더 나은 파노라마를 만드는 데 도움이 되는 21가지 팁/번역 Papago

21 Tips to Help You Create Better Panoramas

A Post By: John McIntire

파노라마는 사진 촬영 환경에 접근하는 좋은 방법입니다. 여러분이 앞에 놓인 장면을 더 많이 캡처할 수 있게 함으로써, 사진에서 여러분이 실제로 보았던 것을 묘사하는 것이 더 쉽습니다. 소프트웨어는 사진을 파노라마로 만드는 것을 멍청할 정도로 쉽게 만들었지만, 여러분의 풍경을 최대한 활용하고 더 나은 파노라마를 만들기 위해 고려해야 할 몇가지 사항이 있다.

Panoramas are a great way to approach photographing landscapes. By allowing you to capture a larger amount of the scene in front of you, it is easier to portray what you actually saw with your eyes in your photographs. Software has made it stupidly easy to stitch your photos into panoramas; however, there are still some considerations you can take to get the most out of your landscapes and make better panoramas.

이 문서에서는 이미 일련의 이미지를 캡처하는 기본적인 방법과 Lightroom또는 다른 전용 소프트웨어 패키지의 파노라마로 이를 연결하는 방법을 알고 있다고 가정합니다.

1부–기어
그러한 전문화된 기술이 제대로 되기 위해서는 많은 전문적인 장비가 필요한 것처럼 보일 수도 있지만, 사실은 그렇지 않습니다. 아래에 나열된 세가지 항목 중에서 딱 두가지만 꼭 필요하며, 풍경에 관심이 있는 사람이라면 이미 가장 중요한 항목을 가지고 있을 것입니다.

1)3단

This article presumes you already know how the basics of capturing a sequence of images and to how to stitch them together as panoramas in Lightroom or another dedicated software package.

Part 1 – Gear

Such a specialized technique may seem like it requires a lot of specialist gear to get right, but that’s not the case. Of the three items listed below, only two are absolutely necessary and as someone interested in landscapes, you probably already have the most important one.

1) Tripod

A tripod is an absolute necessity if you want to create better panoramas.더 나은 파노라마를 만들고 싶다면 삼각대는 절대적으로 필요한 것입니다.

첫번째는 아마도 명백하겠지만, 더 나은 파노라마를 만드는 것은 가장 중요합니다. 시퀀스에 있는 모든 이미지는 완벽하게 정렬되어야 하며 좋고 튼튼한 삼각대를 사용하는 유일한 방법입니다. 사진 사이의 가장 작은 움직임으로 인해 사진을 함께 찍을 때 라이트 스트림이 실패할 수 있습니다.

This first one is probably obvious, but it’s the most important when it comes to creating better panoramas. All of the images in your sequence need to line up perfectly and the only way to ensure that is with a good, sturdy tripod. The tiniest of movements between your photographs can cause Lightroom to fail when stitching your photos together.

You never know when an image might not get through the stitching software. Do your best to get it absolutely right in camera to avoid situations like this one (notice the disconnected railing).언제 이미지가 스티칭 소프트웨어를 통과하지 못할지 모릅니다. 카메라가 제대로 작동하도록 최선을 다해 이와 같은 상황을 방지하십시오(분리된 난간에 주의).

"사진을 병합할 수 없습니다. 선택 항목을 취소하고 검토하십시오." 그러니, 여러분 자신의 온전한 정신을 위해서, 파노라마를 촬영할 때 삼각대를 사용하세요.

2)파노라믹 삼각대 헤드

Disheartened may be the feeling you get when you see the words “Unable to merge the photos. Please cancel and review the selection.” So, please, for your own sanity, use a tripod when shooting panoramas.

2) Panoramic tripod head

If you have a tripod head that can turn in measured increments like this one, attach your lens to the tripod if you can (using a tripod collar), rather than your camera body.이렇게 측정된 증 분으로 회전할 수 있는 삼각대 머리가 있다면 카메라 본체가 아닌(삼각대 칼라를 사용하여)렌즈를 삼각대에 부착하십시오.

이것은 선택적인 도구이지만, 여러분이 파노라마를 자주 할 계획이라면 삼각대에 파노라마 머리를 그려 놓으세요. 이러한 헤드는 카메라의 중앙 축에서 회전하며 최종 이미지의 왜곡을 최소화하는 데 도움이 됩니다.

파노라마 헤드에는 0도에서 360도 사이의 숫자가 표시되어 있으므로 카메라를 완벽하게 정확하게 움직일 수 있습니다. 다양한 파노라마 삼각대 헤드를 이용할 수 있으며 다른 스타일의 헤드와 동일한 가격대로 구입하실 수 있습니다.

확실히 말씀 드리자면, 저는 일반적인 가격대에서 찾을 수 있는 저렴한 종류에 대해 이야기하고 있습니다. 파노라마 헤드와 전동 부품은 사진을 연결하는 명백한 목적으로 제작되었습니다. 난 그것들에 대해 말하는 게 아니야. 돈이 된다면 어떻게든 해 볼 수 있겠지만, 여러분이 파노라마를 전문적으로 다루지 않는 한, 여러분은 그것을 고려해 볼 필요가 없을 것입니다.

3)정신 수준

This is an optional piece of kit, but I promise you, if you plan on doing panoramas often, make sure you have a panoramic head on your tripod. These heads rotate on the center axis of your camera and help minimize distortion in your final image.

Panoramic heads are also marked with numbers from 0 to 360 degrees so you can make your camera movements with absolute accuracy. There are a lot of good panoramic tripod heads available and you will be able to find one in the same price range as other styles of heads.

Now, to be absolutely clear, I’m talking about the cheap kind that you can find in a normal price range. There are panoramic heads with motorized components made for the explicit purpose of stitching together photos. I’m not talking about those. If you can afford one, by all means, go for it, but unless you specialize in panoramas, it’s unlikely that you would ever need to even consider one.

3) Spirit level

Spirit levels will help you guarantee that all of your shots line up in the stitching software.스피라이트 레벨은 모든 샷이 스티칭 소프트웨어에서 정렬되도록 도와 줍니다.

여전히 좋은 결과를 얻을 수 있지만, 알코올 레벨을 사용하면 최소한의 왜곡으로 파노라마 시퀀스를 맞출 수 있습니다. 이것은 프레임 가장자리에 구성 요소를 가지고 있을 때 중요합니다. 만약 이러한 요소들이 너무 많이 왜곡되면, 그것들은 결국 수확물 밖으로 나가게 됩니다.

삼각대에는 이미 하나 이상의 제품이 내장되어 있을 수 있지만 그렇지 않으면 합리적인 가격에 카메라 핫 홀에 맞는 제품을 구입할 수 있습니다.

2부–캡처
카메라 공예는 더 나은 파노라마 이미지를 포착하는 데 있어 가장 중요한 부분이다. 올바르게 정렬된 영상 순서를 얻는 것에서부터 초점을 맞추고 노출하는 것까지, 이미지가 잘 나오도록 하기 위해 카메라에서 바로 꺼내야 할 많은 요소들이 있습니다.

4)동작 연습

빠르게 하려면 카메라와 삼각대를 생각하지 않고 작동할 수 있어야 합니다. 사실, 이러한 움직임들은 근육 기억력으로 뿌리 깊게 박혀 있어야 합니다. 이걸 어떻게 하나요? 연습 많이 하세요.

While you can still achieve good results without one, using a spirit level will help you make sure that your panoramic sequence stitches together with a minimal amount of distortion. This is important when you have compositional elements at the edges of your frame. If those elements get distorted too much, they will wind up (either partially or fully) outside of your crop.

You may already have one or more built into your tripod, but if not, you can buy one that fits your cameras hotshoe for a reasonable price.

Part 2 – Capture

Camera craft is easily the most important aspect of capturing better panoramic images. From getting a correctly aligned sequence of images, to focus and exposure, there are a lot of elements that you need to get right in camera to ensure that your images come out well.

4) Practice your movements

To be fast, you should be able to operate your camera and your tripod without thinking about them. In fact, these movements should be ingrained as muscle memory. How do you do this? Practice, lots of practice.

Practice your camera and tripod movements when it doesn’t count. For example, I had an hour of down time in a hotel, so I took a few sequences through the window.카메라와 삼각대가 셀 수 없을 때 연습하세요. 예를 들어, 호텔에서 한시간의 다운 타임이 있었기 때문에 창문을 통해 몇개의 시퀀스를 만들었습니다.

그러한 관행을 시행하는 가장 좋은 방법 중 하나는 낮은 가치의 환경에 설치할 시간을 내는 것이다. 그래서 여러분의 연습 이미지가 나쁠 때, 여러분은 찍을 가치가 있는 어떤 이미지도 놓치지 않을 거예요. 뒷마당에 들어가서 한시간 동안 그곳에 설치하는 것만큼 간단할 수 있습니다.

일단 설정이 되면, 천천히 신중한 단계로 파노라마를 보는 동작을 하세요. 초점을 맞추는 것부터 실제 카메라 움직임에 이르기까지 모든 조치가 완벽하게 실행되도록 하십시오. 동작을 몇번 반복하고 여러분이 그것을 내려놓았다고 확신할 때, 속도를 조금 높이세요. 다시 한번, 여러분이 그것을 이해할 때까지 이것을 반복하세요. 그리고 나서 다시 속도를 높여라.

여러분이 모든 행동을 생각하지 않고 수행할 때까지 계속해서 연습하세요. 한시간 동안만 이것을 하는 것은 여러분이 일생 동안 완벽한 빛 속에서 호수의 가장자리에 서 있을 때 실수할 가능성을 줄일 것입니다.

정말로 열심히 연습하고 싶다면, 이렇게 한번만 연습하지 마세요. 다운 타임이 있는 경우 전화기를 스크롤 하는 대신 해당 시간을 사용하여 이러한 기술을 강화해 보십시오.

5)메모하기

One of the best ways to go about getting that practice is to make some time to set up in a low-value environment. So when your practice images are (inevitably) bad, you won’t have missed any images that were worth taking. It can be as simple as going into your backyard and setting up there for an hour.

Once you’re set up, go through the motions of taking a panorama in slow, deliberate steps. Make sure that every action from focussing through to the actual camera movements is perfectly executed. Go through the motions a few times and when you are sure that you have it down, speed up a little. Again, repeat this until you’re satisfied that you have it down. Then speed up again.

Keep practicing like this until you’re performing all the actions without even thinking about them. Doing this for just an hour will reduce your chances of a mistake when you are standing at the edge of a lake in that once in a lifetime perfect light.

If you really want to hammer it down, don’t just practice like this once. If you have some downtime, try using that time to reinforce these skills instead of, say, scrolling through your phone.

5) Take notes

Notes don’t have to be complicated, they just need to be clear enough that you understand them without much effort.Notes는 복잡할 필요가 없으며, 많은 노력 없이 이해할 수 있을 만큼 명확해야 합니다.

필기를 하는 것은 당신이 조직의 천재임을 확실히 해 줄 것이다. 노트가 메모장에 있든, 전화기에 있든, Evernote와 같은 음성 녹음 앱에 있든 노트를 어떻게 작성하든 상관 없습니다. 각 파노라마가 시작되고 중지되는 파일 번호에 주석을 달기만 하면 우승자가 됩니다.

편집자 팁:사진 시리즈의 시작과 끝을 그렇게 표시할 수 있도록 사진을 찍기 전과 후에 렌즈 앞에서 사진을 찍을 수도 있습니다. 

6) 긴 렌즈
여러분의 넓은 각도의 렌즈를 사용하는 대신에, 파노라마를 만들 때 더 긴 초점 길이를 사용하세요. 35mm, 50mm및 85mm는 모두 앞에 놓인 장면에 따라 좋은 선택입니다. 초점 길이가 길어지면 모든 것을 뒤로 밀어 넣는 넓은 렌즈와 달리 프레임에 있는 모든 것을 앞으로 가져오는 관점이 달라집니다.

여러분은 초상화 방향으로 촬영하고 여러 이미지를 이어 붙이고 있기 때문에, 여전히 하늘과 전경을 그대로 간직한 채로 여러분의 장면을 넓게 볼 수 있을 것입니다.

Taking notes will ensure that you are an organizational genius. It doesn’t matter how you take your notes, whether it be on a notepad, your phone, or in voice recording app such as Evernote. As long as you can annotate the file numbers where each of your panoramas starts and stops, you’re on to a winner.

Editor’s tip: You can also take a shot of your hand in front of the lens before and after your pano shots so you can mark the beginning and end of the series that way as well. 

6) Longer lenses

Instead of using your wide-angle lenses, use longer focal lengths when making panoramas. 35mm, 50mm and 85mm are all good choices depending on the scene in front of you. The longer focal lengths allow a different perspective by bringing everything forward in the frame, unlike wide-angle lenses that push everything back.

Because you are both shooting in portrait orientation and stitching together multiple images, you will still get a wide view of your scene with the sky and foreground intact.

Long lenses are great for panormas. The images for this panorama were shot at 200mm. However, 50mm, 85mm and any focal length above that, will help to bring your subject forward in the frame.긴 렌즈는 파노라마에게 좋습니다. 이 파노라마의 이미지는 200mm로 촬영되었다. 그러나 50mm, 85mm및 그 이상의 초점 길이는 프레임에서 주제를 앞으로 가져오는 데 도움이 됩니다.

7) Manual exposure

7)수동 노출
최상의 결과를 얻으려면 카메라를 시퀀스 지속 시간 동안 수동 모드로 설정하십시오. 노출이 프레임 간에 일치하지 않으면 소프트웨어가 파노라마를 병합하지 못할 수 있습니다.

장면이 단순하고 요소가 상대적으로 적은 경우, AperturePriority모드에서 벗어날 수 있습니다. 그러나 이미지의 절반에 산이나 건물이 있고 하늘이 맑은 경우 노출의 차이가 있으면 파노라마 병합에 이미지를 사용할 수 없게 됩니다.

8)바느질에 도움이 되는 작은 구멍
바느질 소프트웨어가 제대로 작동하는지 확인하는 또 다른 방법은 프레임에 있는 모든 것을 가능한 한 선명하게 유지하기 위해 작은 구멍을 사용하는 것입니다. f11및 f6F16과 같은 개구 부를 사용하면 날카로운 파노라마를 찾는 데 크게 도움이 됩니다.

원하는 경우 더 큰 개구 부를 사용할 수 있지만, 이로 인해 소프트웨어에서 파노라마를 병합하지 못할 수도 있습니다.

9)프레임 안 어딘가에 집중

For the best results, set your camera to Manual mode for the duration of your sequence. If your exposures don’t match from frame to frame, then the software may not be able to merge your panorama.

If your scene is simple and has relatively few elements in it, you may get away with Aperture Priority mode. However, if one half of your image has a mountain or a building and the other half a clear sky, the difference in exposures will result in unusable images for the panorama merge.

8) Small aperture to help with stitching

Another way to make sure the stitching software performs well is to use a small aperture to keep everything in the frame as sharp as possible. Using apertures like f/11 and f/16 will go a long way in helping you to get sharp panoramas.

You can use larger apertures if you’d prefer, but just be aware that it might result in the software being unable to merge your panorama.

9) Focus somewhere inside your frame

In this image, I focused two-thirds of the way down the path, set the lens to manual focus, and then reframed the camera to start at the left.이 이미지에서, 저는 길을 따라 내려가는 길의 2/3에 초점을 맞추고 렌즈를 수동 초점에 맞춘 다음, 왼쪽에서 시작하도록 카메라를 재구성했습니다.

집중할 때 순서의 첫번째 프레임 어딘가에 초점을 맞추는 것이 충분히 쉬워 보입니다. 무한대에 초점을 맞추고 있다면 괜찮습니다. 하지만 좀 더 가까운 지점에 초점을 맞추고 있다면, 최종 수확물에 초점을 맞추지 못할 수도 있습니다.

카메라를 찍지 않도록 주의해야 하지만 이미지의 주요 초점에 초점을 맞추는 것이 좋습니다. 그런 다음 초점을 수동으로 전환하고 카메라를 시작 위치로 다시 구성합니다.

이것은 일이 잘못될 수 있는 여분의 기회를 만들어 낸다. 하지만, 여러분은 첫번째 플라아에서 필요한 단계를 밟는 것을 신경 쓰지 않아서 실수로 인해 초점을 맞추지 않는 것이 좋은지 아니면 초점을 맞추지 않는 것인지 자문해야 한다.나는 너의 친구야.

10)세로 방향

When focusing, it seems easy enough to set your focus somewhere in the first frame of your sequence. If you’re focusing to infinity, that’s fine, but if you’re focusing on a point closer to you, your focal point may not wind up in your final crop.

It takes longer and requires you to be careful not to jar the camera, but consider setting the focus on your main focal point of the image. Then switch to manual focus and recompose the camera to your starting position.

This does create an extra chance for things to go wrong. However, you have to ask yourself whether it’s better to have an out of focus image because of a mistake or an out of focus image because you didn’t bother to take the necessary steps in the first place?

10) Portrait orientation

When shooting panoramas, you have access to all the information in the horizontal aspects of a scene. Maximize your information in the verticals by shooting in portrait orientation.파노라마를 촬영할 때, 당신은 한 장면의 수평적 측면에서 모든 정보에 접근할 수 있다. 세로 방향으로 촬영하여 업종별 정보를 극대화할 수 있습니다.

더 작은 이미지로 하나의 큰 이미지를 만들기 때문에 최종 사진을 만들 때 필요한 부동산의 양을 최대화하는 것이 좋습니다. 카메라를 가로(수평)방향으로 유지하는 대신 세로(수직)방향으로 놓아 장면의 세로 축에서 가능한 많은 정보를 얻습니다.

수평적으로는 항상 순서의 양쪽 끝에서 더 많은 사진을 찍어 가장 많은 정보를 얻을 수 있지만 수직적으로는 그렇지 않습니다.

11)중복 과다

Because you will be creating one big image out of many smaller images, it’s a good idea to maximize the amount of real estate you have to create the final photo. Instead of keeping your camera in landscape (horizontal) orientation, put it into portrait (vertical) orientation so that you get as much information as possible on the vertical axis of your scene.

As far as the horizontal, you can always take more photos at either end of the sequence to make sure you get the most information, but this isn’t the case with the vertical.

11) Excessive overlap

In this sequence of three images, you can see just how much overlap there is. With the left and right images lined up, the middle image is barely visible. Overkill? Maybe, but it’s worth it for peace of mind.이 세개의 영상을 순서대로 보면 중복되는 양을 볼 수 있습니다. 왼쪽과 오른쪽 이미지가 정렬되어 있으면 중간 이미지가 거의 보이지 않습니다. 과잉 살상? 그럴지도 모르지만, 그건 마음의 평화를 위해 그럴 가치가 있어.

함께 바느질할 이미지를 찍을 때는 한 이미지에서 다음 이미지로 겹칠 때 남는 양에 지나치게 관대해야 합니다. 예, 그렇게 하면 전체 시퀀스에 사용할 프레임이 더 필요하고 처리 능력도 더 많이 필요합니다. 하지만 이것은 또한 바느질 과정에서 더 많은 여유를 주고 최종 이미지를 더 좋게 만든다.

12)오버 슈트

When you are taking the images that you will stitch together, be overly generous with the amount you leave as overlap from one image to the next. Yes, this will result in you needing more frames for a complete sequence and it will require more processing power as well. But it also gives you more leeway in the stitching process and it will result in better final images.

12) Overshoot

Taking more images than you need for your final panoramas will provide you with a wealth of options for composition once you’re back at the computer.최종 파노라마에 필요한 것보다 더 많은 이미지를 찍으면 컴퓨터로 돌아가서 다양한 구성 옵션을 얻을 수 있습니다.

파노라마를 만들 때, 제가 지키는 것은 오직 하나의 딱딱하고 빠른 규칙입니다. 그것은 제가 필요하다고 생각하는 것보다 더 많은 영상을 연속적으로 찍는 것입니다. 예를 들어, 만약 여러분이 교회의 이미지를 만들려고 할 때, 여러분이 필요하다고 생각하는 모든 이미지를 다섯개의 프레임으로 얻는다면, 다섯개를 더 찍으세요.

어느 한쪽 가장자리에 무리를 준다면 나중에 훨씬 더 복잡한 선택을 하게 될 것이다. 또한 병합 시 초점이 잘릴 수 있는 잠재적 왜곡도 무효화합니다. 저를 믿으세요, 이것이 제공하는 재량권은 메모리 카드에 있는 아주 작은 여분의 시간과 공간의 가치가 충분히 있습니다.

13)빨리
각 파노라마에 대해 여러 이미지를 찍고 있으므로 장면의 요소가 이동할 가능성이 있습니다. 물과 구름은 바느질 과정에서 큰 골치 거리가 될 수 있다. 당신은 빠름을 통해 이것을 어느 정도 완화시킬 수 있다. 첫번째 샷을 만든 후에는 카메라를 다음 위치로 변경하기 위해 손이 이미 움직이고 있어야 합니다.

14)HDR용 브래킷

When creating panoramas, there’s only one hard and fast rule (apart from the tripod) that I adhere to. That is to take more images in a sequence than I think I need. For example, if you’re trying to create an image of a church and you get all the images you think you need in five frames, shoot five more.

If you allow yourself excess on either edge frame, you will have far more compositional choices later. On top of that, you will also negate any potential distortion that may cause your focal point to be cropped during merging. Trust me, the wiggle room this provides is well worth the tiny bit of extra time and space on your memory card.

13) Be fast

Because you are taking multiple images for each panorama, there is a chance that elements in your scene may be moving. Water and clouds can prove to be a huge headache in the stitching process. You can alleviate this to a degree by being fast. Once your first shot is created, your hands should be already moving to change the camera to its next position.

14) Bracket for HDR

Merging to HDR and stitching panoramas in Lightroom works really well. Merge each individual frame to HDR first, then stitch them together as a panorama.HDR로 병합하고 Lightroom에서 스티칭 파노라마를 사용하는 것은 매우 효과적입니다. 각 개별 프레임을 먼저 HDR에 병합한 다음 파노라마로 함께 연결합니다.

만약 여러분이 높은 대조도 시나리오에 있다면, 자유롭게 노출을 HDR혼합을 위해 결합하세요. 각 프레임(분할된 노출 세트에서)을 개별적으로 HDR로 혼합하여 Lightroom에서 좋은 결과를 얻은 다음, 모든 프레임을 파노라마로 병합했습니다.

이 작업을 시도하는 경우 Lightroom의 HDR에 병합 대화 상자에서 자동 신호음 기능을 사용하지 마십시오. 각 이미지를 개별적으로 처리하여 파노라마처럼 이미지를 연결할 수 없게 됩니다. 대신 파노라마가 병합될 때까지 기다린 다음 수동으로 조정합니다.

15)GND필터 사용

Should you find yourself in a high contrast scenario, feel free to bracket your exposures for HDR blending. I have had good results in Lightroom with blending each frame (from a bracketed set of exposures) into HDR individually and then merging them all together as a panorama.

If you try this, make sure you don’t use the Auto Tone function in Lightroom’s Merge to HDR dialogue box. It will treat each image as an individual and will make it next to impossible to stitch your images together as a panorama. Instead, wait until your panorama is merged and then make your adjustments manually.

15) Use your GND filters

When creating panoramas, use your GND filters to your heart’s content.파노라마를 만들 때는 GND필터를 사용하여 심장의 내용을 확인합니다.

마찬가지로, 심장의 내용에 맞게 눈금이 매겨진 중성 밀도 필터를 사용할 수 있습니다. 만약 여러분이 산맥과 같은 까다로운 수평선을 가지고 있다면, 여러분의 필터를 이미지를 찍는 사이에 적절한 장소로 옮기세요. 카메라를 움직이지 않도록 주의하는 한, 이것은 잘 작동할 것이다.

3부–사후 처리
소프트웨어에서 이미지를 통합하고 있기 때문에 파노라마를 만드는 후의 과정을 무시할 수 없습니다.

16)Lightroom에서 시퀀스를 구분하는 시스템 생성
파노라마를 위해 이미지를 촬영하는 힘든 시간이 지난 후에, 여러분은 라이트 룸 안에 있는 여러분 자신이 완전히 혼란스러워 하고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 만약 당신이 HDR과 파노라마를 함께 쏜다면 그 혼란을 3배로 만들 수 있습니다. 비슷한 이미지가 너무 많아서 무엇이 어디서 시작되고 멈추는지 알 수 없다.

촬영할 때 이 문제를 해결하는 쉬운 방법은 순서가 언제 시작되고 언제 끝나는지 알 수 있는 방법을 고안하는 것입니다.

제가 하는 일은 첫번째 사진을 찍기 위해 렌즈 앞에 손을 흔든 다음, 첫번째 프레임을 다시 꺼내는 것입니다. 마지막에 파노라마 시퀀스를 다시 시작하면 다시 시작합니다. 라이트 룸 안에서, 여러분이 해야 할 일은 여러분의 손 끝 사이로 떨어지는 이미지를 찾는 것입니다.

Likewise, you can use graduated neutral density filters to your heart’s content. If you have a tricky horizon line, such as a mountain range, just move your filter into the appropriate place between taking the images. As long as you are careful to not move your camera, this will work just fine.

Part three – Post processing

Because you are stitching together your images in software, the post-production stage of creating panoramas cannot be ignored.

16) Create a system to differentiate sequences in Lightroom

After a heavy session of shooting images for panoramas, you may find yourself inside Lightroom utterly confused. Triple that confusion if you were shooting HDRs and panoramas together. With so many similar images, it can difficult to figure out what starts and stops where.

An easy way to deal with this at the time of shooting is to devise a way for you to know when a sequence starts and when it ends.

All I do is wave my hand in front of the lens for the first image, then I take the first frame again having removed my hand. At the end, if I’m starting another panoramic sequence, I do it again. Inside Lightroom, all you have to do is look for the images that fall between the shots of your hands.

It doesn’t matter how you differentiate your sequences, but you definitely need to do something. It will save you hours of frustration and confusion.

순서를 어떻게 구분하든 상관 없지만, 분명히 무언가를 해야 합니다. 그것은 여러분의 좌절과 혼란을 몇시간 덜어 줄것입니다.
나는 또한 라이트 룸의 칼라 시스템을 사용한다. 파노라마 시퀀스를 식별한 후 모두 선택하고 마우스 오른쪽 단추로 클릭한 다음 메뉴에서 "SetColorLabel>Blue"를 선택합니다.

다른 옵션으로는 렌즈 뚜껑을 덮은 채 사진을 찍거나 렌즈 앞에 종이를 두는 것이 있다. 어디서 일이 시작되고 끝나는지 알아내는 데 도움이 된다면 무엇이든 할 수 있습니다.

만약 여러분이 이것을 메모하는 것과 결합한다면, 여러분은 결코 혼란 상태에 있는 여러분 자신을 발견해서는 안 됩니다.

17)렌즈 보정 및 염색 소독 먼저

I also use the color label system in Lightroom. After identifying a panoramic sequence, I select them all and right click and select “Set Color Label > Blue” from the menu.

Other options include taking a photo with the lens cap on or holding a piece of paper in front of the lens. You could do anything for this as long as it helps you figure out where things begin and end.

If you combine this with taking notes, then you should never find yourself in a state of confusion.

17) Do Lens Corrections and Chromatic Aberration removal first

바느질 프로세스를 시작하기 전에 수행해야 할 중요한 단계는 이미지를 함께 고정하기 전에 렌즈 보정을 적용하고 색체 절제를 제거하는 것입니다. 당신의 렌즈에 의해 야기된 어떤 시각 장애나 왜곡은 당신의 파노라마에 엄청난 영향을 끼칠 수 있고 그들이 문제가 되기 전에 그것들을 다루는 것이 가장 좋다.

18)경계 뒤틀림 사용

An important step to take before you start the stitching process is to apply any Lens Corrections and removal of Chromatic Aberrations before you stitch the images together. Any vignetting or distortion caused by your lens can have drastic effects on your panoramas and it’s best to deal with them before they have a chance to become a problem.

18) Use boundary warp

Using boundary warp in LR Merge to Panorama can help ensure that you get everything you intended in your frame.LR병합에서 경계 뒤틀림을 사용하면 프레임에서 의도한 모든 것을 얻을 수 있습니다.

자동 자르기 기능은 연결된 파노라마 주위의 흰색 공간을 제거하는 데 종종 효과적이지만 장면의 요소(대부분의 경우 전경 요소)가 잘릴 수 있습니다. 작문 Panorama에 병합 대화 상자의 경계 자르기 슬라이더를 사용하여 이미지가 잘리는 방법을 조정할 수 있습니다.

이 방법이 항상 작동하는 것은 아니지만 표시되는 방식이 만족스럽지 않으면 문제가 해결될 수 있으므로 경계 슬라이더를 사용해 보십시오.

19) 자르기
만약 여러분이 저와 같다면, 크롭은 약간 더러운 단어입니다. 알다시피, 카메라로 정확하게 하고 해상도와 재즈를 희생시키지 마세요. 비유적으로, 그것을 창문 밖으로 던져라. 만족할 만큼 잘라야 할 뿐만 아니라 즐길 줄 알아야 한다.

만약 여러분이 장면을 지나쳤다면, 여러분은 아마 정말로 넓은 이미지를 가지고 있을 것입니다. 중요한 것은, 그 정말로 넓은 파노라마들은 농작물 도구를 가지고 들어가서 바느질한 프레임 안에서 강한 성분을 찾으세요.

이렇게 생각해 보세요. 여러분의 이미지가 바로 여러분이 현장에서 본 소프트웨어입니다. 카메라 뒤에 있는 동안 이미지를 구성하는 대신 이제 이미지 도구로 이미지를 구성합니다. 왜냐하면 필요한 것보다 더 많은 이미지를(바라건대) 가져갔고 주제를 가장 잘 설명하기에는 너무 많은 정보를 가지고 있기 때문입니다. 필요한 것만 남겨 놓고 너무 많은 것은 버리세요.

The Auto Crop function often works well to get rid of the white space around a stitched panorama, but sometimes elements in your scene (foreground elements most of the time) can wind up cropped out of the composition. You can use the boundary warp slider in the Merge to Panorama dialogue box to adjust how your image is cropped.

It doesn’t always work, but if you are unhappy with how things appear, remember to try the boundary slider as it may fix your problem.

19) Crop

If you’re at all like me, then cropping is a bit of a dirty word. You know, get it right in camera and don’t sacrifice the resolution and all that jazz. In terms of panoramas, throw that out of the window. Not only should you crop to your heart’s content, but you should revel in it.

If you have overshot a scene, you probably have a really wide image. The thing is, those really wide panoramas often aren’t very pleasing. Go in with the crop tool, and find a strong composition inside of your stitched frame.

Try to think about it like this – your image, straight out of the stitching software is what you saw at the scene. Instead of composing your image while behind your camera, you’re now composing it with the crop tool. Because you (hopefully) took more images than you needed and you have far too much information to best present your subject. Just get rid of the excess and leave only what needs to be there.

Here is the original panorama straight out of the stitching software. While cool, the format is a bit wide for most uses.다음은 스티칭 소프트웨어에서 바로 꺼낸 원본 파노라마입니다. 멋지기는 하지만 대부분의 경우 형식이 좀 넓다.

앞서 언급했듯이, 초대형 파노라마는 잘 팔리지 않는다. 그들은 기술적인 관점에서는 멋지지만, 작문적인 면에서는 부족한 경향이 있다. 대신 파노라마 영상과 이미 연결된 자르기 비율을 사용하는 것이 좋습니다. 여기에는 16:9, 16:10,1:3,6:17,1:2가 포함됩니다.

이것들 중 처음 두개는 이미 라이트 룸에 있는 작물 사전 설정이다. 마지막 세가지는 전용 파노라마 카메라가 기본적으로 제공하는 가로 세로 비율입니다. 그 순서로, 그들은 HasselbladXpress, FujiGX617, 그리고 LomographyBe.ir이다.

As mentioned, ultra-wide panoramas are a hard sell. They are cool from a technical standpoint, but in terms of composition, they tend to fall short. Instead, consider using crop ratios already associated with panoramic images. These include 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.

The first two of these are already crop presets in Lightroom. The last three are all aspect ratios native to dedicated panoramic cameras. In order, they are the Hasselblad Xpan, the Fuji GX617, and the Lomography BelAir.

16:9 Ratio

16:10 Ratio

1:3 Ratio

6:17 Ratio

1:2 Ratio

보시다시피, 설정된 곡물 비율에 대한 옵션은 매우 다양합니다.

보너스 라운드
21)파일 크기가 큰 일반 장면의 파노라마 촬영
모든 장면이 파노라마로 찍을 필요는 없다. 사실, 사진 작가가 되기 위해서는 기술을 다루는 것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다.

하지만 파노라마 스티칭은 명확하지 않을 수도 있는 또 다른 도구를 제공합니다.

As you can see, there are plenty of options for established crop ratios.

Bonus round

21) Shoot panoramas of normal scenes for bigger files

Not every scene needs to be shot as a panorama. In fact, there is more than enough for you to accomplish as a photographer if you never so much as touch the technique.

However, panoramic stitching offers you another tool that may not be as obvious.

Shot normally, the resulting PSD file is about 35mb.정상적으로 촬영된 결과 PSD파일은 약 35MB입니다.

일반적인 장면(예:2:3 비율로)에 다가가 파노라마 시퀀스로 찍으면 수직으로 캡처하는 추가 정보는 최종 이미지 크기가 상당히 크다는 것을 의미합니다.카메라로 직접 찍는 것보다 더 많은 것을.

예를 들어 특정 이미지를 크게 인쇄할 것으로 의심되는 경우 이 기술을 사용하면 작업에 필요한 추가 해상도를 얻을 수 있습니다.

If you approach a normal scene (let’s say in a 2:3 ratio) and shoot it in a panoramic sequence, the extra information you capture in the vertical means that your final image size will be quite a bit larger than just a straight shot from your camera.

If, for example, you suspect that you will want to make a huge print of a particular image, this technique will give you some extra resolution to work with.

Cropping in from the panoramic sequence gave me a PSD file of 55mb, nearly twice the size of the original.파노라마 같은 장면을 찍어 보니 55MB짜리 PSD파일이 있었는데, 원본보다 거의 두배나 크더군요.

Conclusion

결론
그것은 긴 목록이지만, 전부는 아니다. 만약 당신이 나를 이렇게 오랫동안 데리고 있었다면, 당신은 아마도 당신의 파노라마를 최대한 활용하는 것에 대해 꽤 진지하게 생각하고 있을 것이다.

만약 여러분이 이 기술을 시작하고 있다면, 만약 여러분이 이 모든 조언들을 사용하는 것을 잊어 버린다면 자신에게 너무 심하게 하지 말아야 한다는 것을 기억하세요. 천천히 생각해 보면, 여러분은 조금의 노력과 연습만으로 이 모든 것이 제2의 천성이 된다는 것을 알게 될 것입니다.

That’s a long list, but it’s not exhaustive. If you’ve stuck with me this long, you’re probably pretty serious about getting the most out of your panoramas.

If you’re just starting out with this technique, remember not to be too hard on yourself if you forget to use every one of these tips. Take it slow and before you know it, you’ll find that all of this becomes second nature with only a little bit of effort and practice.

John McIntire is a portrait photographer currently living in the UK. He studied commercial photography at Leeds Metropolitan University. He is obsessive with photography and is always trying to learn something new. You can find him on Instagram as @johnwhitneyphoto for portraits and @macjw2 for landscapes and travel.