인물 조명에 대한 이해를 통해 풍경 사진을 개선하는 방법

How to Improve Your Landscape Photography By Understanding Portrait Lighting

A Post By: Rowan Sims

저는 사진 여행을 더 많이 할수록 빛을 이해하는 것의 중요성에 대해 더 많이 배우게 되었습니다. 나는 빛이 사진을 만드는 가장 중요한 요소라고 믿는다. 별로 좋지 않은 주제. 훌륭한 작문은 아니다. 사진을 멋지게 만들어 줄 멋진 조명입니다.

The further I have gone on my photography journey, the more I have come to learn about the importance of understanding light. I believe light is the single most important element that makes a photograph. Not a great subject. Not great composition. It’s great lighting that will make a photograph amazing.

그렇다면 위대한 빛이란 무엇일까요? 사진을 좋고 나쁘게 만드는 빛은 없다. 견고성, 밝기, 색상, 방향. 이러한 모든 것들과 더 많은 것들이 여러분의 이미지가 어떻게 보이는지 그리고 더 중요하게, 그것이 어떻게 느껴지는지를 결정할 것입니다.

제가 빛을 보고이해하는 방법 중 하나와 그것이 저의 풍경 사진에 미치는 영향은 초상화 조명에 대해 배우고 이해하는 것입니다. 초상 사진 작가들은 빛이 인간의 형태로 떨어지는 방식이 사진에 극적으로 영향을 미친다는 것을 알고 있다.

비록 풍경 사진의 빛을 조절할 수는 없지만, 초상화 조명의 원리를 적용하는 것을 배우는 것은 관람자들이 어떤 느낌을 받게 하는 훨씬 더 극적인 풍경을 만드는데 도움이 된다.g

빛과 그림자

가장 기본적인 수준에서, 사진은 빛과 그림자로 이루어져 있다. 우리는 사진의 빛에 초점을 맞추는 경향이 있지만, 그림자도 마찬가지로 중요합니다. 그림자는 모양, 깊이, 질감을 나타낸다.

So what is great light? There is no one type of light that makes a photograph good or bad. Hardness, brightness, color, direction. All these things and more will dictate how your image looks, and more importantly, how it feels.

One of the ways I’ve learned to see and understand light and how it affects my landscape photography is by learning about and understanding portrait lighting. Portrait photographers know that the way light falls on the human form dramatically affects the photograph.

Although you can’t control the light in landscape photography, learning to apply the principles of portrait lighting will help you create far more dramatic landscapes that make the viewer feel something.

Light and Shadow

At its most basic level, a photograph is made up of light and shadow. We have a tendency to focus a lot on light in photography, but shadows are just as important, if not even more so. Shadows reveal shape, depth, and texture.

사진 작가들은 누구보다 빛과 그림자를 더 잘 이해한다. 그림자가 대상의 윤곽을 드러내도록 광원이 올바른 방향으로 떨어질 때까지 주변으로 이동하여 초상화를 만듭니다. 통제할 수 없는 자연광으로 촬영할 때, 그들은 대신 대상을 이동시킬 것입니다.

현대 풍경 사진에서는 빛에서 그림자로의 전환이 종종 사라진다. 놀라운 다이나믹 레인지를 가진 카메라 센서는 HDR기술의 인기와 함께 우리의 풍경 그림자에 많은 세부 사항을 재현할 수 있게 해 주었습니다.

이것은 그 자체로 나쁜 것은 아닙니다. 보통, 우리는 그림자에 대한 어떤 세부 사항을 원하지만, 그것은 종종 너무 지나칩니다. 우리가 그림자를 밝게 할 수 있다고 해서 우리가 그래야 한다는 것을 의미하지는 않는다. 이미지의 일부를 어둠 속에 남겨두는 것은 분위기와 미스터리를 더해 준다.

Portrait photographers understand light and shadow better than anyone. They shape a portrait by moving the light source around until the light falls in just the right way so that the shadows reveal the contours of the subject. When shooting with natural light that can’t be controlled, they will move the subject instead.

The transition from light to shadow is often lost in modern landscape photography. Camera sensors with incredible dynamic range, along with the popularity of HDR techniques, have allowed us to bring back a lot of detail in the shadows of our landscapes.

This isn’t a bad thing in itself, because usually, we want some detail in the shadows, but it often goes too far. Just because we can brighten the shadows doesn’t mean we should. Leaving parts of the image in darkness add mood and mystery.

Rembrandt Lighting

렘브란트 조명

렘브란트의 작품 이름을 딴 미술가에 대해 들어 본 적이 있다. 렘브란트는 빛과 그림자의 원리를 누구보다도 잘 이해한 거장이었다. 그의 그림을 공부하는 것은 그것들이 어떻게 이미지에 분위기와 드라마를 만들 수 있는지에 대해 많은 것을 가르쳐 줄 것이다.

I learned about Rembrandt lighting before I had ever heard of the artist it was named after. Rembrandt was a master painter who understood the principles of light and shadow better than anyone. Studying his paintings will teach you a lot about how they can create mood and drama in an image.

Rembrandt self-portrait.렘브란트의 자화상

렘브란트의 조명은 사진 촬영에 있어서 고전적인 조명 장치로 알려져 왔다. 부드러운 측면 조명을 사용하여, 이 기술은 여러분이 알아볼 수 있는 아름다운 모습을 만들어 냅니다.

광원이 대상의 측면에서 올 때, 그것은 빛이 여러가지 요소들을 드러내고 숨기도록 한다. 광원에 표시되는 대상의 부분은 조명되고 광원에 표시되지 않는 부분은 그림자에 가려집니다.

Rembrandt lighting has become known as a classic lighting setup in portrait photography. Using soft side-lighting, this technique creates a beautiful look that you will likely recognize.

When the light source is coming from the side of the subject, it causes the light to reveal and conceal various elements. The parts of the subject that are visible to the light source will be illuminated while the parts which aren’t visible to the light source will be in shadow.

Understanding portrait lighting to bring out texture and dimension.질감과 크기를 살릴 수 있는 초상화 조명 이해

풍경을 촬영할 때는 광원을 제어할 수 없지만, 여전히 동일한 원리를 적용할 수 있습니다.

여러분의 풍경에 빛이 어떻게 떨어질지를 고려하는 것은 여러분이 사진을 찍는 방법을 안내할 수 있습니다. 여러분이 촬영하는 위치, 구성, 그리고 하루 중 시간은 모두 조명이 여러분의 풍경에 어떻게 영향을 미치는지에 영향을 줄것입니다. 비록 빛을 조절할 수 없을지라도, 그것은 결코 같지 않습니다, 그래서 태양의 각도가 바뀌기를 기다리거나 구름의 틈을 기다리는 것은 그것이 연기를 밝히는 방법에 큰 차이를 만듭니다.e

리버스 엔지니어링 포토

빛을 이해하는 법을 배우기 위한 좋은 연습은 사진을 거꾸로 조작하는 것이다. 제가 초상 사진을 배울 때, 저는 정기적으로 이미지를 연구하고 그것이 어떻게 켜져 있는지 알아내려고 노력했습니다. 그것은 자연광입니까, 플래시입니까? 주제에서 얼마나 멀리 떨어져 있나요? 광원의 크기는? 광원이 두개 이상 있습니까?

You obviously can’t control the light source when photographing landscapes, but you can still apply the same principles.

Considering how the light will fall on your landscape can guide the way you photograph it. The position you shoot from, your composition, and the time of daywill all affect how the lighting affects your landscapes. Even though you can’t control the light, it never stays the same, so waiting for the angle of the sun to change or for a gap in the clouds can make a big difference to that way it illuminates the scene.

Reverse Engineering Photos

A great exercise for learning to understand light is to reverse engineer a photograph. When I was learning portrait photography I would regularly study an image and try to figure out how it had been lit. Is it natural light or flash? How far away from the subject is it? How big is the light source? Is there more than one light source?

요즘 풍경 사진 작가이자 여행 사진 작가로서, 저는 여전히 사진을 볼 때 이런 질문을 합니다. 이 빛은 어느 방향에서 오는 것일까요? 몇시에 찍었습니까? 하늘이 맑았나요 아니면 흐렸나요? 사진사가 어떤 장비나 사전 설정을 사용했는지가 아니라 이와 같은 좀 더 구체적인 질문을 함으로써 여러분이 존경하는 사진을 분석하는 습관을 배우세요.

다이밍 앤 버닝

사진을 찍어도 빛과 그림자가 멈추지 않는다. 촬영 후 촬영 영역을 밝게 하고 어둡게 하는 과정이다. 복잡한 과정이 필요하지 않습니다. 종종 필요한 것은 더 많은 그림자를 사용하거나 주의를 산만하게 할 수 있는 영역을 태우는 것이다.

These days as a landscape and travel photographer, I still ask myself those questions when looking at a photograph. Which direction is the light coming from? What time of day was it taken? Was the sky clear or cloudy? Learn to get in the habit of analyzing photos that you admire by asking yourself more specific questions like this rather than what gear or presets the photographer used.

Dodging and Burning

Shaping light and shadow doesn’t stop when you take the photo. Dodging and burning is the process of lightening and darkening areas of a photo in post-production. It doesn’t need to be a complicated process. Often all that is necessary is burning (darkening) areas that could use more shadow or might be distracting.

회피하고 불 태우는 것에 대해 생각하는 가장 좋은 방법 중 하나는 시청자가 어디를 보기를 원하는지 스스로에게 물어보는 것이다. 사진의 특정 요소이거나 이미지를 통해 뷰어의 눈을 그릴 수 있습니다. 이 과정을 안내하기 위해 사진에 더 많은 빛과 그림자를 그릴 수 있습니다.

우리의 눈은 자연스럽게 이미지의 밝은 부분에 끌린다. 초상 사진 작가들은 종종 대상자의 눈이나 주제의 또 다른 중요한 요소로 시청자를 끌어 모으기 위해 피하고 태운다. 풍경화를 편집할 때는 이미지의 어떤 부분이 여러분의 관심을 끌고 있는지를 조절하기 위해 명암으로 그려 보세요.

One of the best ways to think of dodging and burning is to ask yourself where you want the viewer to look. It may be a specific element of the photo, or you may want to draw the viewer’s eye through the image. You can paint more light and shadow into a photo to guide this process.

Our eyes are naturally drawn to brighter parts of an image. Portrait photographers will often dodge and burn to draw the viewer to the subject’s eyes or another important element of the subject. When editing landscapes, try to paint in light and shadow to control which parts of the image are attracting your attention.

Go Practice

바둑 연습
다음 번에 풍경 사진을 찍을 때는 조명을 한번 더 보세요. 내가 언급했던 몇가지 질문들을 자문해 보아라. 그림자를 봐 측면 조명으로 실험합니다. 불이 바뀔 때까지 기다리세요. 당신은 초상화 조명을 이해함으로써 그것을 풍경 사진에 적용할 수 있는 자격을 갖추게 될 것이다.

여러분은 풍경을 별도의 요소가 아닌 깊이와 모양을 가진 등고선으로 생각하는 것이 기분과 드라마로 더욱 매력적인 풍경을 만드는 데 도움이 된다는 것을 알게 될 것입니다.

The next time you’re photographing a landscape, try taking another look at the light. Ask yourself some of the questions I’ve mentioned. Look for the shadows. Experiment with side-lighting. Wait until the light changes. By understanding portrait lighting you will be better equiped to apply it to your landscape photography.

You’ll find that thinking of the landscape as contours with depth and shape rather than separate elements will help you make more engaging landscapes with mood and drama.

Rowan Sims is a landscape and travel photographer from New Zealand. He loves to combine his passion for photography and travel while teaching people how to take awesome travel photos. Follow him on Instagram or over on his travel photography blog.