빛을 보는 방법과 더 나은 사진을 찍는 방법을 배우기 위한 팁/번역 Naver Papago

Tips for Learning How to See the Light and Take Better Photos

A Post By: Kevin Landwer-Johan

당신의 카메라는 당신이 할 수 있는 한 빛과 음색을 잘 보지 못 합니다. 카메라는 아직 여러분의 눈으로 볼 수 있는 것만큼 넓은 단일하고 조작되지 않은 이미지로 음색을 기록할 수 있는 단계로 개발되지 않았다.

사진 작가에 의해 만들어지는 중년 여성의 초상화-빛을 보는 방법과 더 나은 사진을 찍는 방법을 배우기 위한 조언
우리의 뇌는 지속적으로 빛을 평가하고 역동적으로 조절하여 여러분이 보고 있는 가장 밝고 어두운 부분과 중간 부분에서 훨씬 더 상세한 내용을 볼 수 있게 해 줍니다. 보는 사진과 카메라 녹화 내용의 차이를 이해하면 보다 창의적인 사진 작가가 될 수 있습니다(그리고 사진 후 처리에 시간 절약).

다양한 종류의 빛

기본적으로 빛은 딱딱하거나 부드러울 수 있고 직접적이거나 확산될 수 있다. 일반적으로 비교적 작은 광원에서 나오는 직사 광선은 맑은 날처럼 딱딱한 그림자를 만들어 낸다. 태양이 구름 뒤에 있을 때와 같이 확산되는 빛은 부드러운 그림자를 만들어 낸다.

Your camera can’t see the light and tones as well as you can. Cameras have not yet been developed to a stage where they can record a tonal range in a single, unmanipulated image as broad as you can see with your eyes.

Our brains are constantly evaluating the light and making adjustments dynamically so you get to see far more detail in the brightest and darkest areas of whatever you are looking at, as well as in the mid-tones. Understanding this difference between what you see and what your camera records will help you to become a more creative photographer, (and save you time post-processing your photos.)

Different Types of Light

Basically light can be hard or soft, direct or diffused. Direct light, usually from a relatively small light source, creates a hard-edged shadow, like on a sunny day. Light that is diffused, like you experience when the sun is behind a cloud, makes soft shadows or virtually no shadows at all.

Hard light – characterized by high contrast, hard edges, and lots of texture and detail.

하드 라이트-고대비, 단단한 가장자리, 많은 질감 및 디테일로 특징 지어진다.

Soft light is characterized by gentle or no shadows, lower contrast, and less texture and detail.부드러운 빛은 부드럽거나 또는 그림자가 없고, 대조는 낮으며, 질감과 디테일은 적은 것이 특징이다.

빛은 낮, 계절, 대기 조건, 그리고 지리적 위치에 따라서도 다양한 다른 특성을 가질 것이다. 빛은 따뜻할 수 있고 대부분 아침과 저녁에 금빛이 도는 소리를 내요. 또한 추울 수 있고, 종종 건물들이 태양을 가리는 도시 거리나 흐린 날에 푸른 색 빛을 가지고 있다.

Light will have various other qualities as well depending on the time of day, season, atmospheric conditions, and geographic location. Light can be warm and have a golden tone, mostly in the mornings and evenings. It can also be cold and have a bluish tone, often in city streets where buildings block the sun or on heavily overcast days.

Different Tonal Ranges

다른 총 범위

일반적으로 부드러운 빛을 사용하면 범위가 좁아집니다( 낮은 대비). 부드러운 조명이 있는 환경에서는 사진을 잘 노출시키면 카메라가 그림자와 하이라이트 부분에 이미지를 더 잘 생성할 수 있습니다.

Typically with soft light, you have a narrower tonal range (lower contrast). In conditions with soft light, your camera will be more capable of producing images with detail in the shadows and also the highlights, if you expose your photos well.

Soft Light

밝은 빛을 사용하는 경우, 이미지의 가장 밝고 어두운 부분 사이의 음색 범위는 훨씬 더 심할 수 있다. 당신의 카메라는 당신의 이미지의 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분에서 세부 사항을 단일 프레임에 기록하지 못할 수도 있다.

With hard light, the tonal range between the brightest and darkest parts of an image can be far more extreme. Your camera may not be capable of recording detail in the highlights and in the darkest parts of your image, in a single frame (I am not concerned with HDR or other manipulations here).

Hard Light

여러분이 빛을 보는 법을 배우고 여러분이 사진을 찍고 있는 빛의 종류를 이해하게 되면, 여러분은 그것을 느끼게 될 것이고 더 창의적이 될 것이고 여러분의 사진술로 더 정확해 질 것이다.

모드 장착을 위해 빛 사용

부드럽고 편안한 분위기의 부드러운 초상화를 만들고 싶다면, 당신은 당신의 주제가 올바른 분위기에 있도록 할 필요가 있을 뿐만 아니라, 당신의 분위기에 맞추기 위해 조명이 필요하다.

As you learn to see light and understand the type of light in which you are photographing, you will get a feel for it and become more creative and more precise technically with your photography.

Using Light to Fit the Mood

If you want to create a gentle portrait with soft, relaxing tones you will not just need your subject to be in the right mood, but you will need the lighting to fit with the mood as well. A soft, diffused light will help you reach your goal whereas trying to create this style of portrait outdoors in the middle of a bright sunny day will be far more difficult.

Soft light here allows for detail in all areas of the image and for a flattering portrait of the girl.여기 부드러운 빛은 이미지의 모든 영역에 대한 세부 정보와 소녀의 멋진 초상화를 만들어 준다.

부드러운 빛으로 작업하는 것이 너무 평평하고 단조롭고 주제에 음색이 매우 적으면 어려울 수 있다. 이러한 상황에서 나는 내 사진에 좀 더 역동적인 모습을 추가하기 위해 플래시나 반사기에서 나오는 대체 광원을 추가하려고 할 것이다.

밝은 빛은 더 극적인 그림을 만들어 낼 수 있다. 카메라가 녹화하기에 너무 밝거나 어둡기 때문에 구성 요소가 분리되도록 대비 범위를 사용하는 것이 창의적인 사진을 더 많이 만드는 데 효과적인 방법입니다.

Sometimes working with soft light can be challenging if it is just too flat and dull and offers very little tonal range in your subject. In these situations, I will look to add some alternative light source from a flash or reflector to add a more dynamic look to my photos.

Hard light can make for more dramatic pictures. Using the contrast range so parts of your composition are isolated, either because they are too bright or too dark for your camera to record, is often an effective method towards producing more creative photographs.

The hard light here highlights the hands making the background completely black.

여기 강한 불빛은 배경을 완전히 검게 만드는 손을 강조한다.

Carefully Control Your Exposures

노출을 조심스럽게 제어

노출을 조절하여 강조 표시된 부분의 세부 정보만 렌더링하고 음영 영역에 거의 또는 전혀 세부 정보가 표시되지 않도록 하는 것은 학습하기 좋은 기술입니다. 또는, 밝은 상황에서는 구성의 어두운 부분에 대한 노출을 설정하여 가장 중요한 부분에서 세부 정보를 잃게 할 수 있습니다.

보다 기술적으로 지향하고 상세한 내용을 손실하지 않고 균일하게 노출된 이미지를 가져야 한다고 믿는 사진 작가는 이 개념에 어려움을 겪을 수 있다.

Taking control of your exposure so you are only rendering the detail in the highlights and allowing the shadow areas to show little or no detail, is a great technique to learn. Alternatively, in hard light situations, you can set your exposure for the dark areas of your composition and you will lose detail in the highlights.

Photographers who are more technically oriented and believe you must have an evenly exposed image with no loss of detail may struggle with this concept.

사진(또는 사진 시리즈)에 대한 개념이 있는 경우 최상의 조명으로 사진을 만드는 것은 결과에 큰 영향을 미칩니다. 사진에 캡처할 느낌을 만들기 위한 최적의 조명을 선택하면 사진 깊이가 더 깊어지고 사진을 보는 사람과 연결된 느낌이 더 커집니다.

주로 기술적인 세부 사항과 관련된 당신 자신의 생각은 많은 경우에 같은 영향을 미치지 않을 것이다.

빛으로 창의력을 키우다

조명은 사진을 찍으려는 분위기나 시나리오에 맞지 않으면 약간 딜레마가 될 수 있습니다. 여러분이 불리한 조명 조건에 직면했을 때조차 흥미롭고 매혹적인 이미지를 만들어 내도록 밀어붙이는 것은 받아들이기 어려운 큰 도전이고 여러분이 사진 작가로 성장하도록 도울 것입니다.

When you have a concept for a photograph (or series of photographs) you want to make, creating the photos in the best lighting will have a significant impact on your results. Choosing the optimum lighting to create the feeling you want to capture in your photo brings a greater depth to your pictures and more feeling of connection with those who view them.

Concerning yourself primarily with technical details will not have the same effect in many cases.

Getting Creative With Light

Lighting can be a bit of a dilemma if it does not fit the mood or scenario you are wanting to photograph. Pushing yourself to create interesting, captivating images even when you are faced with adverse lighting conditions is a great challenge to embrace and will help you grow as a photographer.

I used some off-camera flash here because the ambient light was very flat.

주위의 불빛이 매우 평평하기 때문에 나는 여기서 몇번의 오프 카메라 플래시를 사용했다.

여러분이 어디에 있든지, 빛에 집중하세요, 여러분이 카메라를 가지고 있지 않더라도, 빛을 보세요. 생각해 보세요. 빛의 특성과 그것들이 여러분이 찍은 사진에 어떤 영향을 미칠지 생각해 보세요.

빛이 당신이 만들고 싶은 사진 스타일을 만드는데 도움이 될까요?

Pay attention to the light wherever you are, even if you don’t have a camera with you, just see light. Think about it. Consider the qualities of light and how they will affect the photos you take.

Will the light help you or hinder you in creating the style of photographs you want to make?

Learn to See Light

사진에서 달성하려는 작업에 맞지 않는 조명이 있는 경우에는 플래시나 반사기 또는 다른 추가 광원을 사용하여 변경해야 합니다. 때로는 주제와 관련해 여러분의 관점을 바꾸는 것만으로도 조명의 기분과 외관에 중요한 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어 전면 또는 측면 조명 대신 배경 조명을 사용합니다.

빛을 보는 법을 더 많이 배우고 빛이 이미지에 어떻게 영향을 미치는지 더 많이 이해하면 할수록, 여러분은 카메라로 더 창의적이 될 수 있어요. 아래 비디오에는 빛을 볼 수 있도록 도와 주는 몇가지 추가 팁이 있습니다.

If the light is not right for what you want to achieve in your photos you will need to make changes by adding light, from a flash or reflector or another additional light source. Sometimes even just changing your point of view in relation to your subject will have a significant influence on the mood and look of the lighting. For example, using backlighting instead of front or side lighting.

The more you can learn to see the light and understand how it will affect your images, the more creative you can become with your camera. There are some additional tips in the video below to help you see the light.

Kevin Landwer-Johan is a professional photographer, photography teacher, and filmmaker. He began his career in newspaper photography in the late 1980s and has freelanced, covering many different genres of photography ever since. Kevin is offering DPS readers a generous discount on his popular online course “Master Your Camera - Master Your Creativity”. Click Here to enroll for just $10. Learn more about the photography workshops Kevin and his wife run in Thailand.