사진의 색 사용 팁/Papago

Tips for Using Color in Your Photography

A Post By: Nisha Ramroop

색깔은 어디에나 있기 때문에 여러분이 쉽게 당연하게 여기는 것들 중 하나예요. 비록 여러분이 그것을 매일 보지만, 그것이 여러분의 인식이나 기분에 어떻게 또는 왜 영향을 미치는지에 대해서는 별로 생각되지 않습니다. 그것이 여러분의 삶에서 흔한 부분이지만, 여러분은 여전히 그것이 여러분의 이미지에 어떻게 영향을 미치는지에 주의를 기울일 수 있습니다.

색상이나 색상 부재는 최종 제품( 다른 제품에는 빛, 형태, 형태 및 질감 포함)에 중요한 역할을 하므로 좀 더 생각해 볼 필요가 있다. 사진에서 색을 어떻게 사용하고 있는지 알고 있습니까?

소금과 후추가 가까이 있는 사진-사진에 색을 사용하기 위한 팁
1. 기본 사항

빨간 색, 파란 색, 노란 색의 세가지 기본 색상이 있습니다. 2차 색은 녹색( 파란 색과 노란 색의 조합), 보라 색( 빨간 색과 파란 색)및 주황색( 빨간 색과 노란 색)을 결합하면 생성됩니다. 한 단계 더 결합하면 다음 단계의 색상을 얻을 수 있습니다.

Color is one of those things that you easily take for granted because it is everywhere. Even though you see it every day, not much thought is given to how (or why) it affects your perception or mood. While it is a common part of your life, you can still pay attention to how it affects your images.

Since color or the absence thereof plays an important part in your final product (others include light, shape, form, and texture), give it some more thought. Are you conscious of how you are using color in your photos?

1. The Basics

There are three primary colors – red, blue and yellow. Secondary colors are produced when you combine these: green (combination of blue and yellow), purple (red and blue) and orange (red and yellow). If you further combine, you get the next level/tertiary colors.

By The original uploader was Sakurambo at English Wikipedia. [GFDL or CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons 원래 업로딩 자는 영어 위키 피디아의 사쿠란보였다. [GFDL:U2-SAS-3.0]WikimediaCommons를 통해

컬러 휠은 서로 다른 색상이 어떻게 관련되어 있는지를 보여 주는 다이어그램입니다. 그것들은 각각의 색이 그 옆에 있는 색으로 바뀌는 연속체를 따라 존재한다. 그렇다면 왜 이러한 기초들이 중요할까요?

컬러 하모니

색채 화음은 사람의 눈에 시각적으로 호소력이 있는 조합이다. 색의 조화는 여러분이 서로 보완해 주는 두가지 혹은 그 이상의 다른 색을 가지고 있을 때이다. 이것은 기분이나 감정을 유발하는 데 사용되기 때문에 예술가와 사진 작가 모두가 사용하는 중요한 도구이다. 사용할 수 있는 몇가지 색상 조합이 있습니다.

The color wheel is a diagram that shows how different colors relate to each other. They exist along a continuum with each color transitioning into the one next to it. So why are these basics important?

Color Harmony

Color harmonies are combinations that are visually appealing to the human eye. A color harmony is when you have two or more different colors that complement each other. This is a key tool used by both artists and photographers to communicate with their viewers, as it is used to evoke a mood or emotion. There are a few types of color harmonies that you can use.

바닷가에 있는 빨간 보트와 새 한마리-사진에 색을 사용하기 위한 팁
단색 대 아날로그

이 두가지 색상의 하모니는 비슷하지만, 유사한 색상이 구별되는 미묘한 차이를 제공한다. 단색의 색상 구성이나 조화는 단일 색상의 밝음과 채도의 변화를 사용한다. 유사한 색상 조화는 색상 휠에서 서로 인접한 색상으로 구성된다. 여전히 하나의 두드러진 색상이 있지만, 두번째 색상은 전체적인 외관을 더욱 돋보이게 합니다.

Monochromatic versus Analogous

While these two color harmonies are similar, analogous offers subtle differences that set it apart. A monochromatic color scheme or harmony uses variation in the lightness and saturation of a single color. An analogous color harmony is composed of colors that are adjacent to each other on the color wheel. There is still one dominant color, but the second color enhances the overall look.

Example of using color in a monochromatic way.단색 방식으로 색상을 사용하는 예입니다.

이 두가지 색의 조화는 만들기 쉽고 보기에도 매우 쉽다. 단색 색 구성표는 시각적 어필과 균형 때문에 분위기를 설정하는 데 종종 사용된다.

Both of these color harmonies are easy to create and are very easy on the eyes. Monochromatic color schemes are sometimes used to establish a mood because of their visual appeal and balance.

Example of an analogous color scheme with blue and green being next to each other on the wheel.파란 색과 녹색이 서로 나란히 있는 유사한 색 구성표의 예.

유추할 수 있는 색들이 서로에게 흘러 들어와 여러분의 이미지를 더 편안하게 해 줍니다. 여러분이 야외에 있을 때, 여러분은 이 두가지를 포함한 모든 다양한 색 화음에 노출됩니다. 다양한 색조의 녹색이나 가을 장면에서 오렌지와 붉은 색의 차이가 있는 무성한 숲을 생각해 보세요. 이 음들은 당신에게 매력적일 것 같은데, 이제 당신은 왜 그런지에 대해 약간의 생각이 있다.

보색

보완적인 색상은 색상 휠에서 서로 정반대입니다. 따라서 1차 색상의 색상 보어는 이차 색상(컬러 휠에 표시됨)입니다. 예: 빨간 색과 녹색의 상호 보완 색상은 대비가 매우 높기 때문에 함께 잘 작동합니다. 각각의 색상이 다른 색상을 더욱 활성화시키므로 완전 포화 상태에서 사용할 때는 매우 극적일 수 있다.

Analogous colors flow into each other, creating a more soothing look in your image. When you are outdoors, you are exposed to all the various color harmonies including these two. Think about a lush forest with its varying shades of green or the variances of oranges and red in an autumn scene. These tones are likely appealing to you, now you have a little idea as to why.

Complementary Colors

Complementary colors are directly opposite each other on the color wheel. Thus the color complement of a primary color is a secondary color (as shown on the color wheel) e.g., red and green complementary colors work well together since they are highly contrasting. They can be quite dramatic when used at full saturation, as each color makes the other appear more active.

Orange and blue are complementary colors, which makes sunsets and other scenes with these colors so appealing to us visually.주황색과 파란 색은 상호 보완적인 색으로 일몰과 다른 장면들을 이러한 색들로 시각적으로 우리에게 매력적으로 보이게 한다.

2. 키 또는 관리 색
키 색은 이미지의 기본 색입니다. 종종, 이미지의 핵심 색은 가장 지배적인 색이다. 한가지 색이 지배하도록 허용하면 강력한 이미지가 생성될 수 있습니다. 이것은 원색(빨강, 파랑, 노랑)이 지배적인 색일 때 더 강합니다.

색의 강도가 높으면 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 그것이 당신의 주제에 어떻게 영향을 미치는지에 관해 그것을 명심하라.

2. The Key or Dominant Color

The key color is the main color in an image. Often, the key color in an image is that which is the most dominant. Allowing one color to dominate can lead to a powerful image. This is stronger when a primary color (red, blue or yellow) is the dominant color.

Colors with greater intensity will draw (and hold) your viewer’s attention. Keep that in mind, in relation to how it affects your subject.

Red is the dominant color in this image, clearly.빨간 색이 이 이미지의 지배적인 색입니다.

3. 색상의 진보 또는 후퇴

색의 진보는 스펙트럼의 따뜻한 쪽 끝에 있는 색의 전반이다. 빨간 색, 빨간 색, 노란 색, 노란 색-주황색이 있습니다. 색을 올리는 것이 지배적일 때, 그것들은 마치 여러분에게 다가오는 것처럼 눈에 더 가까이 있는 것처럼 보입니다. 빨간 색은 여러분을 압도하고 바로 공격하는 색들 중 하나예요. 빨간 색의 기미만 보이지만 빨간 색 편지함이 압도적인 장면을 생각해 보세요.

3. Advancing or Receding Colors

Advancing colors are the gamut of colors on the warmer end of the spectrum. These include red, red-violet, yellow, yellow-orange and orange. When advancing colors are dominant, they appear as though those objects are closer to the eye, as if coming towards you. Red is one of those colors that dominates and jumps right at you. Think about a scene that has only a hint of red (e.g., a red mailbox) and yet the red dominates.

색의 진보는 이미지 혹은 다른 면에서 잘 작용할 수 있고, 주제에서 주의를 앗아감으로써 여러분의 장면을 방해할 수 있습니다.

후퇴하는 색은 반대이며 보다 많은 배경 특성을 띤다. 푸른 색과 녹색이 풍경에 어떤 영향을 주는지 생각해 보세요. 그것들은 멀리 떨어지고, 깊이 있는 느낌을 더하고, 더 강한 색의 균형을 잡는데 도움을 준다.

Advancing colors can work well in an image or on the other hand, can disrupt your scene by taking away the attention from your subject.

Receding colors are the opposite and take on a more background characteristic. Think about what blues and greens (the cooler colors) add to a landscape. They fall into the distance, add a feeling of depth, and help balance the stronger colors.

4. Feelings and Color

4. 느낌과 색깔
색깔은 사람들에게 다양한 감정적 반응을 일으킨다. 그래서 우리는 다양한 감정들을 묘사하기 위해 색깔을 사용합니다.

우리는 시원하고 푸른 아침에 하는 것과는 다르게 일몰의 따뜻한 색에 연결된다. 일상 생활에서 색은 강력한 심리적 도구로 사용되는데, 사진 구성에서 색을 사용할 때도 마찬가지이다.

Color provokes various emotional responses in people. So much so, that we use color to describe different emotions, for example: feeling blue, seeing red, tickled pink, or green with envy.

We connect to the warm colors of a sunset differently than we do to a cool blue morning. Color in everyday life is used as a powerful psychological tool, the same applies when using color in your photographic compositions.

색은 주관적이라는 것을 기억하십시오. 같은 색은 한 사람을 행복하게 하지만 다른 사람을 자극할 수 있습니다. 또한 한가지 색상은 색상과 채도를 변경하거나 조합한 색상을 변경할 경우 다른 감정을 일으킬 수 있습니다. 예를 들어, 주황색은 빨간 색으로 기울었을 때 흥미를 유발할 수 있고 노란 색 쪽으로 기울었을 때 더 차분할 수 있다.

결론

색깔들이 서로 어떻게 작용하는지 그리고 우리가 다른 결합들에 어떻게 반응하는지를 배우는 것은 재미 있습니다. 이미지를 만들 때는 눈에 쉽고 즐거운 방법으로 색을 구성하십시오. 강하고 굵은 색상을 사용하여 영향을 미치거나 감정적 반응을 생성합니다. 즉시 시청자의 주의를 끄시겠습니까? 아니면 시청자의 눈이 이미지 주위를 배회하는 것을 선호하시겠습니까?

Remember that color is subjective – the same color can make one person happy but irritate another. Also of note, one color can evoke different emotions, if you change its hue and saturation or change the color you combine it with. Orange for example, can create excitement when it leans towards red and be more calming when it is more on the yellow side.

Conclusion

It is fun to learn how colors work with each other and how we react to different combinations. When creating an image, organize color in a way that is easy and pleasing to the eye. Use strong, bold colors to create impact or generate an emotional response. Do you want to grab your viewer’s attention immediately or prefer if their eyes wander around your image?

사람들이 그들만의 방식으로 세상을 보는 동안, 색으로 실험하고 여러분의 청중에게 도달하는 것을 이해하려고 노력하세요. 충격이 있는 이미지를 만들 때 색을 사용하여 원하는 것을 느끼게 할 수 있습니다. 아래 설명 영역에서 귀하의 다채로운 세계를 공유하십시오.

While people see the world in their own way, experiment with color and try to understand what reaches your audience. When creating images with impact, you can use color and make them feel what you want. Share your colorful world with us in the comment area below.

Nisha Ramroop is an I.T. chick and Project Manager with a passion for photography, currently living in the beautiful Trinidad & Tobago. She’s a published writer and photographer who spends most of her free time traveling and exploring. See more of her work at Nikophotography.