라이트 폴 오프를 관리하여 배경 벨소리를 제어하는 방법/번역 Naver Papago

How to Control Your Background Tones by Manipulating Light Fall-Off

A Post By: John McIntire

이 기사에서, 저는 여러분에게 어떻게 가벼운 실수를 처리함으로써 여러분의 배경을 조절하는지를 보여 줄 것입니다.

스튜디오 조명을 사용할 때 가장 불만스러운 것 중 하나는 배경입니다. 물론, 공간, 시간, 그리고 돈이 있다면, 흰색, 검은 색, 그리고 그 사이의 모든 것을 포함하는 매끄러운 배경을 가지고 있을 수 있습니다. 하지만 예산이 확보되어 있거나 스토리지 공간의 한계에 이미 부담을 주고 있는 경우에는 이는 실행 가능한 옵션이 아닙니다.

좋은 소식은 벽이든 매끄러운 배경이든 흰색이나 회색의 배경을 취할 수 있고, 배경이 검은 색이나 상상할 수 있는 회색으로 보이도록 조명을 조작할 수 있다는 것입니다.

이 기사에서 논한 방법은 꽤 쉽다.

In this article, I’ll show you how to control your background by manipulating light fall-off.

When using studio lighting, one of the most frustrating things to deal with can be backgrounds. Sure, if you have space, time and the money, you can just stock up on seamless backgrounds covering white, black and everything in between. But if you are on a budget, or are already taxing the limits of your storage space, that’s often not a viable option.

The good news is that it’s entirely possible to take a white or grey background, whether it’s a wall or a seamless backdrop, and manipulate your light so that the background appears black or any shade of grey you can imagine.

The method discussed in this article is quite easy.

Understanding how the rate of fall-off effects your lighting will grant you great control over how your background appears in your photos.조명에 미치는 하강 속도를 이해하면 사진에 배경이 표시되는 방식을 제어할 수 있습니다.

Move the light

불을 끄다.
자신의 배경을 통제하기 위해, 여러분이 해야 할 일은 불빛을 옮기는 것입니다. 하지만 이는 직관적이지 않습니다. 배경 색을 어둡게 하려면 광원을 주제에 더 가깝게 이동합니다. 배경을 밝게 하기 위해 조명을 더 멀리 이동합니다.

이 접근 방식은 배경을 변경하는 효과가 있지만, 주제에 떨어지는 빛의 품질도 완전히 변경합니다.

이번 시연에서는 주제 바로 앞과 위에 놓인 작은 소프트 박스(약 3×4분)를 사용했습니다. 아래의 영상 순서에서 광원이 단순히 2피트씩 뒤로 이동하는 것을 명확히 볼 수 있습니다. 또한, 소프트 박스가 바닥이 아닌 대상을 향하도록 뒤로 이동하면서 위쪽으로 약간 기울어져 있는 것을 볼 수 있습니다.

The light source is two feet away from the subject and angled down at forty-five degrees.라이트 폴 오프를 조작하여 배경을 제어하는 방법

광원은 주제에서 2피트 떨어져 있고 45도 각도로 기울어져 있다.

At four feet, the light had to be angled upwards slightly so that it remained pointed at the subject.4피트 높이에서, 빛은 약간 위쪽으로 기울어져야 했고 그래서 그것은 주제를 가리키고 있었다.

At six feet, the light on the subject gets noticeably harder, but the background appears as it is in life (its actual shade).6피트에서 그 주제에 대한 빛은 눈에 띄게 더 어려워 지지만, 그 배경은 인생에서 그것이 보이는 것처럼 보인다.

The light source as seen 10 feet from the subject.그 주제에서 10피트 떨어진 곳에서 본 광원.

배경의 관점에서 보면, 이것이 작동하는 방식은 가벼운 실패를 통해서이다. 광원이 대상에 점점 가까워질수록 광원의 꺼짐 속도가 증가합니다.

가장 간단한 용어로, 이것은 빛을 정확하게 노출된 물체에 가깝게 이동하면(빛을 이동할 때마다 노출을 다시 계산해야 함), 배경에 도달하는 빛의 강도가 더 커지고 배경이 어두워짐을 나타냅니다.

In terms of the background, the way this works is through light fall-off. As the light source gets closer to your subject, the rate of light fall-off increases.

In the simplest terms possible, this means that as you move your light closer to your correctly exposed subject (remember to recalculate your exposure everytime you move your light), the light reaching your background loses intensity at a higher rate, making the background appear darker.

In this progression (starting left to right) the light begins two feet away from the subject and is moved back in two-foot increments until it is 10 feet away in the right-hand frame.이 과정(왼쪽에서 오른쪽으로 시작)에서 빛은 물체로부터 2피트 떨어진 곳에서 시작하여 오른쪽 프레임에서 10피트 떨어진 곳에 올 때까지 2피트씩 다시 이동한다.

이러한 예로, 저는 중간 회색 배경을 사용하여 빛이 움직일 때의 극적인 변화를 더 잘 설명했습니다.

왼쪽의 첫번째 이미지는 대상에서 2피트 떨어진 곳에 있어 회색 배경이 거의 검게 변합니다. 4피트 떨어진 곳에서, 두번째 이미지에서는 배경이 눈에 띄게 밝아집니다. 다섯번째 이미지로, 10피트 떨어진 곳에서, 배경의 회색 톤은 피실험자의 밝은 회색 셔츠와 거의 일치합니다.

빛이 각 프레임의 대상에서 멀어지기 때문에, 각 변화에 대해 노출을 측정해야 했습니다. 왼쪽의 이미지는 f11에서 촬영되었고 오른쪽의 이미지는 총 네번의 노출의 차이에 대한 정지인 f8에서 촬영되었다.

For these examples, I used a middle grey background to better illustrate the dramatic changes in tonality as the light is moved.

In the first image on the left, the light is two feet away from the subject, rendering the grey backdrop nearly black. At four feet away, in the second image, the background gets noticeably lighter. By the fifth image, at 10 feet away, the grey tone of the background almost matches the subject’s light grey shirt.

Because the light was moving away from the subject in each frame, the exposure had to be metered for each change. The image on the left was shot at f/11, while the one on the right was shot at f/2.8, which is a total of four stops of difference in exposure.

Left: soft light with the light source two feet away. Right: hard light then it’s 10 feet away. Here you can clearly see the difference in the quality of light. Pay close attention to the tonal transition between the shadow and highlight areas of both images.왼쪽: 부드러운 빛과 광원이 2피트 떨어져 있습니다. 맞아요. 강한 빛이 있으면 10피트 정도 떨어져 있죠. 여기서 여러분은 빛의 질의 차이를 명확하게 볼 수 있습니다. 두 이미지의 음영과 강조 표시 영역 사이의 모서리 전환에 주의하십시오.

빛을 더 가깝게 혹은 더 멀리 옮기는 것 또한 빛이 여러분의 주제에 어떻게 나타나는지에 극적인 영향을 미친다는 것에 주목하는 것이 중요하다. 배경에 따라 빛의 질이 변하기 때문에 주제에 따라 바뀝니다. 가까이 두면 대상에 있는 빛의 부드러움과 강도가 모두 바뀌어 노출과 부드러움 측면에서 모두 더 밝게 됩니다(빛의 품질은 광원의 크기 및 대상으로부터의 거리와 직접 관련됨).

여러분의 주제에서 빛을 멀어지게 하는 것은 더 가벼운 배경을 만들 것입니다. 그것 말고도, 이것은 또한 여러분의 주제에 더 어려운 빛을 줄것이다. 많은 과목들이 강한 빛으로 비춰 지는 것에 적합하지 않고, 얼마나 멀리 가는지에 주의해야 한다는 것을 알아라. 그리고 너는 괜찮을 것이다.

하지만 빛을 너무 멀리 뒤로 이동하면 더 가까운 거리에서 작은 섬광을 사용하는 것이 나을 것이다. 예를 들어, 여기서 10피트 떨어진 곳에서 사용되는 소프트 박스는 가까운 거리에서 노출된 속도에서 겨우 구별할 수 있을 뿐이다.

끝.
바로 그겁니다. 이 기술은 여러분이 아직 그것을 작동하게 하는 인버스 스퀘어 법의 전문적인 측면을 이해하지 못하더라도 실행하기 쉽다. 하지만, 그것은 방어할 수 없는 것이 아니고, 만약 여러분이 일할 공간이 충분하지 않은 위치에 있다면 다른 속임수들을 소매에 걸고 싶을 지도 몰라요.

배경 조명과 깃발은 여러분이 원하는 대로 배경을 드러내는 것을 해결하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 방법은 여러분의 스킬 세트에 추가할 수 있는 다른 하나의 옵션일 뿐이며, 희망컨대 카메라에 있는 것들을 바로 잡는 데 한 걸음 더 가까이 다가가게 해 줄 것입니다.

It’s important to note that moving the light closer, or further away, will also have a dramatic effect on how the light appears on your subject. As the quality of light is altered on the background, it also changes on your subject. Bringing it in close will change both the softness and intensity of the light on your subject, making it both brighter in terms of exposure and softer (quality of light is directly related to the size of the light source and distance from the subject).

Moving the light away from your subject will result in a lighter backdrop. Aside from that, this will also result in harder light on your subject. Just be aware that a lot of subjects won’t suit being lit with hard light and be careful with how far you go, and you should be fine.

Move the light too far back, however, and you may as well be using a small flash from a closer distance. For example, the softbox used here from 10 feet away is only barely distinguishable from a bare speedlight at a closer distance.

The end

That’s it. This technique is easy to put into practice even if you don’t yet understand the technicalities of the Inverse Square Law that makes it work. It isn’t foolproof, however, and you may want to have other tricks up your sleeve if you’re in a position where you don’t have enough space to work with.

Background lights and flags can both go a long way to helping you solve exposing your background the way you want as well. This method is just one other option to add to your skillset, hopefully bringing you one step closer to getting things right in camera.

John McIntire is a portrait photographer currently living in the UK. He studied commercial photography at Leeds Metropolitan University. He is obsessive with photography and is always trying to learn something new. You can find him on Instagram as @johnwhitneyphoto for portraits and @macjw2 for landscapes and travel.