포토숍으로 영화같은 인물사진 만들기/번역NAVER Papago

How to Create a Dramatic Cinematic Style Portrait Using Photoshop Color Grading

A Post By: Yacine Bessekhouad

시네마 스타일의 초상화는 개인적으로 제가 좋아하는 것 중 하나입니다. 내가 그들에 대해 가장 좋아하는 것은 불포화 색과 극적인 분위기이다.

컬러 등급에 대한 자습서를 시작하기 전에 다음과 같은 영화적인 스타일을 달성하기 위한 최선의 방법을 알려 드리겠습니다.

큰 조리개를 사용하고, f/1.4와 f2.0사이에 있는 것을 사용한다. 만약 여러분이 긴 렌즈를 가지고 있다면, 여러분은 그것을 사용할 수도 있어요. 배경이 좋은 배경을 가지고 있는 것이 좋다. 또한 모델과 배경 사이에 좋은 분리를 원합니다.

Cinematic style portraits are personally one of my favourites. What I like the most about them are the desaturated colours and the dramatic ambience.

Before we start the tutorial on colour grading, I will give you some of my best tips to achieve this cinematic look:

• Use a large aperture, something between f/1.4 and f/2.0. If you have a long lens then you can also use that. The idea is to have a nice background bokeh (when things in the background are blurred). You also want to have nice separation between the model and the background.

• 만약 여러분이 스트로버로 실내에서 촬영을 한다면, 모형의 얼굴에 그림자를 더해 줌으로써 분위기를 더해 보세요. 너는 편평한 조명을 원하지 않는다. 그것은 지루하다.
• 극적인 조명을 받을 수 없다면, 주저하지 말고 포토샵을 사용하는 것과 화상을 입는 것을 주저하지 마세요.
• If you’re shooting indoors with strobes, then try to add ambience by adding shadows to the model’s face. You do not want flat lighting, it is boring.
• If somehow you can’t get the dramatic lighting, don’t hesitate to enhance the contrast with some dodging and burning in Photoshop.

• 만약 밖에서 총을 쏘고 있다면, 나는 일몰 직후에 총을 쏘는 것을 추천한다. 여러분은 모델의 얼굴에 부드러운 빛을 얻게 될 것입니다. 그리고 여러분은 도시의 등 뒤에 도시의 불빛을 갖게 될 것입니다. 이것은 오직 큰 구멍을 가지고 있으며, 그것은 또 다른 흥미로운 관점을 더해 준다.
• If you’re shooting outside, the I recommend shooting right after sunset. You will get nice soft light on the model’s face, and you will also have city lights behind them, to really get a cinematic feel. This only works with a large aperture, and it adds another point of interest.

• 여러분의 모델은 얼굴에 강한 표정이 있어야 합니다. 특히 남성이라면 말이죠. 귀엽게 생긴 이미지들은 이런 식으로 잘 작동하지 않는다.
  
  프레임에 공간을 남겨 놓으세요. 모델이 전체 프레임을 차지하기를 원하지 않으므로 주변에 공간을 두고 이미지에 컨텍스트를 추가하십시오. 시청자가 이미지의 시공간적 맥락을 찾을 수 있다면 더 나은 결과를 얻을 수 있다.
• Your model should have a strong expression on their face, especially if it’s a male. Cute smiling images do not really work that well with this style.
• Leave some space in the frame. You do not want your model to take up the whole frame, so leave some space around them, to add context to your image. You can get better results if the viewer is able to locate the spatiotemporal context of your image.

당신의 모델은 너무 화려한 것을 입어서는 안됩니다. 옷을 입히거나, 칙칙한 색상의 옷을 입히고, 천년 동안 칙칙한 색상의 옷을 입어야 합니다.

가능한 한 많은 색상을 사용하도록 하되, 이미지에 깊은 선을 긋는 것이 좋습니다. 보통 영화 속에서 배우는 파란 색이고, 배경은 노란 색이고, 혹은 그 반대로도 마찬가지이다. 여러분의 배우가 추운 색깔의 차가운 색깔과 배경을 따뜻한 색으로 유지하도록 노력하세요. 그 반대는 또한 여러분에게 좋은 결과를 줍니다.

Your model should not wear something too flashy (something like pink or yellow), limit their clothes to sombre, subdued colours.

• Try to use complementary colours as much as possible, it creates nice depth to your images. Usually in movies, the actor is either in blue and the background in yellow/orange, or vice versa. Try to keep your actor in a range of cold colours and your background in warm colours, it works the best. The opposite also gives you good results.

• 가장 중요한 것은 여러분의 모델이 등장 인물처럼 보인다는 것입니다. 캐릭터를 신뢰할 수 있도록 액세서리, 옷 또는 포즈를 추가해 보십시오. 여러분은 세션 전에 모델이나 스타일리스트와 상의할 수 있고, 여러분의 이미지를 보여 주고 싶은 표정이 있습니다.
• The most important thing is that your model should look like a character. Try to add accessories, clothes, or poses that make the character look credible. You can discuss with the model or stylist before the session, the look you want to give to your images, and have a look together at the wardrobe.
  

포토샵을 통해 그린 그레이딩

컬러 등급 자습서의 경우 이 이미지를 사용하여 다음 작업을 수행할 예정입니다.

Color Grading in Photoshop

For the colour grading tutorial I am going to work on this image:

이 이미지는 50mm렌즈의 조리개를 가지고 있는 캐논 F8의 조리개에서 찍은 것이다. 이것은 내가 사진 작가였던 짧은 영화 동안 찍은 것이다. 이 모델을 겨냥한 창문 뒤에 조명이 있었다. 우리는 안개를 만들기 위해 1945년에 만들어진 것을 추가했다.

우리가 이 이미지를 가지고 하는 것은 주목할 만한 것입니다. 주목할 만한 점들을 부각시키는 것이죠. 색상 구성표를 기반으로 색상 구성표를 사용하여 녹색에서 노란 색으로 전환할 수 있습니다.

Lightroom에 대한 몇가지 기본 노출 보정부터 시작하여 이미지에 따라 달라지므로 이에 따라 적절히 조정할 수 있습니다.

This image was taken on a Canon 6D, with an aperture of f/1.8, on a 50mm lens. This was taken during a short film where I was the photographer. There was a lighting behind the window aiming at the model, we added some fog to create this 1945 look.

What we’re going to do with this image is bring it back to life, by enhancing the contrast between the yellows in the highlights, and the greens in the shadows. We’re going to have a colour scheme based on analogous colours, going from green to yellow.

Let’s start with some basic exposure correction on Lightroom, this will depend on your image, so adjust accordingly.

Do basic adjustments in Lightroom, or your program of choice, first.

Lightroom에서 기본적인 조정을 수행하거나 선택한 프로그램을 먼저 수행합니다.

기본적으로 완성된 영상을 보시고, 이미지를 포토샵으로 옮겨 보시고, 컬러 등급을 올리시기 바랍니다. Lightroom을 사용하는 경우 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 포토샵에서 Edit(편집)을 선택합니다.

첫번째로, 여러분이 파괴적인 편집을 하지 않도록 하기 위해서는 포토샵을 사용하세요. 결과가 마음에 들지 않으면 항상 원래의 계층으로 돌아갈 수 있습니다.

After the basics are done let’s move the image over to Photoshop to start our colour grading. If you are using Lightroom just right click and choose Edit in Photoshop.

First, duplicate the layer in Photoshop so that you won’t do any destructive editing. You can always go back to the original layer if you don’t like the results.

Make a duplicate layer.

먼저 새 계층 조정을 생성하는 것이 좋습니다. 계층>새 조정 계층>색 조회…

The first thing we’re going to do is to create a new layer adjustment, go to: Layer > New Adjustment Layer > Color Lookup…

filmstock_50.5 ml를 선택하고 레이어의 불투명도를 20%로 줄입니다. 불투명함을 줄여야 합니다. 그렇지 않으면 효과가 너무 강할 것입니다.

Pick filmstock_50.3dl and reduce the opacity of the layer to around 20%. You need to reduce the opacity otherwise the effect is going to be too strong.

다음은 곡선 레이어를 생성하고 대비를 다시 실행하는 것입니다. 이것은 여러분의 이미지에 따라 달라질 것이니, 여러분의 취향에 따라 조절하세요.

Next thing we’re going to do is create a curves layer and redo the contrast. This will really depend on your image, so adjust according to your taste.

Adjustment layer Curves to add contrast.

그런 다음 다른 곡선 레이어를 생성하고 파란 색 곡선으로 이동하여 레이어의 오른쪽 상단을 낮춥니다. 이것은 당신의 하이라이트에 노란 색을 더할 것이다.

Then create another curves layer, go to the blue curve and lower the top right extreme of the layer. This will add yellow to your highlights.

Add yellow to the highlight areas using this curve adjustment

다음 단계는 색 균형을 맞추기 위해 색 균형을 맞추는 것입니다( 다른 새로운 조정 레이어를 만들기 위해). 다시 한번 강조 표시를 하면 녹색과 노란 색을 모두 강조 표시하고 중간에 녹색과 노란 색을 모두 추가할 수 있습니다.

Next step is to play around with the colour balance (make another new adjustment layer) to enhance to greens in the midtones and the yellows in the highlights. Once again just the sliders to add green and yellow to both the highlights and the midtowns.

Select Midtones from the pull-down menu and add green and yellow.

Select Highlights from the pull-down menu and add green and yellow.

지금 당장, 우리는 기본적으로 컬러 등급을 가지고 있습니다. 마지막으로, 창문에서 나오는 빛을 강화하고, 이미지를 어둡게 하고, 이미지와 배경을 어둡게 하기 위해 재빨리 빠져나가야 한다. 우리는 기본적으로 수동 검사를 하고 있습니다.

이미지를 밝게 하려면 곡선 레이어를 만들고, 더 밝게 만들고, 검은 색 레이어 마스크를 추가하고, CMD/GPIB+I/O를 추가합니다. 이미지를 밝게 하고 싶은 부위에 검은 색 브러쉬(마스크가 검은 색)를 칠하고 흰색 브러시를 사용하여 흰색 브러시로 도장합니다. 불투명도가 약 40%이고 가장자리가 0%인 불투명도를 가진 브러시를 선택합니다.

어두운 층을 만들기 위해, 우리는 기본적으로 똑같은 것을 하지만, 우리가 원하는 이미지를 어둡게 하고 어두운 색의 이미지들 위에 페인트 칠을 합니다.

Right now, we are basically done with colour grading. Lastly is to quickly dodge and burn, to enhance the light coming from the window, and to darken the image and the background. We are basically doing a manual vignette.

To lighten up the image, create a curves layer, make it brighter, and add a black layer mask (CMD/CNTRL+I to invert the layer mask). Call the layer Dodge, and paint with a white brush (because the mask is black) in the spots where you want to brighten up the image. Pick a brush with an opacity around 40% with and edge hardest of 0%

To create a dark layer, we will basically do the same thing but darken up the curves layer and paint over the spots in the image we want darker.

This Curves adjustment layer is for dodging or lightening areas of the image.

This Curves adjustment layer is for burning or darkening areas of the image.

Rename your layers to identify them easier.

This is the final result:

결론

영화 촬영은 화려한 컬러 등급에 크게 의존하지만, 조명, 모델, 카메라 설정과 분위기를 무시해서는 안 됩니다. 이 모든 것은 훌륭한 이미지로 시작되고 포토샵으로 끝나 시야를 강화합니다.

예술을 즐기세요!

Conclusion

Cinematic portraits rely heavily on great colour grading – but the lighting, model, camera settings and ambience should not be neglected. It all starts with a great image and ends with Photoshop to enhance your vision.

Enjoy the art !

Yacine Bessekhouad is a young student who is currently living in France. What attracts him the most to photography is the technical and aesthetic feel. He loves talking and writing about photography and also makes weekly photography and post production tutorials on his YouTube channel. He shares most of his work on his Instagram account.