thirds의 규칙을 사용하기 위해 수확한다면, 그 이미지는 잘 작동하지 않을 것입니다.

#11 – Do you have a sense of scale in your landscape scenes?

#11–여러분의 경치에 대한 감각이 있으신가요?
큰 산의 경치는 아름답다. 하지만 그들은 그것들을 진정으로 감상할 수 있는 규모의 감각이 부족하기 때문에 때때로 무미 건조하고 재미 없어 질 수 있다.

한가지 권장 사항은 전면 요소를 사용하여 이미지를 접지하고 이 요소 뒤에 큰 전경을 위해 크기를 제공하는 것이다.

Big mountain vistas are lovely. But sometimes they can become bland and uninteresting because they lack a sense of scale to truly appreciate them.

One recommendation is that a foreground element can be used to both ground the image and provide scale for the big vista behind it. Some photographers like to use themselves as a prop to help add scale as well.

#12 – How does the eye travel around the image?

#12–이미지를 중심으로 시선이 이동하는 방법
당신의 눈은 어디부터 가나요? 그것은 결국 어디에서 끝날까요? 그게 시청자들한테 하고 싶은 이야기인가요?

사진에서 시선을 사로잡을 만한 게 뭐가 있죠? 눈이 돌아다닐 수 있는 다른 요소나 지점이 있나요? 대비가 되나요? 이미지에 눈을 노출시키는 요소가 있습니까? 이미지에 시선을 집중시키는 요소가 있습니까?

Where does your eye go first? Where does it end up? Is that the story you want to tell the viewer?

What do you have in the image to engage the eye? Are there different elements or points the eye can travel around? Does it have contrast? Are there elements that lead the eye out of the image? Are there elements that lead the eye into or around an image?

#13 – Lens choice

#13–렌즈 선택
사용 중인 렌즈가 구성에 긍정적인 영향을 미칩니까, 아니면 부정적인 영향을 미칩니까? 다른 렌즈가 고려해 볼 만한 가치가 있을까요?

이것은 기술적인 고려와 창조적인 고려 사이의 경계를 넘나들 수 있다. 때때로 특정한 렌즈를 사용할 타당한 이유가 있을 수 있는데, 멀리 날아가 버릴 수 있는 주제는 긴 렌즈의 사용을 요구합니다. 작은 꽃 한송이는 거시적인 렌즈로 그린 것이 더 나을 수 있습니다. 사진 렌즈는 이미지의 요소들을 압축하여 그것들을 더욱 가깝게 보이게 한다. 넓은 각도 렌즈는 특히 최소 초점 길이로 가장자리에 많은 왜곡을 일으킵니다.

그것 말고도 창의적인 선택이 있다. 네, 이 집의 정면을 넓은 초점으로 쏠 수는 있지만, 확대하고 화려한 문 잠금 장치나 손잡이를 강조하면 어떨까요? 여러분이 사용하는 렌즈는 여러분이 촬영하고 있는 사람에게 아첨하는 표정을 지어 주고 있나요?

Does the lens you are using affect the composition in a positive or negative way? Would a different lens be worth considering?

This can cross the boundary between a technical consideration and a creative one. Sometimes there may be a valid reason to use a specific lens, a faraway subject likely to fly away demands the use of a long lens. A tiny flower might be better shot with a macro lens. Telephoto lenses compress the elements in an image, making them seem closer together. Wide angle lenses create a lot of distortion around the edges, especially at minimal focal lengths.

Beyond that are the creative choices. Yes, you could shoot the front of this house with a wide focal length, but what if you put a zoom on and highlighted the fancy door knocker or handle? Is the lens you are using giving a flattering look to the person you are shooting?

A different lens would have allowed me to zoom out far enough to get this entire bird in the frame *sigh*.다른 렌즈를 사용하면 이 모든 새를 프레임에 넣을 수 있을 만큼 충분히 멀리 축소할 수 있었을 거에요.*한숨*

#14 – Less is more

#14–더 적은 것이 더 많은 것임
진정으로 틀에 무엇이 필요한가? 뭘 빼놓고 가겠어요?

많은 초보자들이 저지르는 실수는 이미지에 너무 많은 요소를 포함시키는 것이다. 이 경우 영상의 포인트에 대해 어수선하고, 지저분하고, 혼란스러울 수 있습니다.

때때로 그것은 거리 사진과 같은 것들에서 이익이 되기 위해 사용될 수 있지만, 일반적으로, 더 적은 것이 더 많은 것입니다. 강하고 분명한 주제와 주변에 있는 최소한의 주의 산만함은 매우 미적으로 기분 좋은 결합이지만 이런 식으로 이미지를 액자에 넣는 방법을 배우는 것은 어려울 수 있다.

What truly needs to be in the frame? What can you leave out?

A mistake a lot of beginners make is to include too many elements in an image. It can be cluttered, messy, and confusing as to the point of the image.

Sometimes that can be used to advantage in things like street photography, but usually, less is more. A strong obvious subject and minimal distraction around it is a very aesthetically pleasing combination but it can be difficult to learn how to frame images up this way.

So much going on here, its a bit overwhelming with no clear subject. It’s a pretty scene but is the composition effective?너무 많은 일들이 벌어지고 있어요, 명확한 주제가 없어요. 멋진 장면이긴 하지만 구성이 효과가 있나요?

#15 – Is the image sharp?

#15–이미지가 선명한가?
당신은 그것이 되기를 원하나요? 모든 이미지가 100%선명할 필요는 없습니다. 좁은 필드 깊이를 선택하여 간극을 사용하여 창의적 효과를 낼 수 있습니다. ICM또는 의도적인 카메라 이동 또한 흐릿하고 움직이는 것을 추가합니다.

많은 거리 사진들은 흐릿한 움직임을 가지고 있고 사진가나 주제 또는 둘 다의 하나에 초점을 맞춘 창조적인 요소들이 움직이고 있을 수 있어요.

어떤 사람들은 이미지가 절대적으로 그들이 할 수 있는 한 가장 선명하다고 주장하지만, 그것은 사진 작가인 여러분에게 선택권이 주어진 것입니다.

Do you want it to be? Not every image need to be 100% sharp. You can use aperture to creative effect by selecting a narrow depth of field. ICM or Intentional Camera Movement adds blur and movement as well. Use of specialty lenses like those from Lensbaby gives you many different ways to add soft focus or special effects to enhance your image.

Many street shots have blurred movement and creative focus elements, either the photographer or the subject (or both) may be moving.

Some people insist that images be absolutely as sharp as they can be, but that is a creative choice up to you, the photographer.

A bit of slow shutter speed on the waves for a soft creative swirl effect.부드러운 창조적 스월 효과를 위해 파도에 약간의 느린 셔터 속도를 가합니다.

Summary

요약
체크 리스트에 있는 일부 항목은 대부분의 이미지에 적용되는 기본적으로 민감한 것들이다. 일부는 좀 더 진보된 기술적 고려 사항이다. 다른 것들은 여러분이 여러분의 작문에 대해 더 창조적인 접근을 시도하는 것을 고려하는 경우에만 적용될 수 있다.

이 구성 점검 표에는 포함되지 않은 다른 많은 기술 개념이 있다. 준비가 되시면, 여러분을 안내해 드릴 수 있는 많은 정보가 여기에 있습니다.

이 목록은 초보자가 자신의 이미지를 제대로 구성하고 정리하는 것에 대해 처음에 생각하기 시작할 때 기억해야 할 가장 기본적인 아이디어와 생각을 다루기 위해 만들어졌다. 좋은 소식입니다, 만약 여러분이 의도적인 의도로 이미지를 만들기 시작했다면, 그것은 여러분이 이미 더 나은 사진 작가가 되는 길에 들어섰다는 것을 의미합니다.

이 합성 체크 리스트에서 당신의 사진 스타일에 적용되는 몇가지 주요 항목을 선택하고 당신이 사진을 찍을 때마다 고의로 그것들을 기억하도록 노력하라. 결국, 그것은 매우 자동적이 될 것이고, 여러분은 생각하지도 않고 그들을 위해 적응하게 될 것입니다, 여러분의 정신적 근육 기억이 작동하게 될 것입니다.

이 목록에 포함되어야 한다고 생각하는 주요 개념이 있습니까? 반드시, 아래의 의견들을 알려 주세요.

Some of the items on the checklist are basic sensible things that apply to most images. Some are more advanced technical considerations. Others may only apply if you are considering trying some more creative approaches to your composition

There are many other specific technical concepts that are not covered in this composition checklist. When you are ready for them, you can find plenty of information here on dPS to guide you.

This list is designed to cover the most basic ideas and thoughts that a beginner might need to keep in mind when first starting to think about properly composing and framing up their images. Good news, if you have made the step to start making your images with deliberate intention, that means you already have your feet on the path to becoming a better photographer.

Pick a few key items from this composition checklist that apply to your style of photography and try to remember them deliberately everytime you shoot. Eventually, it will become so automatic, you adjust for them without thinking, your mental muscle memory will have kicked in.

Are there any key concepts you feel should be included in this list?  By all means, let me know in the comments below.

Stacey Hill invested in her first DSLR back in 2007. While having many adventures out and about in the South Island of New Zealand, Stacey took to blogging about her experiences learning photography. Recently she discovered the fun and creative possibilities to be had with Photoshop. She can be found having an opinion all over the place here.