매크로 사진 촬영에 자연 광선을 사용하는 방법/번역 NAVER Papago

How to Use Natural Light for Macro Photography

A Post By: Ivo Guimaraes

태양은 나를 흥미롭게 하고 매혹시키는 것들 중 하나라는 것을 인정해야만 한다. 내가 어렸을 때, 바닥에 누워서 하늘을 보며 낮 동안 위치가 바뀌는 태양을 바라보며 다양한 종류의 그림자와 그림자를 던지는 것을 기억한다.

자연광은 사진을 찍을 때 태양의 빛을 나타내기 위해 사용하는 용어이다. 이는 전구 사용을 통해 전기를 빛으로 변환함으로써 발생하는 인공 조명과 대조된다.

비록 자연광이 시작점으로 태양을 가지고 있지만, 이것은 많은 요인에 따라 매우 다르게 보일 수 있다. 하루의 시간, 일년의 계절, 날씨 조건 그리고 다양한 다른 상황들이 햇빛이 지구에 도달하는 방식에 영향을 미칠 수 있고 사진으로 찍힐 수도 있습니다.

I have to admit that the sun is one of those things in life that intrigues and fascinates me. When I was a kid I remember laying on the floor looking at the sky, watching the sun changing its position during the day and casting different types of shadows and reflections.

Natural light is the term we use in photography to refer the light of the sun. This, as opposed to artificial light that is usually created by the transformation of electricity into light through the use of light bulbs.

Even though natural light has the sun as a starting point, it can look very different depending on many factors. Time of the day, the season of the year, weather conditions and various other circumstances may influence the way sunlight reaches the earth and can be captured in a photograph.

사진 작가로서, 그것이 작동하는 방식을 이해하고 그것을 최대한 활용하는 것이 우리의 일이다. 이 기사에서는 자연광이 작동하는 방식과 이를 매크로 사진 작업에 적용하는 방법에 대해 살펴보겠습니다. 기초부터 시작하자.

As photographers, it is our job to understand the way it works and make the best out of it. In this article, we will explore the way natural light works and how to apply it in macro photography work. Let’s start with the basics.

질

빛의 질 은 사진가들이 광원의 "경도"나 " 부드러움"을 언급하기 위해 주로 사용하는 용어입니다.

이 품질은 주어진 광원이 하이라이트와 그림자 사이의 전환을 생성하는 방식으로 결정된다.
부드러운 빛은 부드러운 전환을 만들어 내는 반면 강한 빛은 음색 영역 간에 갑작스럽게 전환을 일으켜 영상을 약간 또는 더 대비시킵니다.

기본적인 원리는:광원이 클수록 빛이 부드러워진다는 것입니다. 

이는 낮 동안 태양과 지구 사이의 거리 변화(그리고 태양이 대기 속으로 들어오는 각도)로 인해 태양이 일출과 일몰에 더 부드러워 지고 한낮에 더 가까워진다는 것을 의미한다.

Quality of Light

Quality of light is a term usually used by photographers to refer to the “hardness” or “softness” of a light source.

This quality is determined by the way a given light source produces the transitions between the highlights and shadows.
Soft light produces smooth transitions, while hard light produces abrupt transitions between the tonal areas, therefore giving the image less or more contrast.

The basic principle is: The larger the light source, the softer the light. 

This means that sunlight gets softer closer to sunrise and sunset and harder closer to midday, due to the changes of distance between the sun and the earth during the day (and the angle at which it enters the atmosphere).

Left: Image photographed at sunrise. Right: Image photographed at midday.

왼쪽:해 뜰 때 사진을 찍습니다. 오른쪽. 정오에 사진이 찍힌 것입니다.

빛의 방향

빛의 방향은 대상에 관련된 빛의 위치를 가리킨다. 이 위치 결정은 질감과 모양을 만들기 위해 그림자의 폭을 결정한다.

기본적인 원리는:그림자는 빛이 위치한 곳의 반대편으로 진다는 것이다.

정면 조명은 등에 그림자를 드리워 3차원 효과를 제거하기 때문에 대부분의 물체에 대해 수평 효과를 부여한다.

측면 조명은 공간과 부피의 감각을 만들어 내는 측면 그림자를 만들기 때문에 대상의 질감을 강조한다.

백 라이트를 사용하면 대상과 배경을 구분하는 윤곽을 그릴 수 있기 때문에 더 지배적입니다.

Direction of Light

The direction of light refers to the position of the light relative to the subject. This positioning determines the width of the shadows it casts creating the sense of texture and shape.

The basic principle is: Shadows fall to the opposite side of where the light is located.

Frontal lighting has a flattening effect on most subjects as it casts the shadows on their back, removing the three-dimensional effect.

Side lighting accentuates the texture of the subject as it casts side shadows creating the sense of dimension and volume.

Backlighting creates an outlining effect on the subject separating it from the background, making it more dominant.

Color and Contrast

컬러 앤드 콘트라스트

빛의 색, 또는 흰색 균형, 그리고 자연광의 대비는 주로 다음 두가지 요인의 영향을 받습니다.

#1낮의 시간은 태양의 위치에 영향을 미친다. 태양이 지평선에 가까워질수록, 빛은 더 적은 대조를 이루고 더 따뜻하다. 이 현상은 주로 햇빛이 더 많은 대기를 통과해야 하기 때문에 일어나는데, 이는 비교적 적은 양의 대비를 제공하고 노란 색 음색 효과를 내는 파란 빛을 여과한다. 한낮이 가까워질수록 태양은 지평선에서 멀어지기 때문에 대비가 높아지고 색 변화가 줄어듭니다.

#2– 대비와 빛의 색상에 영향을 미치는 날씨. 이는 주로 거대한 확산기처럼 작용하여 대비를 줄이고 파란 색 주조물을 만들어 내는 구름에 의해서입니다.The color of light, or white balance, and contrast in natural light is mainly affected by two factors:

#1 – Time of day affects the position of the sun. The closer the sun is to the horizon, the less contrast and warmer is the light. This phenomenon happens mainly because sunlight has to cross more atmosphere which gives less contrast and filters the blue light resulting in a yellowish tonal effect. Closer to high noon the higher the contrast and less color variation it has because the sun is further away from the horizon.

#2 – Weather which affects contrast and color of light mainly by the presence of clouds which act like a huge diffuser resulting in less contrast and a blue color cast.

Diffused and Reflected Light

Even though you cannot control sunlight, it doesn’t mean you cannot modify it to suit your needs.

Diffused light is achieved by sending a beam of light thru a semi-transparent surface resulting in lower contrast and feathered edge shadows.

Reflected light is achieved by bouncing the incident light off a reflecting surface onto the subject resulting in a change of direction and intensity of the light.

확산 및 반사 조명

비록 여러분이 햇빛을 조절할 수 없다고 해서, 그것을 여러분의 필요에 맞게 수정할 수 없다는 것을 의미하지는 않아요.

확산된 빛은 반투명 표면을 통해 빛을 투과하여 낮은 대비와 깃털로 덮인 가장자리 그림자를 만들어 냄으로써 이루어진다.

반사되는 빛은 입사 조명을 반사 표면에서 물체로 반사시켜 방향 변화와 빛의 강도를 변화시킴으로써 얻어진다.

Tools

도구들

반사경과 디퓨져와 같은 기본적인 도구들은 자연 빛 사진을 위한 기본적인 자원이에요. 이용할 수 있는 많은 거대한 촬영 전용 장비 옵션들이 있지만, 만약 여러분이 열심히 번 돈을 그것들에 쓰고 싶지 않다면, 여러분은 아마도 집 주변에 이미 가지고 있는 것들로 여러분 자신만의 것을 만들 수 있어요.

자국을 찾아내거나 종이를 굽는 것과 알루미늄 호일은 맞춤형 디퓨져와 반사경을 만드는 데 아주 좋은 재료입니다. 여러분이 필요로 하는 가장 적합한 크기와 모양으로 그것들을 자르세요.

Basic tools like reflectors and diffusers are fundamental resources for natural light photography. Even though there are a lot of macro photography dedicated gear options available, if you don’t want to spend your hard earned money on them, you can just build your own with things you probably already have around the house.

Tracing or baking paper and aluminum foil are great materials for building custom diffusers and reflectors. Just cut them to the size and shape that best suits your needs.

빛 확산 물질은 나일론부터 반투명 종이, 플라스틱 또는 아크릴로 된 것까지 다양하다. 이것은 1/4달러짜리 동전을 직접 자연 채광과 추적용 종이 확산기를 통해 쏜 것의 좋은 예입니다.

Light diffusion materials range from nylon to translucent paper, plastic or acrylic. Here is a good example of a macro shot of a quarter dollar coin with direct side natural light and with tracing paper sheet diffuser.

Left: Direct sunlight from the side. Right: Diffused sunlight from the side.

왼쪽:측면에서 직사 광선을 받습니다. 오른쪽. 측면에서 햇빛을 분산시킵니다.

이런 특별한 상황에서, 확산기는 가벼운 연화제 역할을 했고 반사기는 동전 조각에 부피를 주는 하이라이트를 만들어 냈습니다.

추가 조명

햇빛이 한개의 가벼운 점에 불과하지만 반사경을 가진 추가적인 점을 시뮬레이션하기가 쉽습니다. 이 측면의 자연적인 햇빛으로 사진이 찍힌 낡은 주머니 시계의 예를 보세요.

In this particular situation, the diffuser acted as a light softener and a reflector creating the highlights that give volume to the coin engraving.

Adding more light

Even though sunlight is only one light spot it is easy to simulate additional spots with reflectors. Take a look at this example of an old pocket watch photographed with side natural sunlight.

시계 표면의 빛이 좋다 하더라도 나머지는 검게 희미해지고 평평하게 만든다. 또 다른 밝은 점은 정확한 영상 볼륨을 얻는 데 도움이 될 것입니다. 그래서 우리는 물체에 대한 더 나은 정의를 위해 메인 라이트의 반대편에 거울 반사를 추가할 것이다.

Even though the light on the watch’s face is good, the rest just fades to black, making it flat. Another light spot would really help to get the right image volume. So we will add a mirror reflection on the opposite side of the main light for better definition of the object.

And here is the final image

왼쪽 거울에 반사된 작은 점이 정확한 볼륨을 만들고 영상의 깊이와 선명도를 높이기에 충분했습니다.

이러한 종류의 반사는 다양한 유형의 물질로 만들어질 수 있다. 이 이미지에 사용된 것과 같은 거울은 좁고 강렬한 반사를 제공한다. 알루미늄 호일과 같은 물질은 더 넓은 반사를 만들어 내는데, 만약 여러분이 호일을 구겨 다른 방향으로 빛을 반사하게 되면 그것은 산란될 수 있습니다.

판지와 같은 흰색 표면도 알루미늄 호일보다 부드럽고 덜 대조적인 반사 소재입니다.

That small spot reflection from the mirror on the left side of the image was enough to create the right volume, and give the image depth and ambiance.

These kinds of reflections can be created with different types of materials. A mirror like the one used in this image gives a narrow and intense reflection. While materials like aluminum foil create a broader reflection that can be scattered if you crumple the foil making it reflect light in different directions.

White surfaces like cardboard are also good reflection materials, giving a softer and less contrasted reflection than aluminum foil.

배경 분리

사진에서 배경 분리에 영향을 줄 수 있는 많은 요인들이 있습니다;초점 거리, 구멍, 주제와 배경과 조명 사이의 거리.

하지만 매크로 사진이 아주 작은 영역에서 일어나는 아주 특별한 주제이기 때문에, 이러한 모든 요소들이 중요해 집니다. 모든 작은 변화가 캡처된 이미지에 커다란 차이를 가져오기 때문입니다. 매우 확대된 캡처 공간 때문에 카메라 핸드 헬드를 사용하기가 매우 어려워집니다. 삼각대와 셔터 릴리스 케이블은 반드시 매크로 사진 작가에게 필요합니다.

거대한 사진의 세계에 있는 "부기맨"은 의심할 여지 없이 분야의 깊이이다. 대부분의 매크로 환경에서 초점 영역이 너무 얕아서 주제나 개구 부를 최소로 변경하면 실패합니다. 이러한 얕은 필드 깊이는 배경 분리를 만드는 장점으로도 사용할 수 있다.

이 두 사진 모두 100mm매크로 렌즈로 동일한 위치에서 촬영되었습니다. 차이점은 다른 구멍에 의해 생성된 필드의 깊이입니다

Background Separation

In photography, there are many factors that can influence background separation; focal length, aperture, distance between the subject and its background and lighting.

But because macro photography is such a specific subject that happens in a very small area, all these factors become critical as every small change translates to a big difference in the captured image. Because of the highly enlarged capture area, it becomes very difficult to use a camera handheld. A tripod and a shutter release cable are a must have for macro photographers.

The “Boogie Man” in the macro photography world is without a doubt the depth of field. In most macro circumstances the focus area is so shallow that a minimal change in the distance to the subject or aperture results in failure. This shallow depth of field can also be used as an advantage point to create background separation.

Both of these images were photographed in the same position with a 100mm macro lens. The difference here is the depth of field created by different apertures.

Left: f/32. Right: f/11.

왼쪽의 이미지는 정보로 혼란스러워 지고 초만원이다. 오른쪽의 이미지는 주된 초점 대상과 배경 사이를 구분하여 눈에 더 쉽고 호소력 있게 만든다.

배경 분리를 수행하는 또 다른 방법은 빛의 위치를 사용하여 분리를 만드는 것입니다.

The image on the left gets confused and overcrowded with information. While the image on the right gets separation between the main focus subject and the background making it simpler and more appealing to the eye.

Another way to get background separation is to use the position of the light to create separation.

이 이미지는 단순하고 단색인 배경과 배경에서 노출을 과도하게 만들어 주요 주제를 눈에 띄게 하는 배경 조명을 사용하여 만들어졌습니다.

자연 광선과 플래시 혼합

때때로 자연광만으로는 이미지를 만들어 내기에 충분하지 않을 때도 있습니다. 자연 빛과 플래시를 혼합하는 것은 대개 플래시가 자연 빛을 압도하기 때문에 이미지를 인공적으로 보이게 하기 때문에 쉬운 일이 아닙니다.

하지만, 이러한 너무 많은 양의 광원을 적절하게 섞으면 몇가지 흥미로운 결과를 얻을 수 있다.

This image was done using a simple and monochromatic background and backlighting which creates overexposure in the background, making the main subject stand out.

Mixing Natural Light with Flash

Sometimes natural light just isn’t enough for the image you want to create. Mixing natural light with flash is not an easy job, as flash usually overpowers natural light, giving the image an artificial look.

However, mixing the right amount of these too light sources can give some interesting results.

이 이미지는 물방울에서 거울의 하이라이트를 만들어 내는 링 플래시를 사용하고, 자연스러운 빛을 포착할 수 있는 셔터 속도를 늘려 생성되었습니다.

이 결과는 이 두 광원을 조합해야만 얻을 수 있다. 자연광만 사용하면 섬광 없이 흐린 물방울이 떨어지고, 링 플래시만 사용했다면 인공 조명을 사용할 수 있었습니다.

자연광과 LED혼합

지난 몇년 동안, LED조명은 연속적인 조명을 사용하고 싶지만 백열등이나 형광등 그리고 그들과 관련된 모든 문제들을 다루고 싶어 하지 않는 사진 작가들에게 소중한 자원이 되었습니다.

LED는 사용하는 에너지의 약 80%를 빛으로 변환하는 데 반해, 백열등은 약 20%만 변환하기 때문에 매우 에너지 효율적입니다. 그것들은 또한 열을 많이 발생시키지 않고 많은 색으로 이용할 수 있다.

This image was created with the use of a ring flash that created the specular highlights in the water drops, and a longer shutter speed that allowed the background to capture some natural light.

This result could only be achieved by the mix of these two light sources. Using only natural light would result in dull water drops without the flash sparkle, and artificial light background if only the ring flash had been used.

Mixing Natural Light with LEDs

In the past few years, LED light has become a valuable resource for photographers that want to use continuous light but don’t want to deal with incandescent or fluorescent bulbs and all their associated problems.

LEDs are very energy efficient as they convert about 80% of the energy they use into light, while incandescent only converts about 20%. They also don’t generate much heat and are available in many colors.

이 이미지는 창문을 통해 빛을 내는 자연 아침 햇살과 간단하고 싼 흰색 LED주머니 손전등을 조합해서 만들어졌다.

전체적인 모습은 2초간의 노출로 라이트 페인팅 기법을 사용함으로써 만들어졌다. 테이블 상판 위로 손전등을 옮기자 질감과 파란 색 주조물이 생성되었으며, 창의 백 라이트가 산란되어 음식에 빛이 났다.

파이널 헤즈

사진 속의 빛은 여러분이 시작하는 것이 아니라 여러분이 그것을 통해 만들어 내는 것이라고 생각합니다. 일단 규칙을 알게 되면, 여러분은 자신이 가진 것에 적응할 수 있고 나쁜 조명 상황을 멋진 이미지로 바꿀 수 있습니다.

실험하는 것을 두려워하지 마라. 시행 착오가 성공하는 가장 좋은 방법이기 때문이다. 자연 광선을 사용하고 남용하는 것은 결국, 그것은 무료이고 확실히 매일 다릅니다!

This image was created with the mix of natural morning light shining through a window, and a simple and inexpensive cool white LED pocket flashlight.

The overall look was created by the use of a light painting technique with a 2-second exposure. Moving the flashlight on the top of the table created the texture and blue cast, while the diffused backlight from the window illuminated the food.

Final Thoughts

I guess light in photography is not what you start with, but what you make out of it. Once you know the rules, you can adapt yourself to what you’ve got and transform a bad lighting situation into great images.

Don’t be afraid to experiment, as trial and error is the best way to success. Use and abuse natural light, after all, it is free and is for sure different every day!

Ivo Guimaraes

is a Portuguese photographer and college teacher. His passion for lighting and image editing has gotten him to the next level in studio photography and led him to work with leading brands in the Portuguese market. You can check some more of his work on his blog and Youtube channel.