킬러 매크로 배경에 대한 5가지 팁/번역 NAVER Papago

5 Tips for Killer Macro Backgrounds

A Post By: Jaymes Dempsey

You’ve got a perfect macro subject, the perfect angle, and the perfect composition. You’ve checked your focus, and it’s spot on. Your finger hovers over the shutter button. One quick press, and you’ll have the shot. It’s all there before you…right?

Maybe not. There’s one more thing that I’d urge you to check before you shoot – and that is the background.

완벽한 거시적 주제, 완벽한 각도, 완벽한 구성을 가지고 있습니다. 집중력을 점검해 봤는데, 딱 들어맞아요. 네 손가락이 셔터 버튼을 가리키고 있다. 한번만 짧게 누르면, 당신은 기회를 잡을 수 있을 거에요. 다 네 앞에 있어, 그치?

아마 아닐거예요. –를 쏘기 전에 한가지 더 확인해 보시라고 권하고 싶은 것이 있는데, 그게 바로 배경입니다.

보세요, 제목, 조명 그리고 셋업 물질이 매크로 사진에서 아주 많이 쓰이는 동안에, 배경 또한 사람들이 종종 생각하는 것보다 훨씬 더 중요합니다. 이것은 꽤 이해할 만 합니다. 배경에 관한 것입니다. 완벽한 주제를 가지고 있는 한, 왜 걱정을 하는 거죠?

하지만, 매크로 사진에 관한 한, 배경이 샷을 만들거나 만들 수 있습니다. 종종 한정된 구성의 팔레트를 사용하여 작업을 합니다. 줄들, 색들, 모양들;매크로 사진은 사물들을 단순화시킵니다, 그렇다고 그것이 사진을 더 쉽게 만든다는 것을 말하는 것은 아닙니다. 대신에, 그것은 세부 사항에 더 중요한 주의를 기울이게 하면서, 각 요소를 확대시킨다.

다행히도, 좋은 배경을 갖는 것은 그렇게 어렵지 않아요. 여러분이 배경과 그들의 중요성에 대해 의식하기 시작하면서, 여러분의 눈은 성장할 것입니다. 하지만 기술을 활성화하기 위해, 여기 여러분의 매크로 이미지를 당장에 극적으로 향상시킬 5가지 팁이 있습니다.

1. 모든 것을 고려해야 합니다. 단순성이 핵심

내가 너한테 팁을 다섯개 주겠다고 했는데, 바로 여기 이건 큰 거야. 이는 다른 모든 배경 고려 사항을 주도하는 시작점입니다.

제가 단순하다고 말할 때, 저는 반드시 정적이고, 균일하고, 검은 색이나 흰색의 배경을 옹호하는 것은 아닙니다. 제 말은 혼란을 원치 않는다는 겁니다. 여러분은 시선을 주제에서 멀어지게 하는 산만한 모양과 선들로 가득한 배경을 원하지 않는다.

예를 들어 내가 가장 좋아하는 배경 유형 중 하나는 단지 한가지 색이다. 화려한 건 없지만, 주의를 산만하게 하는 건 없어. 만약 여러분이 자연적인 영역에서 총을 쏜다면, 여러분의 대상이 뒤에 나무를 심도록 자신의 위치를 정할 수 있습니다. 그런 다음 배경에 맞는 멋진 녹색 워시를 캡처할 수 있습니다.

See, while subject, lighting, and setup matter a great deal in macro photography, the background matters too, far more than people often realize. This is quite understandable; it’s the background. As long as you’ve got the perfect subject, why worry?

But when it comes to macro photography, the background can make or break a shot. You’re often working with a limited compositional palette, of sorts. Lines, colors, shapes; macro photography simplifies things, which is not to say that it makes photography easier. Instead, it magnifies each element, making attention to detail all the more important.

Fortunately, getting good backgrounds is not that difficult. As you start to become conscious of backgrounds and of their importance, your eye will develop. But to jump-start your technique, here are five tips that will dramatically improve your macro images right away.

1. Simplicity is key

I said I’d give you five tips, but this one right here is the big one. This is the starting point that should drive all other background considerations.

When I say simplicity, I’m not necessarily advocating a static, uniform, black or white background (although that can work well). What I mean is that you don’t want clutter. You don’t want a background full of distracting shapes and lines that draw the eye away from the main subject.

For instance, one of my favorite types of backgrounds is just a single color. Nothing fancy, but nothing distracting, either. If you’re shooting in a natural area, maybe you can position yourself so that your subject has some trees behind it. Then you can capture a nice, green wash for your background.

The background here is a simple green, which allows the colorful subject to pop.

여기 배경은 화려한 주제를 튀어 나오게 할 수 있는 단순한 녹색이다.

가을이면 더 좋겠죠. 단풍의 황금색은 아름다운 색조를 만들어 준다.

And if it’s autumn, even better. The golds of the changing leaves make for some beautiful hues.

Once I found this flower, I shifted my position to include distant trees, which were exhibiting some lovely fall colors.

일단 이 꽃을 발견하자, 저는 먼 곳의 나무들을 포함하도록 제 위치를 바꿨습니다. 나무들은 사랑스러운 가을 색을 보이고 있었습니다.

여기서 고려해야 할 중요한 사항은 배경이 산만하지 않다는 것이다. 그 주제를 압도하지 않고 보완하기 위해 배경을 목표로 하라. 일반적으로, 여러분은 균일한 세탁물로 안전할 거예요.

2. 모든 것을 고려해야 합니다. 피험자-배경 분리를 잘 수행한다

매크로 사진에 있어서는, 주제와 배경 사이의 충분한 분리가 중요합니다. 즉, 여러분은 뒤에 앉아 있는 어떤 주제로부터 상당히 멀리 떨어져 있는 주제를 찾고 싶어 할 것입니다. 여러분이 전경의 주제에 집중하면, 먼 곳에 있는 배경 요소들이 대개 기분 좋게 흐릿하게 되고, 내가 위에서 논의한 확실한 영향력을 주게 된다.

그렇다면 정확히 어떤 것이 중요한 거리일까요? 일반적으로, 이것은 몇가지에 달려 있다.

The key consideration here is that the background isn’t distracting. Aim for the background to complement the subject without overpowering it. In general, you’ll be safe with a uniform wash (but it’s also possible to go with something a little more complex, as you will see in tips four and five below).

2. Achieve good subject-background separation

When it comes to macro photography, sufficient separation between the subject and the background is crucial. That is, you’re going to want to find a subject that is a significant distance away from whatever sits behind it. When you focus on your subject in the foreground, distant background elements will generally become a pleasing blur, creating the solid wash that I discussed above.

So what exactly is a significant distance? In general, this is going to depend on a couple of things.

첫번째로 카메라에서 실험 대상까지의 거리. 카메라가 이 주제에 근접할수록 배경이 주제에 더 가까울 수 있습니다. 카메라가 꽃에서 5인치만 떨어져 있다면, 아마도 그 꽃 뒤로 10인치밖에 안 되는 배경이라면 괜찮을 것이다. 하지만 카메라가 꽃에서 5피트 떨어져 있다면 꽃과 배경 사이의 거리를 10피트 정도로 맞춰야 합니다.

둘째로, 분야의 깊이가 하나의 요인이다. 간단히 말해서, 시야의 깊이는 렌즈의 구멍을 넓히고 좁힘으로써 바뀌는 주제의 양을 의미합니다.

바닥이 얕을수록(주로 FP. 1.8~5.6번 통로에 있는 넓은 개구 부를 사용하여), 세탁물 대상을 배경에 가까이 놓으면서도 멋진 유니폼을 입을 수 있습니다. 하지만 좁은 구멍(예:FP. 8-32)을 사용하는 경우에는 훨씬 더 주의해야 합니다. 배경과 주제 사이의 거리가 멀지 않으면, 배경에 존재하는 모든 것(잎, 줄기, 나무 등)이 잘 정의되어 있다는 것을 알게 될 것이고, 따라서 주제에서 멀어집니다.

First, camera to subject distance. The closer your camera is to the subject, the closer the background can be to the subject. If your camera is just five inches from a flower, then you’ll probably be okay with a background that’s only 10 inches behind that flower. However, if your camera is five feet from the flower, then you’re going to need perhaps ten feet of distance between the flower and background.

Second, depth of field is a factor. Briefly, depth of field refers to the amount of the subject that is sharp and in focus, which is altered by widening and narrowing the lens’s aperture.

The shallower your depth of field (achieved by using a wide aperture, generally in the f/1.8-5.6 range), the closer your subject can be to the background, while still allowing for a nice uniform wash. But when you’re using a narrow aperture (e.g., f/8-32), you’ll need to be a lot more careful. Without a large distance between your background and subject, you’ll find that whatever exists in your background (leaves, stems, trees, etc.) will remain well defined, and will, therefore, distract from the subject.

This flower was a few feet in front of the background. The large distance, plus the shallow depth of field at f/2.8, allowed for the background leaves, drenched in evening sunlight, to blur in a pleasing manner.

이 꽃은 배경에서 몇피트 앞에 있었다. 큰 거리와 FP. 2.8의 얕은 들판을 이용하면 햇빛에 흠뻑 젖은 채로 즐거운 듯이 낙엽을 날릴 수 있습니다.

3. 구름 낀 하늘을 향해 총을 쏘아라.

이것은 떼어 내기 쉽고, 정말로 재미 있는 이미지를 만들어 낼 수 있습니다. 여러분의 주제를 뒤로 하기 위해서는 땅으로 낮게 착륙하려는 의지만 있으면 됩니다. 만약 여러분이 보통 때와 같이 사진을 찍고, 주요 주제에 대해 노출한다면, 여러분은 배경이 즐겁고 균일한 흰색으로 렌더링 된다는 것을 알게 될 것입니다.

3. Shoot toward a cloudy sky

This one is easy to pull off, and can result in some really pleasing images. All it takes is a willingness to get low to the ground so that you can place the sky behind your subject. If you take the picture as you normally would, exposing for the main subject, then you’ll find that the background will be rendered as a pleasing, uniform white.

I got down to a level with this subject so that it was positioned just above the horizon, and I could capture clouds as the background.

저는 이 주제에 대해 수준 높은 수준으로 내려갔습니다. 그래서 지평선 바로 위에 위치하게 되었죠. 그리고 저는 배경으로 구름을 잡을 수 있었습니다.

4. 나는 태양을 향해 쏴라

종종, 사진 작가들은 뒤에 태양을 두는 것을 좋아해서 빛이 그들의 어깨 너머로 비춰 지고 주제의 앞으로 떨어지게 합니다. 이것이 훌륭한 전략이 될 수도 있지만, 때때로 이것을 바꾸는 것은 창의적인 효과를 낳을 수 있습니다.

가장 흥미로운 기술 중 하나는 해가 지평선이 질때까지 기다리는 것입니다. 그런 다음 이 주제를 여러분 자신과 태양 사이에 놓고, 낮게 내려가서 주요 주제에 대해 폭로하세요. 햇볕을 쬐려고 하지 마라. 대신에, 태양 바로 옆에 앉아 있는 황금 빛을 포착하도록 해 봐.

4. Shoot into the sun

Often, macro photographers like to position the sun behind them, so that the light is coming over their shoulders and falling on the front of the subject. While this can be a great strategy, sometimes switching things up can result in creative effects.

One of the most interesting techniques is to wait until the sun is low on the horizon. Then position the subject between yourself and the sun, get down low, and expose for the main subject. Don’t aim to get the sun in your shot. Instead, try to capture some of that golden light that sits just beside the sun.

I took this image while lying on my front lawn, as the sun sank below the horizon. These colors are essentially straight-out-of-camera.

해가 지평선 아래로 지고 있을 때, 저는 앞마당에 누워서 이 사진을 찍었습니다. 이 색깔들은 근본적으로 카메라와 거리가 먼 것들입니다.

늦은 저녁에 하는 것이 중요하다. 이른 시간과 해가 너무 밝을 것이다. 여러분은 그러한 풍부하고 황금 같은 색깔을 얻지 못할 것이고, 주요 주제를 폭로하는 것은 힘들 것입니다.

나는 또한 당신에게 조심하라고 충고하고 싶다.;카메라 뷰 파인더로 태양을 보지 말아라. 이것은 너의 눈에 해로울 것이다. 대신 카메라의 LiveView( 실시간 보기)기능을 사용하여 이미지를 캡처합니다.

5. 주변 색 사용

균일한 세탁은 종종 배경으로 잘 작동하는 반면에, 여러분은 어쩌면 샷에 추가적인 무언가를 주고 싶을지도 모릅니다. 약간의 팝. 거기서 선명한 색상이 도움이 될 수 있습니다.

지금으로서는, 저는 반드시 여러분이 옷과 같은 색깔과 어울릴 것을 제안하는 것이 아닙니다. 저는 여러분에게 색깔 이론을 사용하라고 제안하는 것도 아닙니다. 그렇게 까다롭게 굴 필요는 없어요, 시작할 때가 아니라. 대신, 배경에서 화려한 점을 찾아 주요 주제가 약간의 배경 색을 갖도록 샷을 작성하면 된다.

It’s critical that you do this in the late evening. Any earlier and the sun will be too bright. You won’t get those rich, golden colors, and it will be tough to expose for the main subject.

I’d also urge you to be careful; do not look at the sun through your camera viewfinder. This will be damaging to your eyes. Instead, capture the image while using your camera’s Live View function.

5. Use the surrounding color

While a uniform wash often works quite well as a background, you may want to give your shots something extra. A little bit of pop. That’s where vibrant colors can come in handy.

For now, I’m not necessarily suggesting that you match colors like clothes, nor am I suggesting you use color theory. There’s no need to be that particular, not when you’re starting out. Instead, just try to look for colorful spots in the background, and compose the shot so that the main subject has a bit of color behind it.

For this image, I angled my camera so that a few yellow flowers in the background contrasted with the reds of the subject.

이 이미지를 위해, 저는 배경에 있는 몇송이의 노란 색 꽃들이 주제의 빨간 색과 대조되도록 카메라를 비스듬히 댔습니다.

여러분이 야외에 나갔을 때, 여러분은 풍부한 선택권을 볼 수 없을지도 모르지만, 잠시 멈춰서 주위를 둘러보세요. 카메라 각도를 이동하는 동안 파인더를 살펴봅니다. 초점을 잃으면 어떤 부분은 놀랄 만큼 아름답게 변할 수도 있다.

제가 가장 좋아하는 방법 중 하나는 꽃을 쏠 때, 두번째 꽃이 첫번째 꽃보다 조금 늦게 피고, 들판의 얕은 깊이에서 피도록 작문을 조절하는 것입니다. 흐릿한 색깔로 보여지는 이 배경 꽃은 주요 주제를 보완한다.

When you’re out in the field, you may not see an abundance of options, but pause and glance around. Try looking through the viewfinder while shifting your camera angle. It may turn out that certain areas become startlingly beautiful once they’re out of focus.

One of my favorite techniques when shooting flowers is to adjust my composition so that a second bloom is a bit behind the first, while shooting with a shallow depth of field. Rendered as an out-of-focus patch of color, this background bloom complements the main subject.

Here I positioned myself so that a second flower, a little behind the first, was rendered nicely out of focus.

여기서는 두번째 꽃, 즉 첫번째 꽃 뒤에 있는 것이 초점이 잘 맞지 않게 되었습니다.

끝으로

매크로 사진 촬영은 여러분의 배경에 주의 깊은 주의를 기울여야 하지만, 여러분을 지체시키지 않도록 하세요. 주제와 배경 사이의 좋은 분리를 이룸으로써, 하늘을 향해 쏘아 올리기, 지는 태양 혹은 강렬한 색을 포함함으로써, 여러분은 멋진 이미지를 얻을 것입니다.

제가 여기서 언급하지 않은 조언이 있다면 코멘트해 드리겠습니다!

In conclusion

Macro photography requires careful attention to your background, but don’t let that hold you back. By achieving good separation between the subject and the background, by shooting toward the sky, the setting sun, or including vibrant colors, and by—above all—concentrating on simplicity, you’ll be well on your way to getting fantastic macro images.

If you have any tips that I didn’t mention here, I’d love to hear them in the comments!

Jaymes Dempsey

is a macro and bird photographer from southeast Michigan. To see more of Jaymes’s work, check out his website or his blog.