The Myth and Reality of Shooting in Manual Mode
A Post By: David Shaw
I’ve heard it. You’ve heard it. And it’s a great big steaming pile of…baloney.
Myth – Professionals Only Shoot in Manual Mode
I recently read an account of a new photographer who heard that “expert” photographers only shoot in manual mode, so he headed out to shoot. Camera firmly set to M, he shot away, happy as could be. However, the results from that first exploration were, needless to say, disappointing; overexposures, under-exposures, and a lot of crappy, blurred photos.
들어 봤어요. 들어 보셨을 겁니다. 그리고 이것은 엄청나게 큰 찌는 듯한 원자로 무더기이다.
신화 – 전문가, 수동 모드에서만 Shout
최근에 저는 "전문적인 "사진 작가가 수동 모드로만 사진을 찍는다는 소식을 들은 한 새로운 사진 작가의 이야기를 읽었습니다. 그래서 그는 사진을 찍기 위해 나섰습니다. 카메라가 단단히 M에 고정되자 그는 기쁜 듯이 쏘아 댔다. 하지만, 그 첫번째 탐험의 결과는 말할 필요도 없이 실망스러웠다;과장된 노출, 노출 부족, 그리고 많은 조잡하고 흐릿한 사진들.
I had about 10 seconds to make this image of a grove of Baobabs in Botswana. Had I been fiddling with finding the right manual settings, I likely would have missed the shot.
10초 정도 시간을 내서 보츠와나에 있는 바오박스 숲을 보여 드리겠습니다. 내가 제대로 된 수동 장치를 찾으려고 애쓰고 있었다면 아마 그 슛을 놓쳤을 것이다.
그러한 방식들은 이유가 있습니다. 설정은 단순성, 속도, 유연성 또는 완전한 제어를 제공합니다. 사용자가 촬영하는 조건에 따라 다음 중 하나가 적합할 수 있습니다. 여기서는 "사용자의 카메라에 설정된 각 설정을 사용하는 방법"에 대해 다루고 있습니다. 하지만 수동 모드의 신화를 다루고자 합니다. 하지만 이 방법이 중요한 이유는
Here is the reality: Professionals and other experienced photographers use just about every shooting mode on their camera.
Those modes are there for a reason. Settings provide simplicity, speed, flexibility, or full control. Depending on the conditions in which you are shooting, any one of these may be appropriate. While other articles here at dPS discuss how to use each of the settings on your camera, I want to talk about the myth of Manual Mode, but also why it’s important to use it
Moving subjects and quickly shifting scenes are not conducive to manual mode.
제목을 움직이고 장면을 빠르게 움직이는 것은 수동 모드에 도움이 되지 않습니다.
The Professional Reality
프로페셔널 리얼리티
비행 중인 새들의 이미지를 만들어 내는 동안 완벽하게 수동으로 조종하는 것을 시도해 보세요. 어서, 시도해봐요. 기다릴게요.
Try shooting on full manual control while making images of birds in flight. Go on, try it. I’ll wait.
여러분이 실제로 그 운동을 해 보고 나서는, 아마도 결과적으로 정말 나쁜 사진들을 많이 찍었을 겁니다. 새들이 다른 배경 앞에서 빠르게 지나갈 때, 태양이 구름 뒤에서 안팎으로 날아갈 때, 조명 조건은 의심할 여지 없이 계속 변화했습니다. 그러한 변화에 즉각 적응하는 것은 거의 불가능한 일일 것이다.
On the off chance that you actually went out and tried that exercise, I suspect you ended up with a lot of really bad photos. As birds passed quickly in front of different backdrops, as the sun darted in and out from behind clouds, the lighting conditions were undoubtedly in constant change. To adapt to those changes on the fly would be a nearly impossible task.
대신에, 어떤 전문가라도 다른 설정 중 하나를 사용할 것이다. 예를 들어, 이러한 조건에서는 ShutterPriority모드를 선택할 수 있습니다. 그렇게 되면 제가 총을 쏠 때도 예리한(혹은 기술적으로 흐릿한)이미지를 유지할 수 있을 것이고, 결정을 카메라에 맡겨 둘 수 있을 거에요. 더 밝거나 어두운 노출을 원하는 경우 노출 보정을 조정합니다.
자, 제가 조심스럽게 풍경 사진을 찍고 있고, 최종 이미지를 위한 특별한 비전이 있다면, 그때 수동 모드로 전환할 것입니다. 수동으로 현장을 완전히 통제할 수 있어요 저는 들판의 깊이, 노출을 조절할 수 있고, 흐릿하게 하거나 선택적으로 초점을 맞출 수 있습니다. Manual(수동)모드에서는 더 좋은 결과를 위해서 또는 더 나쁜 결과를 위해 최종 영상의 모든 측면을 소유합니다.
Rather, any professional would use one of the other settings. I, for example, would probably choose Shutter Priority mode under those conditions. That would assure I could maintain sharp (or artfully blurred) images as I shot, and leave the decision on aperture up to the camera. If I wanted a brighter or darker exposure I’d adjust the exposure compensation.
Now, if I was carefully shooting a landscape and had a particular vision for the final image, that’s when I’d make the switch to Manual Mode. In manual, I can take full control of the scene. I can adjust the depth of field, the exposure, incorporate blurs, or selective focus. In Manual Mode, I own all aspects of the final image, for better or worse.
제가 말씀 드리고 싶은 것은 이 – 전문가들은 모든 도구를 마음대로 사용한다는 것입니다. 전문가들이 수동 모드만 사용하는 것이 사실이라면, 프로 레벨 카메라는 한가지 설정만 가지고 있는 것이다. 명백하게, 그것은 사실이 아니다.
넌 여전히 수동으로 쏴야 해
수동 모드에서 항상 그런 것은 아닙니다. 하지만 노출, 초점, 셔터 속도, 개구 부를 이해하는 것과 그것들이 최종 이미지에 미치는 영향은 사진의 심장이다. 영상 생성의 기술적인 측면을 완전히 이해하기 위해서는 카메라의 도움 없이 이 모든 것들을 함께 할 수 있어야 합니다.
My point here is simply this – professionals use all the tools at their disposal. If it were true that pros only use Manual Mode, then pro-level cameras would only have one setting. Quite obviously, that is not the case.
You Still Need to Shoot in Manual
Shoot in Manual Mode, but not all the time. But understanding exposure, focus, shutter speed, and aperture and their effect on the final image is the heart of photography. To master the technical aspects of image-creation, you need to be able to put all these together without the help of your camera.
Manual Mode is perfect for landscape photography because you have the time to dedicate to creating the image you envision.
Manual(수동)모드는 사용자가 상상하는 영상을 만드는 데 전용으로 사용할 수 있는 시간이 있기 때문에 가로로 찍는 사진 촬영에 이상적입니다.
나는 규칙적으로 수작업으로 설정하는 기술을 연습한다. 어떤 장면이 내 앞에 있을 때, 나는 그것을 묘사하는 특별한 방법을 상상할 것이다. 그 이미지가 얼마나 밝게 보이고 싶은지 상상해 볼게요. 저는 모션 블러(MotionBlosk)가 통합되어 있든 제거되든 상관 없이 초점을 선택하고, 필드의 깊이를 얼마나 정해야 하는지를 알고 있습니다.
일단 마음 속에 그 이미지가 떠올랐다. 카메라의 광도계를 사용하지 않고도 ISO, 셔터 속도 및 간극을 선택하여 도움을 받을 수 있습니다. 그런 다음 셔터를 클릭하고 살펴봅니다.
Manual means full control
I regularly practice the art of manual settings. When a scene is in front of me, I’ll imagine a particular way to portray it. I’ll envision how bright I want the image to appear. I select the focal point, whether motion blur is incorporated or eliminated, and how deep the depth of field should be.
Once I’ve got the image in my mind. I’ll select the ISO, shutter speed, and aperture without using the camera’s light meter to help me. Then I click the shutter and have a look.
이 연습을 하면 조명과 설정, 그리고 카메라가 어떻게 작동하는지를 떠올리게 해요. 하지만 더욱 그렇게 되면, 그것은 이미지의 모든 측면을 목적에 맞는 결정으로 바꾸어 놓게 된다. 수동 모드에서 촬영할 때는 "스프레이와 기도"사진 촬영이 없습니다. 카메라를 그 무시무시한 "M"으로 설정하는 것은 당신이 무엇이 나타나든지 간에 자신에게 전적인 통제력과 모든 책임을 부여하는 것을 의미한다.
This exercise reminds me of light and settings and how the camera works, sure. But more so, it turns every aspect of the image into a purposeful decision. There is no “spray and pray” photography when you are shooting in Manual Mode. Setting your camera to that scary “M” means you grant yourself full control and full responsibility for whatever emerges.
Aurora borealis and most other night photography require the use of Manual Mode.
오로라 보리와 다른 대부분의 야간 사진 촬영은 수동 모드를 사용하는 것을 필요로 합니다.
요약
프로들이 단지 수동으로만 쏜다는 것은 완전히 터무니 없는 소리다. 쓰레기를 버리다. 카메라에 설정이 많은 데는 이유가 있습니다. 한 종류의 음식만 먹는 것과 같은 총을 쏘는 것이다. 각각은 목적을 가지고 있고, 각각은 사진술에 있어서 그들의 위치를 가지고 있습니다.
There is no better way to learn about your camera, light, and about thoughtful photography than to set your camera to Manual Mode, turn off the autofocus, and go make images.
It’s absolute nonsense that pros only shoot in manual. Utter garbage. Your camera has a bunch of settings for a reason. Shooting in just one would be like only eating one type of food. Each has a purpose, and each has their place in the art of photography.
Purposefully underexposed images are also well-suited to Manual Mode, particularly when you want to retain a shallow depth of field, as I did with this flower image.
공개적으로 노출이 부족한 영상도 ManualMode(수동 모드)에 적합합니다. 특히 이 꽃 이미지를 사용할 때와 같이 얕은 필드 깊이를 유지하려는 경우에 그렇습니다.
그러니, 여러분은 수동 모드로 쏘아야 해요. 항상 그렇진 않아요.
However, and this is a big HOWEVER, shooting in Manual Mode may be the best tool at our disposal for turning our photography into a purposeful exercise. Using manual will force you to understand depth, light, exposure, blur, and focus.
So yes, you should shoot in manual mode. Just not all the time.
is a professional writer, photographer, and wilderness guide based in Fairbanks, Alaska. His images and writing on photography, natural history, and science have appeared in hundreds of articles in more than 50 publications around the globe. Dave offers multi-day summer and winter photography workshops in Alaska and abroad. Find out more aurora borealis workshops and other trips, his photography, and read his science and nature blog.
