사진을 이용한 시각적 저장 방법/번역 Naver Papago

How to do Visual Storytelling with Photos

A Post By: Stacey Hill

"사진은 천 마디 말의 가치가 있다"라는 격언은 기본적으로 한 사진에서 볼 수 있는 것은 내용, 행동, 감정 등을 설명하는 데 많은 단어가 필요하다는 것을 의미합니다. 시각적 스토리텔링입니다. 하나의 강력한 사진이 즉각적인 반응과 연결을 이끌어 낼 수 있다. 그것은 사람들이 그들이 보는 것을 형성하고, 그것의 이야기를 그들의 말로 말할 수 있게 해 준다.

역사상 가장 상징적인 사진들을 생각해 보세요. 알프레드 아이젠슈타드의 혼잡한 거리에서 선원이 아이들을 안고 키스하는 모습입니다. 그들은 모두 이야기를 충격적으로 말해 주는 강력한 이미지입니다.

The old adage, “A picture is worth a thousand words”, essentially means that what you can see in one image would take many words to describe the contents, the action, the emotion, what it’s about, and so on. It’s visual storytelling. One powerful picture can evoke an instant response and connection. It allows people to shape what they see, tell its story to them in their words.

Think of some of the most iconic images in history – the sailor kissing the girl in a crowded street by Alfred Eisenstaedt, the Migrant Mother holding her children during the depression by Dorothea Lange, Clearing Winter Storm by Ansel Adams. They are all powerful images that tell a story with impact.

때때로 우리는 장소나 사건에 대해 더 많은 이야기를 하고 싶어 한다. 그곳에서 우리는 많은 사진을 찍고 더 많은 이야기를 할 수 있다. 이를 통해 우리는 추가적인 세부 요소, 더 넓은 장면 촬영을 포함할 수 있고, 다른 각도나 관점에서 액션을 다룰 수 있습니다.

이를 통해 새로운 과제를 해결할 수 있습니다. 전체적인 이야기는 이치에 맞아야 하고, 행동이나 갈등, 가능한 해결책을 가지고 있어야 한다. 그래서 문제는 단지 무슨 일이 일어나고 있는지를 덮을 수 있을 만큼 충분한 이미지를 가지고 있는 것이 아니라, 그것들을 이해할 수 있는 일관된 이야기로 혼합하는 것입니다.

사진으로 시각적 스토리텔링을 하기 위해서는 무엇이 필요할까요?
다음은 이미지의 시각적 스토리텔링 요소를 증가시키는 데 도움이 되는 몇가지 팁입니다.

아래 이미지 예
내가 사는 곳에서 차로 90분 거리에 있는 아카로아라는 작은 마을이 있다. 그것은 1840년대에 프랑스 이주민들과 나중에 다른 유럽인들에 의해 정착되었는데, 그들은 그것을 현지 마오리족 부족들과 공유했다. 이 지역의 역사는 매우 중요하며, 최초 정착민의 후손들이 참석하는 퍼레이드로 시작하여 매년 주말 축제와 함께 기념된다. 나는 몇년 전에 카메라를 가지고 가서 주말을 여기저기 돌아다니며 보냈다.

이것은 컨텍스트 문(아래#4참조)이며 추가 컨텍스트를 제공하기 위해 일부 영상에 설명이 추가되었습니다.


1. 5가지 주요 질문에 답합니다.
무슨 일이 일어나고 있는가?
거기 누구야?
왜 그런 일이 일어나는 걸까요?
어디서 그런 일이 일어나고 있나요?
언제 일어나는 일인가?

축제와 관련하여. 먼저 나는 풍경 사진이 좀 필요했다. 여기가 그 장소이다.

Sometimes we want to tell more of a story of a place or an event, where we can take many images and tell much more of the story. This allows us to include extra detail elements, wider scene-setting shots, and have the action covered from different angles or points of view.

Doing this provides new challenges. The overall story needs to make sense, have a beginning/middle/end sequence, as well as have some action or conflict and possibly resolution. So the challenge is not just to take enough images to cover what is happening, but to then blend them into a coherent story which makes sense to the viewer.

What does it take to do visual storytelling with photos?

Here are some tips to help you increase the visual storytelling elements of your images.

Example images below

A 90-minute drive from where I live is a small village called Akaroa. It was settled in the 1840s by French settlers and later other Europeans, who shared it with the local Maori tribes. The history of the area is very important and celebrated every year with a weekend festival, starting with a parade featuring descendants of original settlers. I went along with my camera a couple of years ago and spent the weekend wandering around.

This is a context statement (see #4 below) and comments have been added to some images to provide further context.

1. Answer the five key questions

1. What is happening?
2. Who is there?
3. Why is it happening?
4. Where is it happening?
5. When is it happening?

In relation to the festival. first I needed some scenery shots – this is the where.

Looking back up Akaroa Harbour to the Village, with Banks Peninsula hills in the background.Banks반도 언덕이 배경으로 한 아카로아 항구를 거슬러 올라가 마을을 바라보고 있습니다.

개울 위에 다리를 놓는 방법-사진을 이용한 시각적 저장 방법

Akaroa main wharf.아카로아 주 부두

그 지역에 잘 알려 진 명소를 포함시킨다.–그곳에 가 보았거나 전에 본 적이 있는 사람들에게 그것을 쉽게 시각적으로 식별할 수 있는 것들. 이것은 장소에 대한 감각을 주고 어디에 대한 이야기가 있는지 더 많은 것을 말해 준다.

Include any well-known landmarks in the area – things that will easily visually identify it to anyone who has been there or seen them before. This helps give a sense of place and tells more of the where story.

Dalys Wharf with its lovely old style lamps which do work

DalysWharf는 작동을 하는 사랑스러운 오래 된 스타일의 램프를 가지고 있습니다.

Akaroa Lighthouse

아카로아 등대

2. Framing a sequence of events

Instead of trying to cram everything into one big image, where it can be confusing, shoot a series of more specific shots that relate to each other and tell the story that way.

Sequencing – is there a group of images you can put together that tell their own story?

2. 일련의 이벤트를 구성합니다.

혼란스러울 수 있는 하나의 커다란 이미지 속에 모든 것을 집어 넣으려고 노력하는 대신에, 서로 관련된 일련의 더 구체적인 사진들을 찍고 그런 식으로 이야기를 하세요.

시퀀싱–한 그룹의 이미지를 조합하여 자신의 스토리를 전달할 수 있습니까?

3. Story structure

3. 창고 구조
여러분의 시각적 스토리텔링은 그것이 이치에 맞게 만들고, 원하는 이야기를 하고, 시청자를 끌어들이기 위해 포함된 특정 요소를 필요로 합니다. 이것을 이야기라고 한다. 스토리 구조의 필수 요소는 다음과 같습니다.

소개–장면을 설정하고 중요한 캐릭터를 소개하며 톤과 테마를 설정합니다.
플롯–무슨 일이 일어나고 있고, 누가 일어나고 있으며, 그 결과는 무엇입니까?

행사는 어떻습니까? 모든 색과 흥분은 어디에 있는가? 이것은 모두 줄거리의 일부분인 '무엇','누구','왜'이다.

Your visual storytelling needs certain elements included to help it make sense, tell the story you want it to, and engage the viewer. This is called narrative. Essential elements of story structure include:

• Introduction  – Sets the scene, introduces important characters, sets the tone and theme.
• Plot – What is happening, who is it happening to, what are the outcomes?

What about the event? where is all the color and excitement? This is the What and the Who and the Why – which are all part of the plot.

I liked the contrast of the Maori woman and child in their native dress, against the bold red of the brass band.나는 마오리 여인과 아이들이 그들의 전통 의상을 입고, 금관 악단의 대담한 붉은 색과 대비되는 것을 좋아했다.

Children in native Maori dress followed up by the descendants of French and German settlers in period style clothing.마오리 원주민 복장을 한 아이들이 프랑스와 독일 정착민들의 후손들이 그 뒤를 이었다.

Everyone enjoying the beautiful day out.모두들 아름다운 날을 즐기고 있어요.

테마–이미지는 명확하지만 미묘한 방식으로 서로 연결되어야 하며, 이는 다양한 방식으로 수행할 수 있습니다.
비주얼–반복적인 요소(예:거리 표지판), 색상(색상 팔레트가 제한되어 있거나 각 이미지에 단일 색상의 요소를 항상 표시함).
스타일–특정 초점 길이 또는 렌즈를 사용하여 이미지를 촬영하거나 처리하는 방식을 일관된 스타일로 유지합니다.
일관성–동일한 주제이지만 다른 장소나 상황(예:흥미로운 출입구, 조각 상, 다른 도시나 국가에서 모두)에서 촬영하거나 동일한 주제를 시간에 따라 촬영(임신 이야기 또는 결혼 이야기 참여).
관계-사람 또는 환경 요소 간의 관계.
그리고 아카로아에서는 전통적인 저녁 식사가 바닷가 근처의 가게에서 온 생선과 감자 칩이고, 지금은 항상 존재하는 갈매기들이 칩을 두고 싸운다.

• Themes – Your images should be linked in obvious, but subtle ways, to each other and this can be done in different ways:
  • Visual – Repeating elements (e.g. street signs), color (have a limited color palette or always show an element of a single color in each image).
  • Style – Have a consistent style in the way the images are shot or are processed, using a specific focal length or lens.
  • Consistency – Shooting the same subject but in different places or situations (e.g. interesting doorways, statues, manhole covers, all in different cities or countries) or shooting the same subject over time (a pregnancy story, or engagement to wedding day story).
  • Relationships – Between people or elements in an environment.

And as is traditional in Akaroa, dinner at the end of the day is fish and chips from the local shop by the beach, and ever-present seagulls fighting over a chip.

이것은 제가 시각적으로 꼭 이야기할 필요가 있는 것이 아니라, 다른 장면들의 예와 여러분에게 주목해야 할 것들에 대한 아이디어를 제공하는 이벤트입니다.

제가 한일 중 하나는 그들이 편집된 방식에 일관성을 부여한 것입니다. 그래서 그들은 하루 중 다른 시간에 태양의 색 온도 변화를 제외하고는 모두 같습니다.

4. 맥락
모든 이미지들의 관계는 이야기가 구조화되고 따라서 보여질 수 있도록 전체적인 맥락을 제공한다. 그래서 여러분이 시각적인 이야기를 만들 때 여러분은 모든 것을 틀에 넣기 위해 문맥에 대한 아이디어가 필요합니다. 그렇지 않으면, 어떤 식으로든 시각적으로 관련되거나 그렇지 않을 수 있는 무작위 영상 그룹으로 나타날 수 있습니다.

짧은 텍스트 설명이나 설명이 장면을 설정하고 시청자에게 영상을 안으로 동화시킬 수 있는 충분한 배경을 제공할 수 있다. 하지만, 그 선택 사항이 항상 이용 가능한 것은 아닐 수도 있으므로, 독자적인 시각적 장점에 따라 독자적으로 이야기를 계획하세요.

최종 예제

포함해야 할 현지 캐릭터가 있습니까? 이것은 그 사람의 일부이다.

Note this isn’t the story as I would necessarily tell it visually, but examples of different shots of a place and an event to give you an idea of the things to look out for.

One of the things I did do is provide some consistency with the way they are edited, so tonally they are all the same, other than the variations in color temperature of the sun at different times of the day.

4. Context

The relationship of all the images to each other provide the overall context for the story to be structured within and therefore viewed. So when you are building your visual story you need to have an idea of the context to frame it all within. Otherwise, it could appear to be a group of random images that may or may not be visually related in some way.

It may be that a short textual description or explanation sets the scene and provides the viewer with enough context to assimilate the images within. However, that option may not always be available so plan your story so that it can stand alone on its own visual merits.

Final examples

Are there any local characters you should include? This is part of the Who.

이야기를 전달하는 데 도움이 되는 흥미로운 건축물이 있나요?예를 들어, 역사적인 건물이 있나요?

Is there any interesting architecture that helps tell the story – like in this instance, some historical buildings?

This older building has been modernised but the date gives testament to its origins. The decorative street lamps add extra flavor.이 오래 된 건물은 현대화되었지만 그 연대를 알 수 있다. 장식용 가로등은 추가적인 맛을 더해 준다.

Akaroa embraces its French history with red/white/blue featuring strongly, and many places and streets are French names.아카로아는 프랑스 역사를 강하게 특징 지은 레드 화이트 블레로 받아들이고 있으며, 많은 장소와 거리가 프랑스 이름입니다.

상세한 장면들은 또한 포함하기에 좋고, 그것들은 시리즈에 맛을 더해 줄 수 있고, 다른 관점들로 흥미를 줄 수 있다. 이야기의 일부를 말하기 위해 그것들을 사용하세요.

Detail shots are also nice to include, they can add flavor to the series, and interest with different points of view. Use them to tell parts of the story.

This guy was clearly important but I didn’t catch his name.이 사람이 중요한 사람이었던 것은 분명한데 이름을 알 수 없었어요.

A confession

고백
고백할 게 있습니다. 사실 이 사진들은 세번의 여행을 통해 얻은 것들입니다. 주말에 제 요점을 설명하기 위한 목적으로 촬영한 것은 아닙니다. 그리고 어느 정도는 일관성을 보여 줍니다.

이야기가 이러한 이미지(또는 제 기록 보관소에 있는 다른 것들)들로부터 함께 조작될 수도 있지만, 그들 모두가 공예나 시각적 이야기를 하는 아이디어를 가지고 있는 것은 아닙니다. 그것은 사전에 이것에 대해 생각하고 의도적으로 총격을 가하는 것의 중요성을 보여 준다. 그것은 여러분의 최종 결과가 그것에 더 좋을 것이라는 것을 의미합니다.

요약
이벤트나 여행 사진은 자체적인 도전 과제가 있으며, 여러분이 사물의 한가운데에 있을 때 시각적인 이야기를 하는 것에 대해 생각하는 것이 항상 가능하지 않을 수도 있습니다. 어쩌면 여러분은 전체 행사나 여행을 취재할 필요가 없을 수도 있고, 어쩌면 특별한 부분이 여러분의 관심을 끌지도 모릅니다. 시각적인 이야기는 작을 수도 있고 친밀할 수도 있다. 매번 규모가 클 필요는 없다. 가족 생일, 지역 학교 박람회 또는 시장, 해변에서의 하루, 멋진 저녁에 공원에서의 산책–세개의 이미지, 다섯개의 샷, 그리고 몇 쌍의 연속.

희망컨대, 이것은 여러분에게 여러분의 이미지를 가지고 이야기를 하는 것에 대해 생각하는 것을 시작할 충분한 아이디어를 줄 거예요.

I have a confession to make. The reality is that these images are actually sourced from about three different trips. They were not all shot in one weekend for the purpose of illustrating my point, and to a certain extent, that shows in the coherence of them.

While a story could be cobbled together from these images (or other ones in my archive) they were not all shot with the idea of craft and doing visual storytelling. That shows the importance of thinking about this beforehand and shooting with intent. It means your final outcome should be the better for it.

Summary

Event or travel photography has its own challenges, and it may not always be possible for you to think about doing visual storytelling when you are in the midst of things. Maybe you don’t have to cover the whole event or trip – maybe, just a special portion of it catches your interest.  Visual stories can be small and intimate too, they don’t have to be grand scale every time. A family birthday, the local school fair or market, a day out the beach, a walk in the park on a nice evening – three images, five more shots, and a few pairs of sequences.

Hopefully, this will give you enough of an idea to start thinking about telling a story with your images, it is not something I do enough myself, and if you have any tips, feel free to comment below.

Stacey Hill invested in her first DSLR back in 2007. While having many adventures out and about in the South Island of New Zealand, Stacey took to blogging about her experiences learning photography. Recently she discovered the fun and creative possibilities to be had with Photoshop. She can be found having an opinion all over the place here.