흐린 날 사진 촬영을 위한 팁/번역Naver Papago

Tips for Doing Photography On Gray Gloomy Days

A Post By: Peter West Carey

비 오는 날과 우울한 날만큼 사진 찍는 정신을 흐리게 하는 것도 거의 없다. 특히 여러분이 흥미로운 장소로 여행을 가고 있고 구름과 바람이 여러분이 알고 있는 아름답지만 숨겨진 풍경으로부터 태양을 보호하려고 음모를 꾸미고 있다면 말이에요.

흐린 날 사진 촬영을 위한 팁

두려움이 없는 사진 작가는 아니지만, 회색의 침울한 날에 여러분이 포착해야 할 주제들이 여전히 많다. 일반적으로 촬영하는 사진이나 촬영하고 싶은 사진이 아닐 수 있습니다. 하지만 이것이 여러분이 창조적인 근육을 조금 펼 수 없고 기억에 남는 사진을 만들어 낼 수 없다는 것을 의미하지는 않아요.

기분을 표현하다

첫번째 실수는 여러분의 기분이 앞에 있는 날씨나 장면과 일치하지 않는다면, 그것을 싸서 집으로 가야 한다는 것입니다. 시청자들은 감정과 감정 때문에 사진에 접속하게 되는데, 이것은 감정에 의해 매우 절제된 것이다.

회색의 기분은 밝은 금빛 일몰과 같이 표현하기에 인기가 없지만, 그것들은 그렇게 널리 퍼져 있어요. 저는 화면에서 색이 빨려 나올 때 상대적으로 공허함을 강조하고 가능할 때 외로움을 표현하는 것을 좋아해요.

Few things dampen photo-taking spirits more than rainy and gloomy days. Especially if you are on a trip to an exciting location and the clouds and wind are conspiring to keep the sun from those beautiful, but hidden, landscapes you know exist.

Fear not, intrepid photographer, there are still many subjects for you to capture on gray, gloomy days. They may not be what you typically shoot or what you really want to be shooting. But that doesn’t mean you can’t stretch your creative muscles a little and create some memorable photos.

Express the mood

The first mistake is assuming that when your mood doesn’t match the mood of the weather or scene in front of you, you should pack it up and go home. Viewers connect with photos because of emotion and emotions are highly tempered by mood.

While gray moods are not as popular to express as say, a sunny golden sunset, they are just as prevalent. I like to highlight the relative emptiness of a scene when the color has been sucked out of it and show a sense of loneliness when possible.

Washington State Ferry alone in the gray of Puget Sound.워싱턴 주 페리 만이 PugetSound의 회색 속에 떠 있다.

Add some grit

모래를 넣어라

영화가 제작되던 시기에, 높은 ISO에뮬레이션(ISO1600이상)은 낮은 조명에서도 사진 촬영이 가능했지만, 대부분의 사람들이 이미지 품질에 대해 생각하는 것과는 달랐습니다. 에멀전은 부드럽게 섞이고 거의 보이지 않는 경향이 있는 ISO50에 비해 훨씬 더 많은 양의 은색 입자를 가짐으로써 낮은 가벼운 성능을 달성했습니다. 그 곡물은 멋진 예술 풍경 사진에는 효과가 없었지만, 장면의 모래를 전달하는 데는 효과가 있었습니다.

기개는 정의하기 어려운 것이다. 꼭 더럽지도 않지만, 날카롭고 깨끗하지도 않아요. 그것은 약간 혼란스럽고 포즈를 취하는 것보다 더 현실적이다. 그것은 다른어떤 것보다 더 느낌이 들고 태양이 밝을 때보다 더 우울한 날에 이용 가능하다.

In the days of film, the higher ISO emulsions (think ISO 1600 and more) allowed for photography in low light but was a trade off for what most of us consider image quality. The emulsion accomplished the low light performance by having larger grains of silver, which were far more visible than their ISO 50 counterparts, which tended to blend smoothly and be almost invisible. That grain didn’t do well for fine art landscape photos, but it worked wonders for conveying the grit of a scene.

Grit is a hard thing to define. It’s not necessarily dirty, but it’s not sharp and clean, either. It’s a little muddled and it’s more real than posed. It’s more of a feeling than anything else and it is available more on gloomy days than when the sun is bright.

Lighting candles in Kathmandu to chase away the gloom.카트만두의 촛불은 어둠을 쫓기 위해 불을 밝힙니다.

그것은 또한 후반 작업에 사진에 추가될 수 있다. 라이트 룸에는 여러분이 찾고 있는 정확한 모래 양을 보여 주기 위해 세개의 다른 슬라이더가 있는 사진에 곡물을 다시 추가하는 섹션이 있습니다.

그레이 스케일에 대해 생각해 보기

이 세상에서 우리가 경험하는 멋진 모든 색깔들과 함께, 우리가 가장 싫어하는 것은 우리의 미각을 더 적은 선택지에 압축한다는 것이라고 생각합니다. 아니면 우리는 그렇게 생각한다. 밝은 태양 아래서 색이 튀지 않는다고 해서, 여러분에게 선택의 여지가 없다는 뜻은 아니에요.

그레이 스케일 및 영역 시스템을 입력합니다. 입문서는 이 기사를 참고하세요 이 아이디어는 그레이 스케일로 볼 때 다른 색상과 패턴이 다르게 강조된다는 것입니다. 그레이 스케일 사진을 고려할 때는 합성도 약간 변경되어야 합니다. 원한다면 대비를 더 잘 할 수 있다.

It can also be added to photos in post-production. Lightroom has a section to add grain back into a photo with three different sliders to show just the right amount of grit you are looking for.

Think on the Grayscale

With all the wonderful colors we experience in the world, I think the thing we like least about the gloomy weather is that it compresses our palate to fewer options. Or so we think. Just because the colors aren’t popping like they do in bright sunshine, doesn’t mean you don’t have a range of options.

Enter the grayscale and zone system. For a primer, check out this article. The idea is different colors and patterns get accentuated differently when seen in just grayscale. Even composition should change a little when considering grayscale photos. Contrast can be enhanced if you like.

I’d start by using the monochrome setting on your camera. Most cameras have a scene or profile mode to shoot images in black and white. That will give you instant feedback on your LCD screen and is an awesome gateway to shooting black and white images that don’t need blue skies and sunshine.

Zero In

Flowers and plants are especially happy to be photographed on gloomy days.꽃과 식물들은 특히 우울한 날에 사진 찍히는 것을 좋아한다.

당신의 카메라에 있는 흑백 모니터로 시작하겠어요. 대부분의 카메라에는 흑백으로 영상을 촬영하는 장면이나 프로필 모드가 있습니다. 이는 여러분의 LCD화면에 즉각적인 피드백을 줄것이며 파란 하늘과 햇빛이 필요 없는 흑백 이미지를 촬영할 수 있는 멋진 관문이다.

제로인


"GetClosed"는 사진 업계의 일반적인 후렴이며, 타당한 이유가 있다. 이것은 좀 더 흥미로운 주제를 찾기 위해, 또는 좀 더 흥미 있게 주제를 구성하기 위해 시도되고, 진실된 방법입니다.

주제의 배경이 단조롭고 단조롭다면 카메라에 담아 오려 내도록 하세요. 이것은 약간의 강제적인 터널 비전이고 하늘이 회색일 때 새로운 주제를 끌어내는 것을 도울 수 있습니다. 제가 발견한 바로는 식물들은 특히 회색빛이 짙어 보이는 날에 클로즈 업하게 되어 행복해 하는 것 같아요.

“Get Closer” is a common refrain in the photography world, and for good reason. It’s a tried and true method of finding more interesting subjects, or for framing subjects more interestingly.

If the background of your subject is drab and dull, work to crop it out in-camera. It’s a bit of forced tunnel vision and it can help bring out new subjects when the skies are gray. Plants, I find, are especially happy for a nice close-up on gray days when their colors seem more saturated.

Look For Patterns and Abstracts

패턴 및 추상 항목 찾기

여러분은 여러분이 찾던 밝고 밝은 경치가 없을 수도 있지만 그것이 여러분이 주제가 없다는 것을 의미하지는 않아요. 더 가까워지는 것 외에, 패턴과 추상화를 찾아보세요.

예를 들어, 어제는 날씨가 눈이 온다는 위협이 있었다. 나는 밖에 나가 뭔가를 쏘고 싶어 못 견딜 지경이었다. 내가 새 몇마리를 발견했어요. 하지만 그것들은 괜찮은 사진을 찍기에는 너무 먼 거리에 있었어요. 그리고 나서 나는 몇개의 낡은 다리가 호수 위를 가로지르는 것을 발견했고, 즉시 흥분되어 졌다.

You might not have that bright, sunny landscape you were looking for but that doesn’t mean you are without subjects. Besides getting closer, look for patterns and abstracts.

For instance, yesterday the weather was threatening (and later delivered) snow. I was itching to get out and shoot something. I found some birds but they were too far off for decent photos. Then I found some old bridge pilings crossing over a lake and was instantly excited.

The gray of the sky reflected in the lake and the gray of the pilings helps the moss and grass pop out.호수에 비친 하늘의 회색과 갈라고 원숭이들의 회색은 이끼와 풀이 나오게 도와 줍니다.

마찬가지로, 낮은 빛은 의도적으로 의도적으로 흐릿하게 만드는 것을 쉽게 만들어요. 앞에서 이 내용을 vFS기사(추상 사진을 만드는 방법에 대한 6가지 팁)에서 다룬 내용은 물론이고 카메라를 이동할 때 사용하는 간단한 기술과 가볍고 낮은 ISO입니다.

Likewise, lower light makes for easy purposeful abstract blurring. I covered this before in a dPS article (6 Tips on How to Create Abstract Photos) and I love the simple technique of camera movement, coupled with low light and low ISO, to create unique images.

Streaks of gray and steel cut across a black background in striking abstract patterns.인상적인 추상 무늬로 검은 색 배경 위를 가로질러 자른 회색과 강철 조각들.

결론

음울한 날에 마음이 답답하지 않도록 해 줄 필요는 없다. 그들은 우리 모두에게 그곳에 나가 다른 시각으로 세상을 바라보는 도전입니다. 그런 다음 사진을 통해 그 세계를 표현하세요.

당신의 암울한 하루와 회색의 작업을 보고 싶네요. 아래에 있는 코멘트 부분에 함께 해 주세요.

Conclusion

The gray gloomy days don’t need to keep you inside feeling uninspired. They are a challenge to us all to get out there and see the world in a different light. Then express that world through photos.

I’d love to see your gloomy day and gray work, please share in the comments area below.

Peter West Carey leads photo tours and workshops in Nepal, Bhutan, Morocco, Seattle, Los Angeles and more. He is also the creator of 31 Days to Better Photography & 31 Days of Photography Experiments, web-based tutorials taking curious photographers on a fun ride through the basics of learning photography.